¡El impacto de las obras de Hayao Miyazaki en la industria de la animación debería ser más detallado! ! buscando urgentemente
Los cómics de Hayao Miyazaki son una importante fuerza oriental que puede competir con Disney y DreamWorks. Aunque la temática de cada obra de Hayao Miyazaki es diferente, contiene un mensaje de reflexión sobre los sueños, la protección del medio ambiente, la vida y la supervivencia. Su perseverancia no sólo atrajo la atención del mundo; Incluso Disney, el reino de la animación en Estados Unidos, tiene que introducir los derechos de distribución de las películas animadas de Hayao Miyazaki y otros (excepto Asia).
Alguien comentó una vez sobre Hayao Miyazaki: "Puede que no haya luna en el cielo nocturno, pero la industria de la animación no puede vivir sin Hayao Miyazaki".
Toei Animation fue fundada por Toei Pictures mediante la absorción de Nippon Film Co., Ltd. En 1961, antes de que Osamu Tezuka fundara Bug Pro, era casi la única empresa de animación japonesa con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición. . Worm Pro fue influenciado por la animación televisiva de bajo costo, pero en ese momento, las películas animadas con altos costos, gráficos detallados y una fuerte tradición todavía eran el mundo de Eastern Reflection. Cuando Hayao Miyazaki entró en Japón, era sólo un pintor original de bajo nivel. En aquella época, después de la guerra, había una tendencia izquierdista en los círculos literarios y artísticos (no olvidemos que el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de democracia. Muchas cosas en el trabajo se decidieron mediante discusión entre todos. El diligente y altamente educado Miyazaki se destacó así en la discusión. Desde 65438 hasta 0964, el club inició actividades sindicales, con Yasuo Tsuka como líder, Isao Takahata como vicepresidente y Hayao Miyazaki como secretario.
En 1971, él, Takahata y Takeichi Oda cambiaron sus trabajos de Toei Animation a A-Pro en Asozuka. A continuación, todos participaron en la producción de la versión en serie de televisión de "Lupin the Third" dirigida por Yasuo Tsuka. Hasta el día de hoy, casi todos los años se emite un especial de televisión o una versión teatral de Lupin III. Lupin también ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen civil familiar. La adaptación no autorizada de la obra original por parte de Takadan y Miyazaki tuvo un profundo impacto.
En 1974, los tres saltaron a Zuiyu Video, la empresa matriz de Nippon Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Famous Theatre". Se puede decir que la primera animación "Girl in the Alps" coproducida por las tres personas es el trabajo que estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana, y su estilo de director enfatizó el momento de las acciones. formado. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. El posicionamiento de Hayao Miyazaki esta vez es el diseño y la composición de la imagen, y también es un nuevo posicionamiento inventado para coincidir con la nueva forma de la pintura. Para Takahata, que no sabía dibujar, Miyazaki era como sus manos y sus pies, transformando sus ideas en composiciones.
En la mundialmente famosa serie dramática, Isao Takahata también fue productor ejecutivo de "3000 Miles to See Your Mother" (1976) y "Red-Haired Anne" (1979). Más tarde, después de practicar durante mucho tiempo y tener experiencia protagonizando muchas series de televisión, Hayao Miyazaki consiguió su primer puesto de productor en 1977, que fue Future Youth Conan (1978). Comparado con Isao Takahata, que respeta la obra original y tiene un estilo estable, Hayao Miyazaki se caracteriza por su rica imaginación y su fuerte expresividad de acción. Hayao Miyazaki transformó el trabajo original originalmente pesimista en una brillante historia de una niña. Esta historia se puede ver a la sombra de historias posteriores como Castle in the Sky. En 1979, para producir la versión teatral de la película animada "Lupin III: El castillo de Cariostro", me trasladé a la Agencia de Noticias de Cine de Tokio. El supervisor de pintura fue Yasuo Tsuka, un miembro creativo original de la serie de animación Lupin. Si te sientes bien con las obras de Ghibli, ve y mira esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de Ghibli y sigue siendo un clásico legendario hasta el día de hoy. Sin embargo, en su momento fue una obra aclamada por la crítica. Después de eso, Miyazaki trabajó para TELECOM, una empresa de desarrollo de nuevos talentos de la Agencia de Noticias de Cine de Tokio, y continuó produciendo la serie de televisión "Shin Lupin". Aquí, al propio Hayao Miyazaki se le ocurrió el plan de convertirse en el predecesor de la princesa Mononoke en "Mi vecino Totoro". Sin embargo, ciertamente no fue adoptado.
