¿Qué tal aprender diseño de animación?
Descripción del curso de Diseño de animación
1. Guía de admisión a Educación Abierta
Este curso es de 1 crédito, público * * *, curso obligatorio, 18 horas, un semestre. .
Este curso es un curso básico requerido para varias carreras en educación abierta. El propósito de este curso es ayudar a los estudiantes a comprender la naturaleza de las universidades de radio y televisión y las características de la educación a distancia moderna y la educación abierta. Al estudiar la Guía de admisión a la educación abierta, los estudiantes pueden comprender el papel y la importancia de la educación abierta y dominar los métodos de aprendizaje de la educación abierta y a distancia.
2. Introducción a la educación a distancia
Este curso es de 1 crédito, público* * *, curso obligatorio, 18 horas, un semestre.
Este curso es un curso básico requerido para varias carreras en educación abierta. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar la aplicación de métodos básicos de aprendizaje a distancia, aprender cómo acceder a cursos en línea y dominar métodos y métodos de aprendizaje a distancia. Contenidos básicos:
1. Permitir que los estudiantes dominen inicialmente el funcionamiento de las computadoras.
2. Dominar el uso del software de procesamiento de textos Word97.
3. Comprender la interfaz operativa china de Windows95.
4. Básicamente dominar los métodos de navegación por Internet y de envío y recepción de correos electrónicos.
3. Inglés
Este curso tiene 6 créditos y es un curso público * * * obligatorio. 108 horas de clase, un año académico.
Este curso es un curso público de inglés. A través del estudio del curso, los estudiantes deberían poder dominar alrededor de 1,600 palabras de uso común (incluidas las 600 palabras requeridas para la admisión) y algunas frases comunes relacionadas y conocimientos gramaticales básicos para comprender la enseñanza y la vida diaria con una pronunciación clara y lenta; hablar inglés con rapidez, ser capaz de llevar a cabo conversaciones cotidianas sencillas en inglés; ser capaz de leer cuentos, artículos, avisos, notas, etc. Dentro del alcance del vocabulario y la gramática; capaz de escribir cartas personales breves o utilizar notas para transmitir información específica.
4. Introducción a la teoría de Deng Xiaoping
Este curso es de 3 créditos, un curso público * * * obligatorio, 54 horas, un semestre.
A través de este curso, los estudiantes pueden comprender profundamente la esencia espiritual de la teoría de Deng Xiaoping y dominar las cuestiones teóricas básicas de qué es el socialismo y cómo construirlo. Comprender la esencia del socialismo y las leyes de la construcción socialista, fortalecer la conciencia y la firmeza en la implementación de la línea básica del Partido de "un centro, dos puntos básicos" y establecer el ideal de construir el socialismo con características chinas, y determinar servir a la reforma y la apertura; y modernización.
Los principales contenidos de este curso incluyen: el desarrollo de los tiempos y el surgimiento del socialismo con características chinas, los pensamientos filosóficos de Deng Xiaoping y la línea ideológica del partido, la teoría de la etapa primaria del socialismo y la evolución del partido. principales políticas en la etapa actual, las opiniones de Deng Xiaoping sobre el socialismo, la contribución de la teoría esencial, la teoría de la economía de mercado socialista y el camino económico de mercado de China, la estrategia de desarrollo de la construcción socialista de China, el entorno internacional y la estrategia de apertura de la campaña de modernización de China. , el socialismo debe construir un alto nivel de civilización espiritual y una sociedad con características chinas. La clave para la reforma del sistema político del partido y la construcción política democrática, el concepto de "un país, dos sistemas" y la estrategia de unificación nacional, la estrategia de rejuvenecer el país a través de la ciencia y la educación, y la reforma y el desarrollo de la educación superior es la clave.
5. Fundación de Arte en Medios Digitales
Este curso tiene 3 créditos y es un curso básico requerido para carreras. Son 54 horas de clase, incluidas 45 horas de experimentos, y se ofrece durante un semestre.
A través del estudio del arte básico de los medios digitales informáticos, los estudiantes pueden comprender las capacidades básicas de las computadoras, comprender varios medios digitales, especialmente la capacidad operativa de WORD, dominar el funcionamiento del sistema operativo WINDOWS e Internet. y dominar el software profesional. Cumplir con ciertos requisitos de entrada de texto y participar en la investigación sobre el programa de capacitación de talentos que se necesita con urgencia en Shanghai después de estudiar.
Sketch
Este curso tiene 3 créditos y es un curso básico requerido para carreras, con 54 horas de clase, un semestre.
A través de ejercicios de dibujo, los estudiantes pueden lograr la capacidad expresiva de copiar objetos, mejorar la capacidad de observación, la capacidad estética, la capacidad de expresión y la capacidad de modelado de los estudiantes, y sentar una base sólida para el diseño futuro.
7. Color
Este curso tiene 3 créditos y es un curso básico obligatorio para carreras, con 54 horas de clase, un semestre.
