Colección de citas famosas - Colección de poesías - Comprensión de las respuestas poéticasHay un dicho: un poema no es lo que significa, sino lo que debe ser. La poesía no es ilustrativa, se usa para presentar algo; la poesía no es argumentativa, se usa para demostrar argumentos para sustentar un argumento. El propósito del texto explicativo es explicar claramente lo que se debe explicar para que los lectores puedan comprender completamente el contenido de la explicación. El propósito de la escritura argumentativa es explicar el argumento con claridad y ganarse la aprobación del lector. El resultado final de ambos es buscar un entendimiento entre la intención original del autor y la comprensión del lector después de la lectura. Entonces, ¿la poesía requiere tal conocimiento? No se necesita poesía. Buscar conocimiento* es algo que hacen los políticos y los científicos, no los poetas. Al contrario, incluso ellos lo que más temen es que sus obras siempre queden expuestas a los demás a la vez. ¿Por qué? Debido a que estas obras a menudo carecen de tensión artística, son como cera de mascar y no puedes terminar de masticarla después de tres días de masticarla. ¿Por qué escribir poesía? ¿Para qué sirve la poesía? Algunas personas dicen que "la poesía expresa ambición", y la poesía se utiliza para expresar y confiar los sentimientos del autor para contagiar a los lectores. Cuando la gente elogia una obra de arte, suele decir que es muy contagiosa, pero ¿es suficientemente contagiosa? No, una buena obra de arte no es sólo una obra que se utiliza para contagiar a otros para impresionarte a ti mismo, sino que debe ser una extensión de la idea de que los demás te pertenecen. Mira este poema: “Caminamos bajo este cielo/Antes caminábamos bajo este cielo/No había rastros de pájaros en el cielo/El olor del sol/El sonido de la lluvia/En ese momento/Era vidrio transparente//Nosotros caminó Después de estar bajo este cielo/El viento lo limpiará como un trapo/El cielo está limpio otra vez/Eso es vidrio claro//Ahora caminamos bajo el cielo/Ahora el cielo sobre nosotros/no es vidrio claro/es Opaco vidrio/Vi las huellas de los pájaros a través de este vidrio/El olor del sol/El sonido de la lluvia/Al mirar este poema, un extraño internauta me lo publicó en una sala de chat una noche hace muchos años. En ese momento, lo entendí por completo. Rechacé la poesía moderna. Por un lado, estaba obsesionado con la belleza de la forma y el ritmo de la poesía clásica, pero por otro, no sabía cómo entender esos poemas modernos que parecían “misteriosos” y “pegadizos”. Pero esto fue todo. La poesía cambió repentinamente mi visión de la poesía moderna. ¿Qué puedes leer en este poema? ​​¿Qué te imaginas que puedan sentir las personas enamoradas: No importa cómo sea el mundo exterior, sólo nuestra existencia tiene sentido? No importa cómo cambie el mundo, sólo nuestro presente es digno de apreciar. Los sociólogos pueden pensar en la relación entre las personas, los antropólogos pueden pensar en el desarrollo derivado y el ciclo de terminación de la civilización humana, y los empresarios en el papel dominante y crucial del talento. En los negocios, los filósofos pueden pensar en la relación dialéctica entre la subjetividad y la existencia. ¿Qué es la tensión artística? Así es como la poesía debe tener tensión. ¿Puedes dejarle al lector suficiente información en esas breves líneas sobre cómo maximizar la inclusión en un lenguaje tan conciso? ¿Es posible ser completamente realista? Hay que guiar al lector a imaginar, hay que dejarle suficiente información. Por tanto, la poesía no es para comprender, sino para sentir y imaginar. lectores Esta es otra explicación de la tensión artística. Entonces, ¿por qué la poesía debería ser tan obstinada? ¿Por qué no prestar más atención a sus propios sentimientos internos, además de la percepción de cada persona? Los propios factores, como su propia acumulación de conocimientos, experiencia de crecimiento y puntos de vista y conceptos, etc., le pertenecen únicamente a usted. La verdadera finalización de un poema es el resultado de la interacción entre el autor y el lector. En este sentido, la poesía es sólo la mecha, no el combustible en sí. Finalmente, la idea de generar es la propia chispa, y el autor y los lectores completan la misión del poema en este proceso de inducción e introspección. Por supuesto, lo anterior no significa que cuanto más oscuro sea el poema, mejor si está completamente fragmentado e incomprensible, no se puede inducir cómo captar este grado y cómo presentarlo. su tensión lo más posible en este grado es una cuestión, y es hora de probar la habilidad del poeta. Pero esta no puede ser la razón para que algunas personas critiquen y eliminen por completo la apreciación y comprensión de la poesía moderna por parte del pueblo Shaliba. Sólo requieren cierta alfabetización literaria y fundamento ideológico, pero también requieren una visión suficientemente aguda, una imaginación rica y una intuición espiritual y la sinestesia no se puede obtener mediante la forma rígida de pensar lógica y racional. La poesía no necesita un lógico.