Un punto de inflexión en la vida
En 1981 se produjo otro punto de inflexión en la vida de Hayao Miyazaki. Toshio Suzuki, editor en jefe de Animage, una nueva revista de animación fundada por De-Germain Bookstore, espera que los animadores visiten el álbum. Se estima que originalmente planeaba visitar Takahata, famoso por la mundialmente famosa serie, pero Takahata y el propio Miyazaki se negaron. Al final, no sé por qué, se convirtió en un álbum de entrevistas con Hayao Miyazaki, que era joven y nada famoso. Se puede decir que este movimiento aparentemente caótico trajo a las librerías alemanas una gallina que puso huevos de oro.
Animage también descubrió y financió a otros productores de animación jóvenes y talentosos, como Mamoru Oshii, e hizo grandes esfuerzos para hacerlos famosos, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Hayao Miyazaki.
Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y la Librería Alemana, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación.
El plan para la animación teatral "Nausicaä del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado, por lo que en 1982, Hayao Miyazaki serializó su manga en Animage. Reflexiones densamente pintadas, profundas y múltiples hacen de esta comedia épica intermitente un logro considerable. Después de completar la producción de "Sherlock Holmes", Hayao Miyazaki dejó Tokyo Film News para prepararse para un nuevo trabajo.
En 1983, comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde los días del Príncipe Heredero se reunieron nuevamente y comenzó la animación de Nausicaa del Valle del Viento. Hayao Miyazaki fue responsable de todos los aspectos de la supervisión, guión y guion. Como trabajó de abajo hacia arriba, el propio Miyazaki pudo dirigir la mayor parte del trabajo, desde la historia hasta la pintura y la animación. La película termina con una nota religiosa. Aunque los productores no quedaron satisfechos, la proyección fue sorprendentemente conmovedora. Gracias al éxito de esta obra, Miyazaki cofundó el Estudio Ghibli con una inversión de la librería alemana en 1985, que deriva de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial (un pasatiempo familiar) que significa "viento caliente en el Sahara". ". Dado que el padre de Miyazaki trabajó una vez en una fábrica de aviones, ha estado anhelando el vuelo y el cielo de Miyazaki desde que era un niño. Es precisamente gracias a Hayao Miyazaki que muchas de sus obras posteriores siempre presentan representaciones de escenas del cielo y varios aviones. Hayao Miyazaki supervisa el trabajo aquí, que es un viaje para restaurar libros ilustrados.
Con la producción de la nueva animación "Castillo en el Cielo", se cierra el cómic "Nausicaa del Valle del Viento". Posteriormente, "Nausicaa del Valle del Viento" fue cerrada y reabierta de forma intermitente hasta 1994 con la producción de animación de Ghibli. "Castle in the Sky" sigue siendo una exposición individual producida por Hayao Miyazaki. El estilo del mundo de fantasía de Hayao Miyazaki lleno de acción y tensión dramática, toques reales y detalles están plenamente realizados.
El trasfondo de "Castle in the Sky" es la Europa del siglo XIX durante la Revolución Industrial. Acompañada por el amable y valiente niño Pazu, la encantadora e inocente niña Sita busca su ciudad natal perdida. Al final del viaje, City in the Sky finalmente entendió que no importa cómo avance la tecnología o cómo se desarrollen los humanos, la gente no puede vivir sin la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aún más aquí. La destrucción final de la gran ciudad de La Plata flotando en el aire parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad se enfrenta a un futuro incierto.