A través del estudio de este curso, los estudiantes desarrollarán sus habilidades de modelado de color, dominarán los métodos correctos de observación del color, comprenderán y dominarán el conocimiento básico del color y las reglas básicas del cambio de color, y utilizarán hábilmente el color para expresar y dar forma a imágenes abstractas.
8. Composición morfológica
Este curso tiene una duración de 3 créditos y es un curso básico obligatorio para carreras, con 54 horas de clase, un semestre.
Este curso se centra en la cognición del pensamiento de imágenes y el pensamiento perceptivo, y forma formas geométricas o de forma libre a través de reglas formales: puntos, líneas y superficies. Que los estudiantes sepan cómo expresar el espacio tridimensional en papel bidimensional, expresar movimiento, tridimensionalidad, transparencia, trompe l'oeil, ilusiones ópticas, gráficos irracionales y cómo usar diferentes materiales, papel y bolígrafos para crear formas accidentales. . En particular, los conocimientos aprendidos se pueden aplicar al diseño gráfico para mejorar la capacidad de los estudiantes para comprender las leyes formales de la belleza, la capacidad estética y la capacidad creativa de las formas abstractas.
A través de la enseñanza, los estudiantes pueden comprender y dominar la teoría básica del color, incluida la física del color, la fisiología del color y la teoría del contraste y la armonía en el diseño de colores decorativos. A través de la práctica en el aula y estrictos principios de formación científica sobre la composición del color, los estudiantes pueden dominar sistemáticamente este conocimiento y sentar una buena base de color para futuros diseños.
El curso revela las reglas y principios básicos del modelado tridimensional, constituye morfemas, estudia la relación directa o indirecta entre las personas y la forma, estudia las reglas de la forma y la tecnología, la forma y el material, la forma y el cambio. Y establece la comprensión morfológica multidimensional, la comprensión del espacio multidimensional, el pensamiento de modelado multidimensional, el conocimiento básico de la creación de belleza tridimensional y cierta capacidad de creación de diseños tridimensionales, y mejora la estética, la práctica y el espacio de los estudiantes. habilidades de imaginación.
9. Diseño Gráfico por Computadora
Esta asignatura es obligatoria, 6 créditos, 108 horas, un año académico.
Este curso trata principalmente sobre el aprendizaje del software CorelDraw. Domine las funciones básicas de CorelDRAW, domine el dibujo de gráficos vectoriales, diversas funciones de relleno, deformación, escala, recorte y enmascaramiento. Obtenga información sobre el uso de COREL PHOTO PAINT y las funciones del software COREL R.A.V.E que se pueden integrar en instancias de producción. Dominar la aplicación de diversas técnicas operativas al diseño de obras. Competente en el uso de cálculos de curvas de Bézier para actividades de creación de animaciones.
10. Diseño de Imagen por Computadora
Esta asignatura es obligatoria, 6 créditos, 108 horas, un año académico.
Este curso trata principalmente sobre el aprendizaje del software Photoshop. Photoshop es un software de herramienta de procesamiento y creación de imágenes muy popular. Es un producto de Adobe, una conocida empresa en el campo del procesamiento de imágenes. Siempre ha ocupado la posición de liderazgo en software de procesamiento de imágenes y es un software esencial para el diseño gráfico, el diseño de decoración arquitectónica, el diseño web y la producción de animación. Mediante el estudio de este curso, los estudiantes pueden dominar el uso de herramientas básicas y comandos de menú de Photoshop. Dominar las operaciones básicas de las capas; dominar el uso general de los filtros; dominar los métodos generales de ajuste del color de la imagen; comprender el significado de las herramientas avanzadas de Photoshop: máscaras, canales y rutas, y poder utilizarlos en general; de hacer cortes; dominar cómo hacer animación Gif; aprender técnicas básicas de procesamiento de imágenes, como edición de imágenes en Photoshop, síntesis de imágenes, corrección de color, producción de efectos especiales, etc., y poder utilizar el software informático Photoshop para completar la creación de animaciones.
11. Tecnología de Animación
Este curso es obligatorio, 3 créditos, 54 horas, un semestre.
El trabajo de animación es un trabajo creativo muy arduo y muchos aspectos contienen excelentes habilidades pictóricas. La creación final de la animación requiere un entrenamiento riguroso y a largo plazo para sentar las bases. Por tanto, la formación en tecnología de la animación es un proceso formativo imprescindible. Este curso es un curso básico en diseño de animación. Este curso se centra en técnicas básicas de animación, incluido el entrenamiento de líneas, el entrenamiento de animación, el diseño de velocidad, el tiempo de animación, las reglas de movimiento de objetos, el diseño de modelado realista, el diseño de modelado antropomórfico, el diseño de modelado a mano alzada, etc. , permita a los estudiantes dominar los métodos correctos de dibujo de animación, utilizar correctamente los materiales y herramientas de animación, aprender a escribir hojas de fotografías, escribir guiones y captar con precisión el ritmo de la animación.
