Plan de trabajo docente de arte para tercer grado de primaria 2020

Todo saldrá bien si se previene, y se arruinará si no se previene. Tener un plan significa aclarar la dirección y los métodos de trabajo, y tener un proceso de trabajo estándar. No habrá ninguna situación en la que dispares primero y luego dibujes el objetivo. Dondequiera que aciertes, estarás bien.

Artículo 1 Plan de Trabajo Docente de Arte para Tercer Grado de Primaria 2020

1. Análisis del perfil estudiantil:

Los alumnos de tercer grado de este año tienen un buen base, y cada clase tiene Algunos estudiantes han participado en varias capacitaciones de arte fuera de la escuela porque han estado expuestos a más técnicas y obras de arte, sus estilos de pintura son atrevidos y prestan atención a los colores al expresar objetos, sus estilos de pintura. Suelen ser rígidos, meticulosos y atrevidos en la disposición de los colores.

2. Plan de trabajo docente específico para este semestre:

(1) Análisis del contenido del libro de texto

Este libro de texto tiene veinte lecciones, divididas en modelado y Hay cursos tipos como expresión, diseño y aplicación, apreciación y revisión, síntesis y exploración, entre los cuales la categoría de aplicación de diseño involucra 7 lecciones, la categoría de expresión de modelado involucra 16 lecciones, la categoría de apreciación y revisión involucra 7 lecciones y la categoría de síntesis y exploración Incluye 2 lecciones.

(2) Objetivos de la enseñanza

A través de la enseñanza del arte, enseñar a los estudiantes conocimientos artísticos básicos simples y habilidades de modelado simples, y cultivar el gusto estético saludable, las emociones patrióticas y el buen carácter moral y Se cultiva la voluntad de los estudiantes y se cultiva la capacidad de observación, la memoria de imágenes, la imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes.

(3) Principales tareas y medidas

Tareas:

1. En términos de educación estética, continuar cultivando la capacidad de los estudiantes para percibir la belleza y mejorar su Apreciación de las obras de arte. Habilidad, cultivo de pensamientos.

2. En términos de promover el desarrollo intelectual y el cultivo del talento, continuar con los hábitos de observación de los estudiantes para que puedan dominar gradualmente los métodos de observación correctos y mejorar sus habilidades de observación. Desarrollar la memoria de imágenes, la imaginación y las habilidades de fabricación manual de los estudiantes a través de ejercicios de pintura y fabricación manual, animar a los estudiantes a pensar, asociar y promover el desarrollo de sus talentos creativos

3. , Proporcionar una comprensión preliminar del conocimiento relevante de la escultura en relieve y el empaque de libros, y enseñar métodos de producción a través de ejercicios, los estudiantes pueden básicamente dominar la capacidad de expresar imágenes y producir patrones e imágenes prolijos y hermosos.

Medidas básicas:

1. Preparar las lecciones con cuidado: estudiar en profundidad los materiales didácticos, redactar buenos planes de enseñanza, realizar buenos modelos de pinturas, trabajos de demostración manuales y elaborar material didáctico.

2. Elija métodos de enseñanza adecuados: a partir de la edad y las características psicológicas de los estudiantes, de acuerdo con los diferentes contenidos de enseñanza, estudie los métodos de enseñanza y aprendizaje, aproveche al máximo las imágenes visuales, explique los puntos importantes y difíciles, y Hacer que los estudiantes desarrollen una comprensión firme de conocimientos y habilidades.

3. Planes y medidas de formación empresarial:

Participar activamente en diversas actividades docentes e investigadoras organizadas por los departamentos superiores, esforzarse por adaptarse a las nuevas formas de enseñanza, aprender activamente nuevos conceptos curriculares y llevar realizar actividades prácticas después de la escuela Úselo para enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes de acuerdo con su situación real en el aula, y enseñar de manera específica.

Parte 2 Plan de Trabajo Docente de Arte para Escuelas de Tercer Grado Primaria 2020

1. Análisis de Situación Estudiantil:

Hay 14 estudiantes de tercer grado*** , alrededor de 9 años, los estudiantes de este grupo de edad tienen una imaginación rica y audaz. Tienen un fuerte deseo de expresar la imaginación y la memoria, y tienen una fuerte expresión del color. También les gustan mucho las manualidades y sus habilidades para pintar son generalmente altas. Atreverse a expresar sus propias ideas y expresar lo que quieren expresar. Los estudiantes tienen un gran interés en aprender y el ambiente del aula es activo. Pero también existen los siguientes problemas: la brecha general entre los estudiantes es relativamente grande. El diseño de la composición no es lo suficientemente completo. La habilidad de elaboración es peor que la habilidad de pintar.

2. Análisis de los materiales didácticos:

(1) Puntos clave de los materiales didácticos:

1. Dominar la realización de la pintura con acuarela y el uso de herramientas. Y poder utilizar métodos de pintura con acuarela con mayor habilidad. Expresar la belleza de la vida y la naturaleza.

2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).

3. Realizar producción artesanal y cultivar la capacidad práctica, el modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.

4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.

(2) Dificultades de los materiales didácticos:

1. En pintura se requiere imaginación audaz, el uso de colores es atrevido y realista, y las formas son más vívidas y naturales. .

2. Cultivar su capacidad de producción práctica y coordinación en la fabricación de papel, y cultivar la imaginación espacial en la escultura de arcilla.

3. En la enseñanza de la pintura y la artesanía se desarrolla aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se fortalece su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.