El siguiente paso es la supervisión de Takahata. En 1988, se lanzaron simultáneamente "My Neighbor Totoro" producida por Hayao Miyazaki y "Grave of the Fireflies" producida por Takada. Aunque esta última ha recibido amplios elogios en los círculos literarios y artísticos y ha llegado a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Después de Ghibli, se formó un sistema en el que dos productores se turnaban para producir películas animadas.
En 1989, se lanzó Kiki's Delivery Service. Hayao Miyazaki es el primer productor que cuestiona el tema del crecimiento de las niñas. Después de filmar la animación "Nausicaa del Valle del Viento", fue a la cabaña de su suegro en las montañas para pasar las vacaciones de verano y leyó "En la rampa de concreto" de Chizuru Takahashi. La experiencia de leer con niñas pequeñas le hizo pensar profesionalmente en la posibilidad de adaptar los cómics femeninos a la animación. Resulta que la supervisión de Hayao Miyazaki es una especie de supremacía femenina, que formó el concepto de películas con chicas contemporáneas como protagonistas. Tanto esta obra como "El viaje de Chihiro" deberían ser el resultado de este tipo de encuentro.
En 1992 se lanzó Porco Rosso. Hayao Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, publicó por entregas algunos cómics cortos en la revista "Weapon Model", y este trabajo es uno de ellos.
Después, Studio Ghibli sintió que los dos supervisores eran viejos y comenzó a formar gente nueva. En 1993, fue dirigida por el productor especial Tomomitsu Mochizuki, y un recién llegado produjo el especial de televisión "The Sound of the Wave". Se puede decir que esta es la obra más destacada del Studio Ghibli. 1994 es "La guerra entre Taira y Beaver" de Isao Takahata. Aunque Yoshifumi Kondō, que lo conoce desde sus días de profesional, supervisó "Hear Your Ears" de 1995, el propio Miyazaki sigue siendo el protagonista en términos de guión y análisis de vídeo.
El manga "Nausicaa del Valle del Viento", que llevaba diez años serializado en 1994, finalmente llegó a su fin. Debo admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 tiene algo que ver con el pensamiento medioambiental de la época. Esta obra es testigo de los continuos cambios y reflejos de las ideas supervisoras de Miyazaki en la serie. Desde el comienzo del anime, esta idea ha sido revocada y descartada constantemente. Aquellos que piensen que las ideas de supervisión de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención.
En 1995, en "On Your Place", considerado el teatro experimental de Ghibli, las obras cortas creadas por "Chuck's Song" y "Bird Song" se proyectaron en "SuperBest3". Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", y esto es lo más conmovedor.
Tras el descanso, Hayao Miyazaki supervisó la producción de "La princesa Mononoke", que puede considerarse como un resumen. Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras producidas por Hayao Miyazaki son más vívidas, más imaginativas y más populares entre el público. Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año. Debido a las grandes escenas, la producción exquisita y el llamado del productor Hayao Miyazaki para regresar después de algunos años de retiro y, lo que es más importante, esta campaña publicitaria sin precedentes, ¡la taquilla creó la historia de las películas japonesas! La taquilla de las películas japonesas siempre ha estado por delante de las películas extranjeras y se puede decir que este éxito es de gran importancia.
"Princess Mononoke" responde y resume los cambios en el pensamiento del productor de Miyazaki desde "Nausicaa of the Valley of the Wind". Se suponía que este sería el final perfecto para la producción de Miyazaki, pero dos cosas lo interrumpieron. Planificado. El primero fue la muerte del productor Kondo Yoshifumi, quien estaba siendo preparado como su sucesor, y el segundo fue el fracaso de taquilla de "Mi vecino Sr. y Sra. Yamada" (traducción china: Mi vecino Yamada-kun) producida por Isao Takahata. Originalmente, la taquilla de la película fue bastante buena, pero esto se debió al éxito de la estrategia de promoción de "La Princesa Mononoke" y a la gran cantidad de presupuesto publicitario gastado. Además, los métodos innovadores de animación por computadora y la excelencia en la producción resultaron en una pérdida total de miles de millones de yenes.
