Reflexiones sobre la enseñanza de "El corazón de los niños es un pájaro" en la música de la escuela primaria

Como excelentes maestros populares, necesitamos una sólida capacidad de enseñanza en el aula y nuestra experiencia en el aula se puede mejorar de manera efectiva mediante la reflexión docente. ¿Cómo prestar atención a la enseñanza de la reflexión? La siguiente es la reflexión didáctica de la música de la escuela primaria "Childlike Heart is a Bird" que he recopilado para usted. Puede leerla únicamente como referencia.

Reflexión didáctica sobre la música en la escuela primaria “El corazón de niño es un pájaro” 1 La música es el arte de la belleza y la emoción. Los profesores de música deben ser también la encarnación de la belleza y el mensajero del amor. La enseñanza de música en el aula en sí misma es enseñanza de arte, y la enseñanza de arte debe prestar más atención al arte de la enseñanza para reflejar la belleza del arte y la enseñanza.

"El corazón infantil es un pájaro" es una canción infantil rica y enérgica que se aprende en la cuarta unidad del cuarto grado. Consta de una estrofa y un estribillo. La canción principal describe la belleza de las cuatro estaciones en la naturaleza en forma de paralelismo. El coro expresa la pasión de los niños por la naturaleza.

La dificultad de la canción radica en los altibajos de la melodía y el ritmo que combina "pausa" y "estiramiento". En la enseñanza se adopta el método de enseñanza de la percepción holística con el objetivo "estético". Al experimentar la belleza emocional, el ritmo, la letra y la melodía de la canción, los estudiantes pueden experimentarla plenamente muchas veces. En el proceso de sentir, los estudiantes siempre mantienen un estado de ánimo feliz, participan activamente en actividades de práctica musical y estimulan su entusiasmo por aprender música. Una vez que los estudiantes están completamente familiarizados con las canciones, aprenden a cantarlas de forma independiente bajo la guía del maestro y participan en la evaluación, que refleja la subjetividad de los estudiantes. En el proceso de intentar cantar, la estética de la canción todavía lo atraviesa. Por lo tanto, durante la interpretación de la canción, los estudiantes pueden captar las hermosas características de la canción, diseñarla audazmente y expresarla con un espíritu innovador y experimentar felicidad en el proceso de cooperación con sus compañeros.

Después de completar esta lección, el sentimiento más grande es que en solo cuarenta minutos, los estudiantes estuvieron muy involucrados en diversas actividades de estética musical y sintieron la alegría y la belleza que brinda la música. Los estudiantes captan con precisión la concepción artística de las canciones y participan activamente en actividades de interpretación musical.

Vale la pena pensar y estudiar las dos cuestiones siguientes: amar y valorar una infancia feliz.

El primero es la combinación de "formación de conocimientos y habilidades musicales" y "estética musical".

En esta clase, hay algunos problemas en los detalles del canto de las canciones de los estudiantes. Por ejemplo, el tono de frases con melodías similares no se puede captar bien y se puede confundir fácilmente; el ritmo de los silencios se puede cantar con mucha precisión cuando las frases se eliminan por separado. Cuando puedes cantar una canción en su totalidad, es fácil olvidar que algunos de los silencios no terminan bien. La razón es que la parte cantada no es lo suficientemente sólida. Los estudiantes que cantan música de forma mecánica y repetitiva definitivamente se aburrirán y perderán el interés. Pero la formación no es suficiente y los estudiantes no pueden dominarla con precisión. Por lo tanto, los profesores deben ser buenos para combinar orgánicamente la formación de "conocimientos y habilidades musicales" con "estética musical", aprender conocimientos y habilidades en estética y, a su vez, servir a la estética.

2. Sentar unas buenas bases de "estética musical".

En esta clase, algunos estudiantes mantuvieron la voz tensa y se negaron a soltarse. Cantar suavemente no es suficiente. Por ello, la orientación vocal en las clases de música es muy necesaria. Los estudiantes han desarrollado buenos hábitos vocales al expresar la belleza de las canciones, tienen una cierta base sólida que las respalda, lo que puede garantizar el placer del proceso estético.

Sin embargo, después de enseñar, descubrí que este curso tiene muchas deficiencias, que son dignas de consideración y mejora en la enseñanza futura.

Primero, el procesamiento de la canción no es lo suficientemente detallado

Toda la clase persigue excesivamente el efecto del aula, pero no maneja los detalles de la canción lo suficiente, especialmente algunas imprecisiones de los estudiantes que no se corrigen a tiempo, lo que provoca que el canto de la canción no sea lo suficientemente detallado. ¡No deje de lado ninguna laguna en la enseñanza de canciones, corrija y oriente a los estudiantes a tiempo! No puede haber preguntas.

En segundo lugar, la expresión emocional no es lo suficientemente precisa.

