El desarrollo del diseño de fuentes
A finales de la dinastía Qing, la imprenta se introdujo en China y el diseño de fuentes entró en la era de la imprenta. El diseño de fuentes de este período no solo debe tener la inercia estética de la cultura tradicional, sino que también debe cumplir con los requisitos tecnológicos de la impresión de tipos móviles. El diseño de fuentes ha llegado a un punto de inflexión. La industria editorial y de impresión de China comenzó a investigar e introducir nuevas fuentes. En 1909, nació un conjunto de fuentes de impresión de escritura regular, que tiene el poderoso encanto de la caligrafía china. En 1916, Ding Fuzhi, nativo de Qiantang, y otros tallaron el "facsímil estilo canción" para la prensa comercial. Esta nueva fuente tiene el encanto de la dinastía Song y su escritura regular. Su estilo principal es alto y recto. Posteriormente, también se introdujeron en China los caracteres en negrita con un estilo moderno basado en las isobaras de fuentes latinas. En las décadas de 1930 y 1940, aparecieron sucesivamente las fuentes de impresión modernas más populares, como las fuentes Song de imitación, las fuentes Hei y las fuentes Kai.
Después de la fundación de la República Popular China, la Administración General de Publicaciones estableció fábricas de fuentes e institutos de investigación de tecnología de impresión en Beijing y Shanghai respectivamente, seleccionó y reclutó a los profesionales correspondientes (alrededor de docenas de personas) y formó un equipo de diseño de fuentes profesionales. En 1961, Beijing tomó la iniciativa en completar el primer conjunto de fuentes "Estilo 611" (el antiguo estilo Song que había sido abandonado durante muchos años y se utilizaba para la composición de textos de libros). 1964 65438+Octubre, la oficina de diseño de fuentes de Beijing Xinhua Font Factory diseñó la fuente de texto "641" para el Diario del Pueblo. Al diseñar esta fuente, se tomó como referencia el "estilo Shuei" japonés y todavía se utiliza hoy en día.
Escribir a máquina es una señal de que la impresión ha entrado en la era de la mecanización y la industrialización. Sin embargo, en esta era, el diseño de fuentes impresas nunca puede trascender las limitaciones del trabajo manual y no puede escapar de las limitaciones de una serie de complejos procesos de preimpresión, como el grabado, la fundición, la selección de tipos y la composición tipográfica. Cada diseñador puede diseñar hasta 3 o 4 caracteres chinos por día y el proceso de diseño es muy lento.
Durante 1975, el profesor Wang Xuan de la Universidad de Pekín presidió el desarrollo de un sistema de fotocomposición láser de caracteres chinos, conocido en la historia como el "Proyecto 748". Desde 65438 hasta 0987, el sistema de fotocomposición láser de caracteres chinos de Founder comenzó a utilizarse plenamente en el Economic Daily. La industria editorial e imprenta de China se despidió del "plomo y el fuego" y marcó el comienzo de "la luz y la electricidad". Las fábricas de fuentes, fuentes y tipos de letra se retiraron gradualmente del escenario de la historia. Forma del lápiz
La forma del trazo es un elemento variable de la fuente. La forma del trazo de cualquier estilo y tono inevitablemente se reflejará de manera integral en el estilo de la forma del trazo. Para crear un nuevo tipo de fuente, la primera clave es darle forma al bolígrafo.
La forma del trazo es la imagen básica de los trazos en el texto. Al crear la forma del trazo debemos ser buenos resumiendo, atrevernos a imaginar y ser creativos. Como se muestra en la Figura 3, lo mismo ocurre con la palabra "creatividad". Si tratamos un poco cada grupo de trazos de fuente, el efecto será diferente.
