Comparación de los estilos artísticos de Ingres y Boucher y cuál es el estado actual de la investigación nacional
---Ingres(1780-1867)---
Pintor francés, destacado representante de la escuela del clasicismo, se le da especialmente bien el retrato. Ex presidente de la Academia Francesa en Roma. En 1825 fue elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes. En 1863 se le concedió el título de Laurel de Oro.
Sus retratos al óleo son rigurosos y meticulosos en la forma, centrándose en representar cambios sutiles en las expresiones faciales. Los colores son hermosos y tranquilos, y el tono es muy hermoso y pertenecen al estilo de. Un típico pintor académico. Esta colección también selecciona algunos de sus bocetos. Sus bocetos se parecen más a "bocetos lentos", un tipo de boceto que se centra en la cabeza y utiliza líneas para delinear la estructura y dirección de las líneas de la ropa, dando a las personas una sensación muy refrescante.
Introducción:
Jean-Dominique Ingres nació en Montepan. Una vez estudió pintura en Dulz y fue a París cuando tenía 17 años y se unió a los discípulos de David. En ese momento, David se desempeñaba como pintor principal de Napoleón. Ingres era muy querido por Davitt, quien una vez pintó un retrato de él: bajo las cejas ligeramente arrugadas, hay un par de ojos serios y pensativos.
En 1806, Ingres viajó a Italia y regresó a París en 1824. Posteriormente, de 1834 a 1841, viajó nuevamente a Roma y estudió profundamente las obras de los maestros clásicos italianos durante el Renacimiento, especialmente Rafael. Después de ser educado por Davit y la tradición clásica italiana, Ingres tuvo un conocimiento más profundo de las leyes clásicas. Después de que Davit se exiliara en Bélgica, se convirtió en el abanderado del neoclasicismo francés, compitiendo con el romanticismo.
Como representante del neoclasicismo en el siglo XIX, Ingres no copió rígidamente los estilos de los maestros antiguos. Era bueno captando la belleza del modelado del arte clásico e integrando esta belleza clásica en la naturaleza. Derivó un estilo conciso y puro de la belleza clásica y siempre tomó como principio la "tranquila grandeza, la sublime sencillez" de Winckelmann. En términos de técnicas específicas, "asegúrese de que las líneas estén limpias y la forma sea suave" (en idioma Wenshe, consulte el libro "Pintores modernos de Europa occidental"). Por lo tanto, casi todas las pinturas se esfuerzan por lograr una composición rigurosa, colores simples e imágenes elegantes. Estas características se reflejan de manera particularmente destacada en sus series de pinturas que expresan la belleza del cuerpo humano, como "Fuente", "Gran Dama del Palacio", "Waping Pine", "Bathing Girl", "Turkish Bath", etc.
Respecto a las pinturas de Ingres, algunos comentaristas creen que son una continuación de las líneas perfectas de Rafael, mientras que otros creen que se basan en la figura humana de Picasso. Vista previa de anatomía y estilo de distorsión. En ese momento, el gran poeta Baudelaire elogió mucho a Ingres, diciendo que tenía "el talento más audaz", pero al mismo tiempo, también hubo muchas personas que criticaron a Ingres por su "extraño y arrogante De hecho, como Ingres". Como él mismo se describe, es ante todo un "pintor revolucionario", pero es una innovación en los conceptos pictóricos y en la expresión emocional que parte del corazón.
A partir de la temprana "Venus de Anadioman", Ingres continuó explorando los misterios del arte erótico y el cuerpo femenino hasta los últimos años de su vida. Incluso la aparentemente fría "Fuente" insiste en representar la sensualidad e idealizar el cuerpo femenino. Esta obra fue creada por Ingres durante su estancia en Florencia, Italia, en 1830, pero nunca se completó. 26 años después, cuando tenía 76 años, completó este cuadro. La obra combina hábilmente la belleza clásica con la belleza del cuerpo humano femenino, expresando brillantemente la inocente vitalidad juvenil de la niña. También es una de las obras más destacadas que representan el cuerpo humano femenino en la historia del arte de Europa occidental.
"Baño Turco", que supone la culminación de sus investigaciones sobre el cuerpo humano femenino, fue escrita entre los 79 y los 83 años. Aunque Ingres alguna vez pintó cuadros religiosos, no tenía ningún escrúpulo en los temas eróticos. En el cuadro, cada chica bañándose se combina de forma "sofisticada" y "limpia". La expresión del cuerpo humano con calma, elegancia, dominio de las líneas y sutiles tonos claros y oscuros proviene de la tradición del clasicismo, sin embargo, el significado abstracto y el rico sentimiento oriental revelado en las obras son arte clásico tradicional nunca antes; en China.