Esta canción tiene altos requisitos para el procesamiento musical. La mencioné en la enseñanza, pero la demostración no fue suficiente, lo que provocó que los estudiantes. Estar muy confundido al cantar, expresión ciega e inexacta de las canciones, como el manejo de las fortalezas y debilidades, solo les dice el concepto, pero no una buena demostración de cómo expresar las fortalezas o debilidades, lo que resulta en que los estudiantes canten demasiado fuerte o demasiado débil. mal sentido de la proporción, expresión emocional No es exacto.

A través de la enseñanza de esta clase, descubrí muchos problemas. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré fortaleciendo el estudio del diseño del aula, encontraré formas efectivas de hacer que las clases de música sean realmente felices y sentiré el encanto infinito que la música brinda a los estudiantes en felicidad.

Reflexiones sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria "El corazón de niño es un pájaro" 2 La música es un arte hermoso y un arte emocional.

Los profesores de música también deberían ser la encarnación de la belleza y el mensajero del amor. La enseñanza de música en el aula en sí misma es enseñanza de arte, y la enseñanza de arte debe prestar más atención al arte de la enseñanza para reflejar la belleza del arte y la enseñanza.

"El corazón infantil es un pájaro" es una canción infantil rica y enérgica que se aprende en la cuarta unidad de quinto grado. Consta de una estrofa y un estribillo. La canción principal describe la belleza de las cuatro estaciones en la naturaleza en forma de paralelismo. El coro expresa el amor de los niños por la naturaleza y su incomparable cariño por una infancia feliz. La música es un arte de escuchar, y la enseñanza musical debe basarse en la escucha repetida para sentir y expresar la música. Por lo tanto, adopto el método de enseñanza de la percepción holística en mi enseñanza y utilizo varios métodos para permitir que los estudiantes experimenten las canciones de forma repetida y completa. Permita que los estudiantes experimenten la canción varias veces y en su totalidad a través de su propio modelo expresivo cantando y escuchando el canto modelo grabado. Haga preguntas a los estudiantes antes de cada sesión de escucha para permitirles escuchar con determinación y estimular su interés en aprender. Esta es una canción que el Primer Ministro puede aprender a cantar fácilmente. Antes de enseñar a cantar, les pedí a los estudiantes que recomendaran a los estudiantes con buenas habilidades de lectura que recitaran la letra a todos con emoción, para que los estudiantes pudieran sentir la belleza de la letra y, al mismo tiempo, les recordé las negras con puntos y las pausas. que es fácil cometer errores al cantar. Al aprender a cantar, la mayoría de los estudiantes básicamente pueden cantar con una voz flexible. En la enseñanza de nuevas canciones, también presto atención al diálogo y la comunicación con los estudiantes, los guío para que hablen más y canten más, los motivo con palabras alentadoras y rostros amables, y construyo la enseñanza de música en el aula en una atmósfera democrática, igualitaria y armoniosa. . Los estudiantes aprendieron a cantar la canción fácilmente. Luego está la expansión de nuevas canciones y los estudiantes de secundaria todavía están muy activos. Utilizo esta personalidad para interpretar canciones con mis compañeros de clase e inspirar a los estudiantes a improvisar. Al principio, solo a unos pocos estudiantes se les permitía actuar en el escenario, pero finalmente inspiré a toda la clase a ponerse de pie y actuar juntos, haciéndolos participar activamente en la actividad y interesarse. Finalmente, los estudiantes abandonaron felices el salón de clases. El canto modelo de melodía, la lectura de letras y el canto visual y el entrenamiento del oído son difíciles de practicar y se realizan paso a paso. Los estudiantes están interesados ​​en aprender, tienen un gran entusiasmo y tienen una base sólida. a la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje, sino que también refleja el papel protagónico de los docentes. También terminé esta clase de música fácilmente.

Después de tomar esta clase de música, me sentí muy feliz porque me dediqué de todo corazón al ambiente del aula y dediqué mi amor a los niños. Todavía tengo muchas deficiencias en esta clase de música. Sin embargo, en la enseñanza, los estudiantes tienen malas habilidades de lectura y canto a primera vista, y tienen poco control sobre el tiempo de cantar música, lo que retrasa algún tiempo. Por lo tanto, no existen muchos requisitos para la belleza de las voces de los estudiantes cuando cantan, por lo que las personas no pueden sentir el disfrute de la belleza al cantar. En la enseñanza diaria futura, mejoraré aún más los métodos de enseñanza basados ​​en las condiciones reales de los niños en nuestra escuela para que los estudiantes puedan obtener algo. En resumen, mi mayor sentimiento es que la enseñanza de música en el aula es enseñanza de arte, y la enseñanza de arte debe prestar más atención al arte de la enseñanza para reflejar la belleza del arte y la enseñanza. También es importante una atmósfera de aprendizaje democrática, igualitaria, armoniosa y feliz. Pensaré más e investigaré más en mi futura enseñanza y me esforzaré por llevar mi enseñanza a un nuevo nivel.