Estructura de transformación
La estructura es la regla de composición de la fuente. Las reglas que se utilizan en la composición de fuentes para formar una fuente y la personalidad de una fuente dependen de la estructura. En la composición de las fuentes, cambiar la estructura es la forma principal de reflejar la expresión creativa de las fuentes. La estructura de transformación consiste en crear varias estructuras nuevas a través de cambios creativos y transformaciones basadas en las reglas estructurales existentes de las fuentes. El cambio de la estructura de la fuente se puede explorar desde los aspectos de atreverse a abrirse paso, ser bueno en el descubrimiento, tener una estructura diversa y expresar unidad. Como se muestra en la Figura 4, después de transformar la posición y la estructura de forma del texto, el texto muestra otro efecto.
③Reorganización de los trazos
Al igual que el vocabulario del lenguaje humano, las formas de los trazos de las fuentes tienen una composición muy rica y expresan diversas vitalidades con estilos de imagen distintivos. Estilo de canción, Haofang, guión oficial, estela Wei, guión regular, ámbar, etc. Entre las fuentes chinas, se encuentran la romana antigua, la romana moderna, el estilo libre moderno, la carolina minúscula, etc. En las fuentes latinas, las características individuales de la forma del bolígrafo se revelan plenamente en varias fuentes.
Entre estos trazos de fuente existentes, si dibujamos arbitrariamente una línea recta entre dos fuentes y usamos estos dos trazos como nota clave, ¿se puede formar otra fuente con un estilo de trazo mediante el proceso de reorganización? De acuerdo con este principio, comprobaremos los trazos de varias fuentes y generaremos más trazos en función de esto.
④Cambiar la forma del lápiz
La forma del trazo de la fuente especificada no se puede cambiar. El estilo Song se compone de un grupo de trazos del estilo Song, y Heilongji se compone de un grupo de trazos del estilo Hei. Sin embargo, en comparación con las personas creativas, se puede transformar según diferentes fuentes creativas y, mediante diversas técnicas de transformación, a menudo puede dar lugar a nuevas fuentes únicas. Hay muchas formas de cambiar la forma del bolígrafo, como mutación, rotación irrazonable, superposición, transformación excesiva y contraste mutuo, etc.
(E) Superposición de imágenes en la estructura
Sabemos que desde su nacimiento, las fuentes siempre han mostrado varios significados de imágenes en símbolos visuales, como los jeroglíficos originales. En la memoria y el reconocimiento de las personas, los cambios sutiles en una fuente harán que las personas se sientan muy diferentes. Por lo tanto, hacer un uso completo de las imágenes en la estructura de la fuente para cambiar el estilo estructural original puede formar una personalidad innovadora a partir de las características esenciales de la composición de la fuente. O use líneas abstractas para cambiar la estructura de trazos parciales, o use una imagen concreta concisa para tomar prestado un trazo lateral, o superponga un trazo con una imagen personalizada, o use una determinada imagen y un determinado trazo para formar una imagen interdependiente. todo por hacer Cree nuevos estilos de estructura de fuente a través de diferentes métodos de superposición de imágenes. Los métodos incluyen comparación de imágenes, préstamo de imágenes y préstamo de imágenes.
(6) Cambiar la relación entre las áreas en blanco y negro
El área en blanco y negro es un factor importante para reflejar la creatividad de una fuente, y también es un factor importante en probando el rendimiento de la fuente. La entidad formada por los trazos de la fuente se llama área negra, y la parte imaginaria que depende de los trazos se llama área blanca. El límite entre las áreas blancas y negras se refleja principalmente en el límite entre los trazos reales y los no trazos imaginarios. La formación y los cambios de muchos estilos de fuente, cambiando ligeramente esta línea divisoria, formarán un estilo de creación de fuente completamente diferente. Cambiar la relación entre las áreas negras, aunque sea en relación con el peso de la fuente, como expandir y reducir el tamaño de las áreas blancas, puede darle a la fuente una sensación completamente diferente. En cambios específicos, generalmente se basa en la definición de áreas en blanco y negro, a partir de las dos áreas principales en blanco y negro, que mostrarán la personalidad novedosa de la fuente desde diferentes aspectos.
(7) Rompe la forma de las fuentes.