---Buxie, F. Boucher (1703-1770)---
Representante de la pintura rococó, un pintor profundamente apreciado por los gobernantes de Francia en el siglo XVIII. Pintor, fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes a la edad de 32 años y más tarde ganó el título de pintor principal del emperador francés Luis XV. En sus últimos años fue ascendido a presidente de la Real Academia de Bellas Artes. El estatus social de Boucher y la sociedad de clase alta en la que vivía determinaron que su arte atendiera principalmente las necesidades de la sociedad de clase alta en ese momento. "Diana After the Bath" es una obra representativa de este tipo. Bajo la apariencia de Diana, la diosa de la caza en la mitología romana, representa a las mujeres desnudas favorecidas por la clase alta.
Introducción:
Boucher, F. Boucher (1703～1770) pintor francés, representante típico del arte rococó. Nacido en París el 29 de septiembre de 1703 y fallecido en el mismo lugar el 30 de mayo de 1770. Su padre, Nicolas Boucher, también fue pintor. Cuando Boucher tenía 17 años, su padre le recomendó aprender pintura del pintor francés François Lemoine (1688-1737). En 1725, por encargo de Jean de Giulienne, un amigo del difunto Watteau, él y otros pintores tallaron muchos de los bocetos de Watteau en grabados, que luego se publicaron como una colección de grabados "Miles de rostros". Este trabajo hizo que Boucher fuera aún más admirado por el arte de Watteau. En 1723, Boucher participó en un concurso de pintura organizado por la Academia de Bellas Artes de París y ganó el primer premio por un viaje de inspección a Roma, pero la academia no pagó los gastos del viaje. Unos años más tarde, se fue a Italia por su propia cuenta. Allí se interesó por primera vez por las obras maestras del arte pastoral del siglo XVII. Regresó a París en 1731 y rápidamente se hizo popular en el mundo de la pintura. En 1734 fue elegido académico de la Academia de Bellas Artes y posteriormente ascendido a profesor. En 1765, a medida que su reputación crecía, la academia finalmente lo nombró presidente de la academia y se le concedió el título de "Pintor Jefe Real".
El logro artístico de Boucher radica en el hecho de que pintó pinturas para techos, murales decorativos y retratos. También pintó algunos paisajes con atmósferas pastorales y escenas costumbristas. Al mismo tiempo, diseñó manuscritos para tapices para la Casa Real. Fábrica de Tejidos. Responsable de la escenografía y diseño de vestuario de obras de teatro. Sus pinturas al óleo con temas mitológicos, principalmente mujeres desnudas, muestran el lado de la aristocracia en decadencia que lleva una vida decadente y hedonista. Los nobles que encargaron las pinturas solicitaron que las pinturas fueran lo más dulces y sensuales posible. Las diosas desnudas que pintó parecían estar hechas de arcilla de porcelana de color rosa, con tonos de piel redondos y suaves y sin sentido de la realidad. Los más representativos de su estilo son aquellos cuadros de relatos mitológicos creados para decorar palacios y residencias nobles, como "El triunfo de Venus" (1740, Museo Nacional de Estocolmo), "Diana saliendo del baño" (1742), etc. Los colores de estas obras son hermosos y suaves, mostrando su imaginación y talento decorativo, pero están llenos de la atmósfera del polvo palaciego. Estas obras de Boucher fueron criticadas por D. Diderot en su momento. A Boucher también le encantaba coleccionar artesanías orientales y diseñó un conjunto de nueve tapices de temática china para el Royal Tapestry. Luis XV regaló este conjunto de tapices al emperador Qianlong en 1746.
El defecto de Boucher es que no puede ahondar en la realidad del objeto y sólo persigue su efecto. Diderot dijo una vez: "¡Qué hermosos colores, qué ricos! Él (Bouchet) lo tiene todo menos la verdad. El arte de Boucher pertenece completamente al siglo XVIII".
La mayoría de las obras artísticas de Boucher expresan la belleza, la ternura y la sensualidad de la mujer. Sin embargo, hay una cosa interesante que debe mencionarse sobre Boucher, es decir, una vez pintó obras de arte que expresaban a China. Esto se debe a que el arte rococó francés también estuvo fuertemente influenciado por el arte chino. Desde la apertura de la nueva ruta marítima, las artesanías, porcelanas, lacas y textiles chinos han fluyedo continuamente hacia Europa y se han convertido en lujos para las cortes europeas. En la época de Luis XV, hubo una ola de locura china por la pintura, la escultura, las artes y la artesanía, etc. Flores, pájaros, peces e insectos de estilo chino, pinos, bambúes, orquídeas y ciruelos, y figuras humanas han influido sutilmente en los intereses estéticos de los occidentales. Las artesanías de la dinastía Qing de China en el siglo XVIII defendían curvas complicadas y formas exquisitas, todas las cuales estaban en perfecta armonía con el arte rococó europeo.