3. Objetivos de la enseñanza:

Pintura

1. Aprender métodos de pintura con crayones y acuarela, comprender el rendimiento de la pintura con acuarela y cómo utilizar herramientas, y utilizar formas de pintura de acuarela para expresar Las cosas de la vida y la naturaleza reproducen la belleza de la vida y la naturaleza.

2. Aprende a utilizar varios colores.

3. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes.

Artesanía

1. Realice manualidades con papel y cultive habilidades prácticas y creativas.

2. Realizar trabajos con arcilla y cultivar la capacidad de modelado tridimensional, la imaginación y la capacidad de generalización.

Apreciación

1. Aprecia pinturas mundialmente famosas y mejora tu capacidad de apreciación.

2. Apreciar los trabajos de estudiantes destacados, ampliar los horizontes de los estudiantes, cultivar el interés por el arte y mejorar la expresión.

IV.Medidas didácticas:

1. A través de revisiones y tareas en el aula, se combinan la enseñanza de habilidades de pintura y producción artesanal para movilizar el interés de los estudiantes y mejorar el desempeño de las habilidades.

2. Permitir a los estudiantes apreciar más obras de arte excelentes, ampliar sus horizontes e incorporar diversas técnicas y conocimientos y habilidades artísticas en la enseñanza diaria para mejorar la expresividad de las obras de los estudiantes.

3. En este semestre, los estudiantes deben pintar directamente al crear pinturas y ya no usar composiciones amarillas para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la confianza y la determinación de los estudiantes para pintar con audacia.

4. Fortalecer la penetración general de los conocimientos y habilidades artísticas básicas de los estudiantes y adoptar el método de que los buenos estudiantes impulsen a los malos estudiantes.

5. Se requiere que la composición sea plena, plena, grande, vivaz e interesante.

6. Reflejar el aula ideal en la enseñanza. Invertir activamente en la reforma curricular en la enseñanza; mejorar la comprensión del espíritu de la reforma curricular a través de la investigación y el estudio continuos, y establecer conceptos de arte, estudiantes, enseñanza, evaluación, etc. que estén en línea con el espíritu de la reforma curricular; reflexionar integralmente sobre nosotros mismos en las prácticas docentes de enseñanza del arte y examinar sus propios comportamientos docentes.

Artículo 3 Plan de Trabajo Docente de Arte para Tercer Grado de Primaria 2020

1. Análisis de la Situación del Alumno

Las capacidades de modelación y expresión de los alumnos de tercer grado Los estudiantes ya han mejorado hasta cierto punto su formación, por lo que ya tienen algunos conocimientos artísticos básicos. Capaz de apreciar el arte y hacer algunos comentarios sencillos. Sin embargo, esto es sólo preliminar y no ha alcanzado un nivel alto. Es necesario mejorar aún más las habilidades de modelado y desempeño de los estudiantes. Los estudiantes en esta etapa tienen una rica imaginación y tienen sus propias opiniones y algo personalizado en sus pinturas. Esto es una mejora.

2. Breve análisis de todo el libro de texto (incluida la estructura del conocimiento y los requisitos de enseñanza)

Este libro de texto encarna el espíritu básico de la reforma de la educación básica y se basa en todos los estudiantes y todos los maestros; , y considerar plenamente las necesidades del desarrollo de los estudiantes, las necesidades de la enseñanza de los docentes y las necesidades de la propia mejora de los docentes como punto de partida la promoción del desarrollo integral de la personalidad, basado en los conocimientos y habilidades artísticas necesarias para los ciudadanos, pagar; atención a la vida escolar y social de los estudiantes, y esforzarse por ser interesantes e inspiradores.

Los estudiantes deben estudiar de forma independiente, proactiva, cooperativa, explorar y vivir, cultivar conscientemente su espíritu innovador y su capacidad de práctica artística, y mejorar su calidad de vida a través del aprendizaje del arte.

3. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos

Enfoque de enseñanza: guiar a los estudiantes a experimentar más la belleza de la vida que los rodea y la naturaleza, y estimular el deseo de los estudiantes por la expresión artística y el arte. creación.

Dificultades de enseñanza: entrenar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes a través de asociaciones inspiradoras y cultivar buenos hábitos y habilidades de observación.

IV.Preparación de material didáctico

Para cada lección se deben preparar algunas pinturas modelo, que pueden ser excelentes ejercicios de los estudiantes, pinturas de profesores o colecciones mundiales de famosos recopiladas en línea. pinturas. Para la clase de producción, los materiales y las muestras terminadas deben prepararse con anticipación.

5. Medidas docentes

1. Requisitos docentes estrictos. Estudie cada sección detenidamente. Complete cada tarea con cuidado. Estandarizar la evaluación de las tareas.

2. Aprovechar al máximo los recursos de la red y enriquecer continuamente los recursos docentes.

3. Fortalecer la preparación previa a las clases y esforzarse en brindar cada contenido didáctico de acuerdo con los materiales didácticos.

4. Establecer un sistema de autorización de tareas para fortalecer la gestión de calidad de las tareas de los estudiantes.

5. Enseñanza jerárquica, cultivando los intereses de los estudiantes con talento para aprender. Descubra y cultive estudiantes con talentos artísticos.

6. Organizar concursos de tareas de nivel de grado y organizar excelentes exhibiciones de tareas.

7. Realizar actividades artísticas fuera del campus para guiar a los estudiantes a ampliar sus horizontes artísticos.