Después de un largo período de evolución, la forma de las fuentes ha adquirido una forma estandarizada, ya sea cuadrada, circular o triangular. Sin embargo, a medida que la cultura humana se ha desarrollado hasta cierto punto, la forma estandarizada de las fuentes se ha vuelto relativamente sencilla. Romper con las formas de fuentes demasiado rígidas se convertirá inevitablemente en una de las direcciones dominantes de muchos medios modernos. Independientemente de los caracteres chinos o las fuentes latinas, siguiendo las especificaciones generales de forma de la fuente, puede dividir selectivamente uno o dos trazos a través de la definición de la forma, o extender, conectar, reducir o confiar en otros trazos. En segundo lugar, la fuente se puede cambiar a varias formas inorgánicas según las necesidades del tema específico. Para romper con la apariencia de las fuentes, debemos saltar conscientemente del cuadro original y cambiar la dirección de la imagen general de la fuente desde una perspectiva flexible, de modo que el estilo de la imagen general de la fuente presente diferente vitalidad interna y visual. impacto.
㈧Rediseño estructural
Aunque la estructura de las fuentes ha formado varias características individuales estandarizadas en el desarrollo a largo plazo, todas utilizan radicales y trazos estilizados para formar fuentes con reglas de composición cualitativas. Sin embargo, con el desarrollo de diversos factores integrales en la sociedad, las personas requieren el desarrollo personalizado de diversas formas de medios visuales. La estructura de las fuentes debe ajustarse a los requisitos de la época y crearse dentro de las reglas de composición estructural. El rediseño de la estructura se basa en la estructura de fuente tradicional, rompiendo las especificaciones de estructura de fuente original. De acuerdo con la nueva estética de la imagen visual, algunos radicales rompen las reglas de composición de la estructura original y crean nuevas estructuras basadas en la disposición estructural original. En la era de la moda tipográfica, los trabajadores calificados se dedicaban de todo corazón a la composición tipográfica. Con el desarrollo de los sistemas de autoedición, cualquiera puede convertirse en "compositor" y el arte de la composición tipográfica está decayendo gradualmente. La tipografía es un arte y no puede realizarse enteramente mediante computadoras.
Primero, comprenda el desarrollo de las fuentes occidentales. Las fuentes de la vieja escuela suelen tener serifas, lo que refleja las características del diseño tipográfico tradicional. Las fuentes más antiguas suelen tener ejes inclinados, que son rastros distintivos del cincel que talló la fuente. Las fuentes de transición también tienen serifas, pero el contraste entre las líneas gruesas y finas de las letras no es tan pronunciado como en las fuentes más antiguas y sus ejes tienden a ser más verticales. La fuente en sí parece más clara y tiene una calidad dibujada a mano.
El diseño de fuentes moderno tiende a ser claro y conciso. Para adaptarse a las características modernas, el diseño de la fuente se simplifica, las serifas se eliminan gradualmente y las líneas ya no están divididas en espesores. Están limpias y ordenadas y tienen las características del dibujo mecánico. Con el desarrollo de las computadoras electrónicas, todos los diseños de fuentes se han vuelto posibles. Algunas fuentes digitales heredan claramente el estilo de las fuentes antiguas, mientras que otras encarnan una atmósfera cultural moderna única. Compare las cuatro fuentes en la imagen a continuación, observando los ejes etiquetados en las fuentes antiguas y de transición.
Con la aparición de diversos sistemas de diseño de escritorio, diseñar con fuentes de diferentes especificaciones ya no requiere formación profesional. En la cálida era de la tipografía, el vocabulario profesional y el conocimiento técnico del procesamiento de fuentes a menudo se ignoran. Desafortunadamente, este vocabulario y técnicas son la capacitación más básica necesaria para garantizar el éxito del diseño. Poder obtener los mejores resultados en diseño no pasa por dominar las últimas tendencias de la moda, sino por la formación más básica y tradicional en diseño tipográfico.