Painter es la herramienta de producción y diseño de arte por ordenador más importante del mundo. Es muy potente y actualmente es el software de mayor éxito para simular pintura natural. La parte experimental de este curso es el aprendizaje del software Painter. Familiarizado con la simulación realista de pinturas al óleo, acuarelas, bolígrafos, lápices, bolígrafos al óleo y otras herramientas de dibujo naturales en Painter; Comprenda el nuevo esquema de procesamiento de colores del pincel; Comprenda el método de soporte de capas del pintor; El uso de espejos y el efecto de sombra que se le da al texto. Y puede utilizar software de pintor para dibujar obras de animación de diferentes estilos.
12. Producción de Modelos de Animación
Este curso es obligatorio, 3 créditos, 54 horas, un semestre.
Este curso está dirigido principalmente a aprender el software Poser (Poser es el mejor software para animales 3D, modelado del cuerpo humano y animación humana 3D producido por Metacreations).
Este curso comienza con una introducción a Poser, con el objetivo de permitir a los estudiantes dominar cómo crear animaciones de personajes realistas para permitirles utilizar hábilmente los coloridos modelos 3D del cuerpo humano proporcionados por Poser y los modelos de objetos proporcionados por el software, según sus propias necesidades, personalice varios tipos y poses y aplíquelos directamente al diseño de animación requerido; use los peinados, ropa, accesorios y otros accesorios proporcionados por el software para mostrar fácilmente los diseños y la creatividad de los estudiantes; proporcionado por el software para diseñar rápidamente el cuerpo humano. El modelado y la acción proporcionan una base de modelado precisa para el diseño de animación de personajes.
13. Diseño de pintura original
Este curso es obligatorio, 4 créditos, 72 horas, un semestre.
El diseño de pintura original es la clave de la calidad de una película de animación completa. La pintura original hace referencia a las acciones clave del objeto durante el movimiento, también llamados fotogramas clave en el diseño por ordenador. Toda la película animada equivale a una novela, poesía, prosa, etc. , que es el significado de la pintura original.
El diseño de pintura original de dibujos animados es una nueva disciplina práctica que combina factores de pintura y diseño. El contenido didáctico incluye dos partes: diseño de pintura original de cómic y producción por ordenador. El propósito es que los estudiantes comprendan todo el proceso de producción de animación. Comprender el concepto de pintura original, dominar el método de pintura de pintura original, el método de pintura con cámara en movimiento, el diseño de la forma de la boca, el diseño de expresión, la conexión de la cámara, etc. Aprenda a utilizar medios auxiliares para mejorar el nivel de diseño de pintura original y tenga la capacidad creativa real del diseño de pintura original de cómic. Sentar las bases para un mayor desarrollo en el futuro.
Animación 14.2D
Animación Bidimensional (1) 4 créditos, curso obligatorio para carreras, 72 horas, un semestre.
Animación Bidimensional (II) 3 créditos, curso limitado profesional, 54 horas, un semestre.
Este curso se basa principalmente en la comprensión de Flash (Flash es el software de animación más popular en Internet, un conocido software profesional para edición de gráficos vectoriales y creación de animaciones, y se utiliza principalmente en campos como como diseño web y creación multimedia) El aprendizaje permite a los estudiantes tener una comprensión profunda de las características de Flash, las potentes capacidades de creación de gráficos artísticos, el flujo de trabajo optimizado y la interacción creativa que proporciona el software; pueden utilizar el potente y escalable ActionScript para producir; acciones y scripts altamente complejos; pueden usar Flash con habilidad. La función principal es producir animaciones, ser capaces de usar hábilmente las excelentes funciones de edición de trabajos de animación vectorial para diseñar animaciones de forma independiente y aprender a publicar animaciones en línea.
15. Creación de Animación
Esta asignatura tiene una duración de 10 créditos y es de carácter obligatorio. 180 horas de clase, un año académico.
La animación por computadora es CG (gráficos por computadora). Con el desarrollo de la tecnología informática y la tecnología de redes, la animación por computadora surgió según lo requieren los tiempos. El objetivo principal de este curso es permitir a los estudiantes utilizar computadoras para participar en la creación de obras de animación. Los cómics son "animaciones". Con la premisa de aprender métodos básicos de modelado (incluida la animación por computadora, etc.) y métodos de producción de animación, puede expresar ciertas tramas dramáticas y contenido publicitario de cine y televisión. Este curso es un proceso creativo completo de graduación, que incluye selección de temas, redacción de guiones, diseño de pintura original, borrador completo y otros pasos. Básicamente, los estudiantes pueden dominar el proceso de usar y completar la creación de animación durante toda la creación de graduación y aplicarlo a campos como películas artísticas o libros para niños.
16. Diseño de fondos
17. Diseño de ilustración por ordenador