Desesperado, el productor Isao Takahata se retiró y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki sólo volvería a aparecer. Dado que la taquilla de "La Princesa Mononoke" volvió a ser superada por "Titanic" la última vez, la consigna esta vez es volver a ganar el primer lugar.
En 2001 se estrenó "El viaje de Chihiro". La obra estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón. Ya sabes, el valor de la producción económica total anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y la taquilla anual promedio de las mejores obras suele ser inferior a 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria utilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a ganar reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín.
"El viaje de Chihiro" describe una breve historia de la vida de Chihiro y de cómo poco a poco ella libera su potencial y supera las dificultades al enfrentarlas. Esto es exactamente lo que Hayao Miyazaki quiere que el público entienda. El propio Hayao Miyazaki cree que esta es una película diferente a sus otras historias pasadas. En el pasado, los protagonistas de sus obras eran sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente hizo de Chihiro un personaje ordinario, una típica niña japonesa de diez años discreta, con el propósito de hacer que cada niño de diez años la viera. ella misma de Qianxun. No es una chica bonita y no hay nada particularmente atractivo en ella, pero su carácter tímido y su apariencia apática son aún más molestos. El propio Miyazaki estaba un poco preocupado por el personaje cuando la creó por primera vez, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje agradable. El año pasado, un novato se hizo cargo de la taquilla de "Cats", lo que obligó al productor Hayao Miyazaki a continuar filmando. Se estima que los ingresos de taquilla de "El castillo ambulante" en 2004 serán cercanos a los de "La princesa Mononoke", pero no al nivel de "El viaje de Chihiro". A juzgar por la calidad e intensidad de las obras, ambas no son tan buenas como las obras anteriores de "La Princesa Mononoke". Sin embargo, si no es desde la perspectiva de los amantes de la animación, sino desde la perspectiva de la gente común, sólo después de "La Princesa Mononoke" la supervisión de Hayao Miyazaki será verdaderamente exitosa y será reconocida por el mundo tradicional. Otro evento importante relacionado con la supervisión personal de Miyazaki fue la inauguración del Museo Sanying Ghibli en Tokio. Comparando el Oscar y otros premios cinematográficos internacionales, me pregunto si esta es una manera que tiene el director Hayao Miyazaki de resumir su carrera en la animación. Recientemente (refiriéndose a 2004 - Nota del editor), se informó que Studio Ghibli se independizó de su empresa matriz Dejian Bookstore porque la empresa matriz revirtió sus pérdidas a largo plazo. A juzgar por esta asociación, la escala financiera actual de Studio Ghibli es tan asombrosa como fuente de ingresos, ¿Seguirá Hayao Miyazaki supervisándolo? Ya sabes, Hayao Miyazaki fue un animador que participó en la primera generación de creación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, sus energías se han reducido considerablemente. NNN News anunció en un programa transmitido en Toho 19 que la nueva película de Hayao Miyazaki "La princesa del acantilado" se estrenará en el verano de 2008. Se trata de otra obra maestra después de "El castillo ambulante" de 2004, que atrajo 150.000 visitas cuatro años después. Ahora ha sido lanzado con gran éxito de crítica.
Participación temprana en producción
1 Las aventuras del príncipe del sol (1968) Teatro
2 El gato con botas (1969) Teatro
3. Lupin III (1971) TV
4. Familia Panda (1972) Teatro
5. 6. Tres mil millas para encontrar a mi madre (1976) TV
7. Future Youth Conan (1978) TV
8. La pelirroja Annie (1979) TV.
9 .Lupin III - Teatro Castillo de Cagliostro (1979)
Obras de época de Ghibli (ambas dirigidas por Hayao Miyazaki)