Tamaño del punto y altura x. El tamaño de la fuente importa. El tamaño en puntos de cualquier fuente es la distancia desde la parte superior del ascendente hasta la parte inferior del descendente. La distancia desde la parte superior hasta la parte inferior de la letra X se llama altura X, que es la parte donde la línea de visión está más enfocada. No es sólo el tamaño lo que afecta la legibilidad, sino también el diseño de la fuente.
Añadir leads vacíos. El término se remonta a los días en que los tipos de letra se fundían en metal y luego se separaban en líneas con tiras de plomo pulido. Por lo tanto, el principio vacío es el espacio entre cada línea de fuente.
El espaciado entre letras y la longitud de cada línea. Mientras que las computadoras limpian automáticamente el espacio entre las letras de las palabras, los diseñadores experimentados diseñarán específicamente el espacio entre las letras del texto o los títulos, incluida la expansión o compresión de los espacios pequeños antes y después de cada letra. En cuanto a la longitud de cada línea, el límite de longitud de cada línea que el cerebro y los ojos pueden tolerar cuando se cansan y se desvían del material que están leyendo es de 39 a 45 letras por línea.
Formato de alineación para composición tipográfica. Para los idiomas del mundo que tienen orden de lectura y escritura ltr (de izquierda a derecha), la justificación a la izquierda es probablemente el formato más cómodo. Los lectores pueden encontrar fácilmente el comienzo de la primera línea siguiendo la línea vertical de la izquierda, y el espacio en blanco de la derecha también hace que el párrafo parezca más natural. La alineación derecha y central sólo se puede aplicar a una pequeña cantidad de fuentes porque los comienzos irregulares de cada línea aumentan el tiempo, el esfuerzo y la dificultad de lectura. Justificado es bueno para aprovechar al máximo una página, como en un periódico, pero a veces puede provocar un espaciado entre letras desigual. También existe un formato gratuito que, si bien requiere más tiempo y esfuerzo por parte del lector, ofrece infinitas posibilidades a los diseñadores.
Fuentes mixtas. El uso de fuentes relacionadas (pueden ser un par) ayuda a evitar el desorden visual. No mezcles demasiadas fuentes diferentes a la vez. Considere cambiar el tamaño de fuente, los componentes o el estilo de fuente, pero no cambie los tres a la vez. Las fuentes de la vieja escuela a menudo se pueden mezclar con fuentes menos modernas (de transición). Esto se debe a que las fuentes submodernas están diseñadas con el estilo de las fuentes de la vieja escuela y la simplicidad de las fuentes modernas. Esto se debe a que las fuentes no son idénticas pero pueden coordinarse entre sí. Las diferentes fuentes dentro del mismo diseño deben tener su propio tamaño y espaciado para combinarse entre sí. En lo que al diseño gráfico se refiere, los caracteres chinos son sin duda el diseño más grande y exitoso de la historia de la sociedad humana. Utiliza los elementos de diseño más simples y los métodos de diseño más ricos y complejos para diseñar "productos" constantes y simples uno tras otro, lo que hace que estos productos sean extremadamente ricos en connotaciones y extremadamente completos en estructura, por lo que se utilizan ampliamente y tienen una influencia de gran alcance. . Al mismo tiempo, estos “productos unitarios” diseñados tienen métodos de conexión ilimitados, capacidades isomórficas abiertas e incrementales, y una afinidad y adaptabilidad infinitas a diferentes condiciones cambiantes y de desarrollo.
