Reflexiones sobre la enseñanza de la música en el tercer grado de primaria
1. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
La lección "Bounce the Ball" es una canción infantil animada, de dos o cuatro tiempos, que muestra los movimientos de los niños. al disparar la pelota. Buen humor. La primera línea de la canción muestra la elasticidad y fuerza del movimiento rítmico de la pelota en el resto del tiempo, y el ritmo punteado expresa el estado de ánimo feliz de los niños. Debe guiar a los estudiantes para que canten bien esta canción basándose en sus propios sentimientos al golpear la pelota. Durante el proceso de enseñanza combiné inteligentemente las actividades de lanzamiento de pelota con el aprendizaje del canto en base a los contenidos didácticos y las características de la participación activa de los niños. Los contenidos se intercalan y las formas se alternan, para que los estudiantes no solo aprendan las canciones sino que también fortalezcan su sentido del ritmo, para que los estudiantes tengan un gran interés en aprender y un fuerte sentido de participación activa. Toda la actividad docente se desarrolla en un ambiente de aprendizaje jugando de principio a fin. Primero, aprecie la "Marcha de los Atletas" y sienta las emociones de la "Marcha de los Atletas" rítmicamente. Al mismo tiempo, cree una escena de juego y llegue al punto de aprender. Luego, desde golpear la pelota al azar hasta golpear la pelota con la música, se introduce el elemento rítmico de la música, lo que permite a los estudiantes sentir las características rítmicas de la música y el ritmo de la fuerza de la canción. Al leer la letra rítmicamente, los estudiantes pueden familiarizarse con la letra y cantar las canciones con flexibilidad. Finalmente, en el entrenamiento del lema del equipo de porristas, se cultiva el sentido de cooperación de los estudiantes en el entrenamiento de dos partes, y también se crea una escena para llevar la atmósfera de todo el salón de clases a un clímax.
2. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
"Beautiful Dusk" son dos duetos, en cuatro y tres tiempos. La canción es hermosa y hermosa, y describe bien el dulce ambiente del anochecer. En esta clase, imité el diseño de enseñanza del maestro Jiang Qi de la Escuela Primaria Experimental Municipal y enseñé esta clase en la Clase 3 (2). Aquí están mis pensamientos sobre este curso. Al principio, reproduje material didáctico multimedia para que los estudiantes disfrutaran del hermoso paisaje del atardecer. Los estudiantes estaban muy interesados y fascinados por el hermoso paisaje. Algunos de ellos dijeron: "El crepúsculo es tan hermoso", otros dijeron: "El crepúsculo es colorido" y algunos dijeron: "El crepúsculo es como una capa de oro en el suelo" y "El color del crepúsculo ha cambiado". " Cabe decir que este es un buen punto de estimulación emocional. Pero en lugar de aprovechar la oportunidad, inmediatamente pasé al siguiente paso y leí la letra al ritmo. No estaba en estado de lectura en voz alta, lo que provocó que los estudiantes estuvieran fuera de estado al leer en voz alta, lo que afectó el control del canto por parte de toda la clase. En una clase, las habilidades de canto de los estudiantes no eran lo suficientemente hermosas, sus emociones no se manejaban bien y no formaban una concepción artística hermosa. Esta es una de las desventajas de este curso.
Al cantar la primera línea, el estudiante cantó bien por primera vez, pero cuando invité a un estudiante a ser cantante, el estudiante cantó una diapositiva entre 3-1, que se convirtió en 321. Cuando vi esto, rápidamente corregí su método de canto, pero la corrección no estaba en su lugar, por lo que el compañero dislocado se convirtió en un modelo para toda la clase, y toda la clase cometió este error. De hecho, cuando encuentro que este compañero comete un error, debo pedirle a otros estudiantes que lo ayuden, para que el método de canto correcto de los demás pueda ser una demostración para toda la clase, y habrá una comparación entre los estudiantes, lo cual Será útil para métodos de canto posteriores.
Después de una clase, siento que el potencial de los estudiantes es ilimitado, depende de cómo nuestros profesores puedan guiarlos efectivamente. ¿Dónde está nuestro objetivo? ¿Tenemos información clara sobre las competencias que los estudiantes deben dominar? Lo anterior son mis pensamientos sobre este curso. Sé que todavía tengo muchas deficiencias. Espero que mis colegas me critiquen y corrijan.
3. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
Después de impartir la lección "Sobre la pradera" en el quinto volumen de música de primaria publicado por People's Voice. , Tenía un conocimiento profundo de la música. Tengo un conocimiento más profundo de la palabra "efectivo" en la lección. Aunque fueron sólo cuarenta minutos, me benefició mucho. Reflexión docente:
Aprendí dos cosas de este curso:
Primero, simplificar los conocimientos teóricos. Según el concepto del nuevo estándar curricular, no se trata de enseñar a los niños teoría musical compleja, sino de simplificarla y transformarla en formas interesantes y vívidas, para que los niños puedan aprender a través del juego. En esta lección, a los estudiantes se les permite sentir la duración del sonido escuchando, cantando, soplando y tocando, y luego usando un lenguaje simple para que los estudiantes comprendan el concepto básico de duración del sonido.
El segundo es participar activamente en el aprendizaje cooperativo. Que los estudiantes puedan tomar la iniciativa de aprender en las actividades docentes es una de las claves del éxito de una clase. Permitir que los estudiantes tomen la iniciativa de memorizar letras en indicaciones situacionales no significa pedirles que memoricen letras de memoria.
Basado en la situación real de los estudiantes, utilizo este método para movilizarlos a usar instrumentos de percusión para expresar notas largas y cortas. Deje que algunos estudiantes más activos actúen primero y dé el ejemplo a otros estudiantes, estimulando así el deseo de toda la clase de actuar y creando actuaciones con éxito para los siguientes grupos. Como ya habían probado tocar instrumentos de percusión antes de esta parte, su aprendizaje se movilizó, por lo que los estudiantes estaban muy motivados. En el proceso de aprendizaje cooperativo, los estudiantes aprenden la capacidad de cooperar con otros, trabajar duro para que el grupo logre buenos resultados y, al mismo tiempo, mejorar el espíritu de cooperación grupal con los demás.
4. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
"Oda al hijo errante" es un poema escrito por Gu Jianfen basado en los antiguos poemas del poeta de la dinastía Tang. Meng Jiao. Describe la gratitud y el amor silencioso del hijo por su madre. Cuando estaba enseñando la canción "Oda al hijo errante", utilicé una serie de enlaces de enseñanza como introducción en video, introducción, escucha y canto, ritmo, creación e interpretación para ampliar el contexto de la canción y formar el estilo. toda la clase. De acuerdo con las leyes del desarrollo físico y mental de los estudiantes de secundaria, me he fijado los siguientes objetivos para esta clase:
1. Ser capaz de aprender a cantar la canción "Wandering Sons" con un tono coherente y coherente. Voz suave y hermosa, y entiende el canto de Boeing. El método y la función pueden cantar con precisión notas punteadas y sentir el contraste y el efecto de contraste de cada frase al cantar.
2. Permitir a los estudiantes pensar y explorar activamente el conocimiento en el proceso de aprender canciones, participar activamente en actividades de interpretación musical y resolver con éxito los problemas encontrados al cantar. Dispuesto a participar en la situación musical de la composición, experimentar el placer de componer a partir de la interpretación y aceptar la influencia de la belleza.
3. En el proceso de aprender a cantar, los estudiantes pueden experimentar la profunda amistad entre madre e hijo, comprender el gran amor maternal, recibir la educación del amor y saber ser agradecidos.
El proceso de enseñanza se lleva a cabo de la siguiente manera: se introduce la canción "Madre bajo la luz de las velas" en la enseñanza y luego se instruye a los estudiantes a leer en voz alta con música de fondo. Impulsados por la música de fondo, llevé a los estudiantes a experimentar la profunda amistad entre madre e hijo, permitiéndoles integrarse emocional y rítmicamente en la recitación de poemas antiguos, luego escucharon las muestras de canciones y comprendieron las dos emociones diferentes del; canciones. El primer párrafo habla de preocuparse, darse por vencido y preocuparse, mientras que el segundo párrafo habla de gratitud infinita y querer pagar. Luego enseñé la partitura musical, señalando el papel de la marca Boeing y el papel de las notas punteadas para resaltar la palabra "periódico". Luego, permita que los estudiantes introduzcan la letra y canten colectivamente, induciéndolos e inspirándolos a crear ritmos y realizar interpretaciones situacionales, expresando así profundamente el contenido emocional de las canciones. Finalmente, al ampliar la adaptación guqin de "Tres discos de Yangguan", se mejora aún más la alfabetización musical de los estudiantes.