Reflexiones sobre la enseñanza de la música en la escuela primaria "El corazón del niño es un pájaro" 3 "El corazón del niño es un pájaro" consta de dos partes: la canción principal describe la belleza de las cuatro estaciones de la naturaleza en la forma de paralelismo; la parte del coro expresa el amor de los niños por la naturaleza y el gran cariño por una infancia feliz.

En la enseñanza, adopto el método de enseñanza de la percepción holística. Utilice varios métodos para permitir que los estudiantes experimenten la canción por completo varias veces. Haga preguntas a los estudiantes antes de cada sesión de escucha para permitirles escuchar con un propósito y estimular su concentración. "Childlike Heart Is a Bird" es una canción relajante para un primer ministro. Antes de enseñar a cantar, recitaré la letra a los alumnos rítmicamente para que sientan la belleza de la letra y al mismo tiempo les recordaré las negras y las pausas que son fáciles de hacer al cantar. Finalmente, las letras están dispuestas para que los estudiantes las completen fuera de clase, de modo que el contenido del aula pueda ampliarse fuera de clase y mejorar el sentido de innovación de los estudiantes.

Desventajas: En esta clase, no realicé suficiente entrenamiento auditivo en lectura musical y canto visual para los estudiantes, y no establecí requisitos detallados sobre la belleza de las voces de los estudiantes al cantar. Continuaré mejorando en mi enseñanza diaria en el futuro.

Reflexión didáctica sobre la música en la escuela primaria “El corazón de niño es un pájaro” 4 La música es un arte de la belleza y un arte de la emoción. Los profesores de música también deberían ser la encarnación de la belleza y el mensajero del amor. La enseñanza de música en el aula en sí misma es enseñanza de arte, y la enseñanza de arte debe prestar más atención al arte de la enseñanza para reflejar la belleza del arte y la enseñanza.

En primer lugar, el título de esta canción me atrajo profundamente. El título es hermoso. La inocencia infantil es un pájaro, que es una metáfora de que el corazón del estudiante es tan puro y hermoso como un pájaro, y expresa que la infancia feliz del niño es tan feliz y cómoda como un pájaro en el abrazo de la naturaleza.

Creé una situación de enseñanza agradable y alegre al comienzo de la clase y pedí a los estudiantes que hicieran el ritmo de la "Canción feliz de palmas". Y también me integré en las actividades de los estudiantes, y los estudiantes inmediatamente sintieron mi amabilidad y el ambiente de clase muy relajado y feliz. Luego saqué el Happy Messenger Bird para practicar cómo hacer sonidos. Permita que los estudiantes experimenten las hermosas escenas de las cuatro estaciones durante todo el año y discutan cosas interesantes de la vida infantil. Los estudiantes hablaron sobre este tema con entusiasmo. Esto nos lleva al tema de la nueva lección: la inocencia infantil es un pájaro. La música es un arte auditivo y la enseñanza musical debe basarse en la escucha repetida para sentir y expresar la música. Por lo tanto, en la enseñanza, utilizo multimedia y demostraciones de canto del maestro para guiar a los estudiantes a escuchar las canciones repetidamente. En la enseñanza de nuevas canciones, también presto atención al diálogo y la comunicación con los estudiantes, los guío para que hablen más y canten más, y los motivo con palabras alentadoras y rostros amables, para que la enseñanza en el aula de música se base en un modelo democrático, igualitario, y atmósfera armoniosa. Los estudiantes aprendieron a cantar la canción fácilmente. Luego está la expansión de nuevas canciones. Los estudiantes de secundaria siguen siendo muy activos. Utilizo esta personalidad para interpretar canciones con mis compañeros de clase e inspirar a los estudiantes a improvisar. Al principio, sólo dejaba que unos pocos estudiantes actuaran en el escenario. Finalmente, animé a toda la clase a ponerse de pie y actuar juntos, para que todos pudieran participar activa e interesadamente en la actividad. Finalmente, los estudiantes abandonaron felices el salón de clases. Canto modelo de melodía, lectura de letras, canto visual y letras para entrenar el oído, difíciles de practicar, paso a paso, los estudiantes tienen un gran interés en aprender, un gran entusiasmo y una base sólida, no solo da rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje. , pero también refleja el papel protagónico de los docentes. También terminé esta clase de música fácilmente.

Después de tomar esta clase de música, me sentí muy feliz porque me dediqué de todo corazón al ambiente del aula y dediqué mi amor a los niños. Todavía tengo muchas deficiencias en esta clase de música. Por ejemplo, hago demasiadas preguntas, por lo que los estudiantes deben tomar la iniciativa de sentir felicidad y belleza en la música. Además, también debo guiar a los estudiantes para que canten hermosas voces. En resumen, mi mayor sentimiento es que la enseñanza de música en el aula es enseñanza de arte, y la enseñanza de arte debe prestar más atención al arte de la enseñanza para reflejar la belleza del arte y la enseñanza. También es importante una atmósfera de aprendizaje democrática, igualitaria, armoniosa y feliz. Pensaré más e investigaré más en mi futura enseñanza y me esforzaré por llevar mi enseñanza a un nuevo nivel.

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