Aunque muchos lingüistas, lingüistas y otros expertos siguen hablando de "caracteres chinos", para decirlo sin rodeos, los caracteres chinos son en realidad sólo un "producto de diseño gráfico" de la nación china. La razón por la que se dice que es un "producto" es porque es una obra que puede usarse y circular, e incluso tiene la "naturaleza mercantil" de "una palabra que vale mil dólares"; la mayor cantidad de tiempo para que la gente lo use. El más largo y tiene un catálogo de productos estándar: varios diccionarios. Además, es un producto únicamente para uso humano. En el mundo hay comida para perros y gatos a la venta, pero no hay diccionarios ni librerías para perros y gatos. La razón por la que se le llama "diseño gráfico" es que está hecho de componentes artificiales como punteados que sólo se utilizan para el diseño gráfico. Está diseñado de acuerdo con un cierto concepto de la sociedad humana a través de los principios estructurales y medios del diseño gráfico. Además, cuenta con una colección cada vez mayor de herramientas de diseño especializadas, desde cuchillos hasta bolígrafos, colores y tintas, y una gama de herramientas únicas.
La gente también inventó y creó "soportes" y "procesadores de productos" patentados. Este es el mayor invento de la humanidad: el papel y la imprenta, que de hecho son la piedra angular del desarrollo de todas las civilizaciones y el método original de codificación de procesamiento de información. Como todo diseño gráfico, también sirve como intermediario y estándar de prueba para ideas y entidades. Así como los dibujos de diseño se utilizan para comprobar edificios u objetos, los productos basados en ellos también se pueden utilizar para comprobar aquellas palabras y hechos "infundados". Más importante aún, los caracteres chinos, como todos los diseños gráficos, son para que la gente los "vea" y sólo se pueden utilizar después de haber sido "aprobados". Lo único especial es que, además de tener funciones similares a otros diseños gráficos, los caracteres chinos también tienen las características de "productos definitivos". Pueden utilizarse como productos definitivos para completar muchas funciones culturales directas, como logotipos, conmemoraciones, objetos, etc. lirismo, estética, etc., e incluso forma La categoría artística de "caligrafía" en el segundo sentido. Por lo tanto, podemos ver los caracteres chinos de esta manera: los caracteres chinos son diseños gráficos que registran pensamientos humanos y son símbolos de información visual utilizados para escribir o procesamiento similar. También podemos ver muchas cosas únicas relacionadas con los caracteres chinos en la nación china de esta manera: por ejemplo, el diccionario es una biblioteca de caracteres chinos, las oraciones son las formas lógicas de los caracteres chinos, la caligrafía es un estilo artístico de escritura con caracteres chinos como el tema,etc.
Las ideas de diseño de los caracteres chinos son nobles y simples. De hecho, se compone sólo de dos elementos: el puntillismo. En el llamado "método de los ocho caracteres", los diferentes estilos de trazo pueden considerarse como diferentes posiciones y estilos de puntillismo. Ya en la dinastía Song, algunos estudiosos propusieron la teoría de que "los puntos también son una especie de pintura". Sin embargo, la estructura de los caracteres chinos es extremadamente rica e infinita, y hay reglas que encontrar. La historia del desarrollo y selección de los caracteres chinos a lo largo de miles de años lo ha demostrado. Más importante aún, las ideas de diseño de los caracteres chinos revelan la esencia lógica del diseño gráfico y desarrollan sus métodos lógicos para establecer la conexión más amplia y perfecta con las actividades humanas. Por ejemplo, el carácter "车" es uno de los caracteres chinos más antiguos y, en realidad, es el patrón en forma de automóvil más antiguo diseñado con una estructura punteada. El artista puntillista registró la estructura básica de una rueda, un eje y un eje con radios circulares en un concepto simple pero perfecto que dio origen a la palabra "automóvil". Sin embargo, no requiere ningún cambio en la imagen, como género, números, puntos, etc. , pero completa permanentemente todas las expresiones lógicas sobre "coches": no sólo puede recordar todo, como carruajes tirados por caballos, carretas de bueyes, monociclos, bicicletas, trenes, coches, tranvías, motocicletas, vehículos lunares, coches de fotones, energía solar. Coche, etc. , incluso el "automóvil" ideal en el futuro también puede describir cosas con las características dinámicas de un automóvil, como ruedas hidráulicas, molinos de viento, ruedas giratorias, tornos, etc., incluso puede expresar todos, cosas y razones directa o indirectamente; relacionados con el "automóvil", como; flujo de tráfico, trabajo de torno, herramientas de torno, tráfico, automóviles entrantes, puente, estación, conductor, batalla de ruedas, grietas de automóviles, libros de automóviles, etc. Además, "coche" también se puede utilizar como elemento de diseño de los caracteres chinos, y se han diseñado muchas palabras nuevas que siguen las reglas de diseño de los caracteres chinos, como: boom, rodar, pista, rueda, porche, eje, sedán. , girar, picar, suave, ligero, eje, comparación, tanque, serie, tanque, etc. Las diversas palabras y expresiones que resultaron son simplemente demasiado numerosas para enumerarlas. No sólo tienen nombres de automóviles modernos como "coche", sino también términos especializados como "pista", así como palabras omnipresentes como "auxiliar", "transformación", "grandioso" e "imprudente", e incluso "vigoroso". " y "estación otra vez". Es demasiado grande para ser habitada” y otras palabras vulgares. Tal vez no sea difícil descubrir que en cualquier ocasión futura, en todos los tiempos y en todos los países, sea incluso concebible que mientras exista el pueblo chino, se utilicen "productos de diseño" relacionados con los "automóviles" en cualquier momento y en cualquier lugar.
De hecho, cada carácter chino es un "producto". Juntos crearon la civilización china y continuaron y expandieron la cultura china. De hecho, los caracteres chinos originales se llamaban directamente "文", y el primer diccionario después de la unificación de los caracteres chinos se llamaba "Shuowen". En este diccionario, las leyes y reglas estructurales de los caracteres chinos se resumen claramente y se señala claramente el principio de "utilizar pinturas como textos". Las dos palabras "civilización" y "cultura" resumen las funciones especiales de los caracteres chinos "no saber nada, no saber nada, no saber nada". A lo largo de cinco mil años de desarrollo, los caracteres chinos se han convertido en el "sistema de registro de información visual bidimensional" más perfecto. Algunas personas a las que no les importa y no saben lo que significa, las violan. Quieren llevar a cabo una "reforma del carácter chino" y establecer un comité de reforma del carácter chino. Básicamente, querían eliminar la información estructural visual plana característica de los caracteres chinos. No comprenden la unidad y las mismas reglas de composición de los caracteres chinos, por lo que "transforman" los caracteres chinos reduciendo los trazos, e incluso "estandarizan" los caracteres chinos con errores tipográficos y otros caracteres. Por tanto, existen dos tipos de caracteres chinos tradicionales.
Debido a que los caracteres del chino tradicional pueden reemplazar a los caracteres del chino simplificado, los caracteres del chino simplificado no tienen la función de reemplazar los caracteres del chino tradicional (al menos antes de la introducción de los caracteres del chino simplificado, todos los clásicos chinos se conservaban en caracteres del chino tradicional). Entonces, de hecho, se crearon miles de caracteres chinos de uso común con algunos trazos faltantes en cada carácter, lo que generó confusión y complejidad en el sistema de caracteres chinos. Intente leer diccionarios cada vez más gruesos (tanto en chino simplificado como simplificado). Esto implica muchas tareas arduas para la estandarización de los caracteres chinos y no conduce a una reforma abierta y bidireccional ni a intercambios culturales en el tiempo y el espacio. De lo contrario, hoy, cuando la apertura y la reforma son una política nacional básica, ¿por qué el "Comité de Reforma del Carácter Chino", que promueve la reforma, debería cambiar su nombre por el de "Comité de Trabajo del Carácter Chino"? La "reforma del carácter chino", con la simplificación como precursora y la eliminación como objetivo, es el producto de la revolución democrática burguesa y del orden administrativo bajo la cultura nacional. Si te equivocas, corrígelo. La inclusividad del sistema de caracteres chinos tiene mucho "trabajo de redacción" esperando a que el "comité de trabajo de redacción" haga su trabajo.