Lo gratificante de esta clase es que se enfoca en crear situaciones, despertar las experiencias emocionales de los estudiantes, permitirles usar su imaginación e infiltrarse profundamente en la educación emocional, para que los estudiantes puedan sentir y obtener educación durante el proceso. proceso de aprendizaje. Todo el proceso de enseñanza es relativamente compacto, con la educación emocional como línea principal, centrándose en mejorar la expresión emocional de los estudiantes en el canto de canciones. El pensamiento humanista del "amor de madre y piedad filial" está impregnado en la enseñanza, lo que hace que las emociones de los estudiantes resuenen con las del autor, estimula el interés de los estudiantes en aprender, enriquece la experiencia emocional de los estudiantes, cultiva el gusto estético de los estudiantes y logra lo esperado. objetivos de enseñanza.
Desventajas: El tiempo de introducción es demasiado largo y el proceso de comprensión de la poesía es demasiado rígido, un poco como una clase de chino. Hubo otra en la que había que volver a cantar la canción, pero solo canté la primera estrofa. Aunque también hablé de la aplicación de la posdata en el canto de canciones de los estudiantes, al final los estudiantes cometieron un error y no lo corregí a tiempo. Durante la sesión interactiva, prestamos demasiada atención a los estudiantes en el escenario e ignoramos a los estudiantes en la audiencia. Podemos distribuir ritmos de palmas y patadas para que todos los estudiantes puedan integrarse. En la última parte de la actuación y canto, los alumnos no tienen muy claro cómo coser, por lo que puedes introducir el ritmo y tener ganas de enhebrar una aguja.
En la enseñanza futura, el foco de mi enseñanza será movilizar el entusiasmo de cada estudiante por aprender música. Los profesores de música, además de tener los conocimientos profesionales correspondientes, también necesitan buenas habilidades docentes en el aula, así como capacidad de adaptabilidad e interacción.
5. Reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
"Cow Herding" es un tema musical rural de la cuarta unidad del tercer volumen de secundaria. En la enseñanza, utilizo "El sol sale con alegría" para presentar nuevas lecciones, comprender el papel de las palabras delineadas y llevar a cabo una educación ideológica laboral. A través de imágenes, los estudiantes pueden sentir la belleza del campo primaveral y aumentar su interés en aprender canciones. Debido a que se trata de una canción infantil de Sichuan, durante la enseñanza, primero guié a los estudiantes a leer rítmicamente la letra de la canción infantil en el dialecto de Sichuan, allanando el camino para cantar la canción en el dialecto de Sichuan, y luego utilicé el instrumento musical nacional Tablero de Sichuan. acompañar la canción para atraer la atención de los estudiantes.
Aprender a cantar es el foco de todo el proceso de enseñanza. En este vínculo adopté métodos de enseñanza del canto como leer primero y luego cantar, combinar escucha y canto, combinar canto y canto y coro.
6. Reflexiones sobre la enseñanza de música en el tercer grado de la escuela primaria.
Hoy tuve una clase de música por la mañana en la escuela, lo que puede ser un poco difícil para los estudiantes de tercer grado que Nunca he estado expuesto al coro. Después de enseñar "Summer Night", tengo los siguientes sentimientos: Primero, la canción "Summer Night" fue seleccionada para el concurso de enseñanza de la Copa Chenxi de la escuela. Esta es la primera clase de enseñanza de coro en la escuela primaria, y es un poco difícil para ambos. estudiantes y profesores. Este libro de texto contiene tres canciones de coro, Eight Little Geese (un ritmo y melodía en la parte de bajo, relativamente simple), Summer Night (dos ritmos y cuatro melodías en la parte de bajo) y Moon Hook (cantando por turnos). La rotación del canto es relativamente compleja y la voz baja de una melodía y un ritmo es relativamente monótona. Esta es la primera vez que las técnicas de canto de salto y legato comúnmente utilizadas en ejercicios vocales se aplican orgánicamente a una canción. De hecho, hay razones para elegir "Summer Night": en primer lugar, los estudiantes tienen la base del canto y la danza continuos; en segundo lugar, mejora en gran medida el dominio del canto de los estudiantes; en tercer lugar, las letras son interesantes y fáciles de entender para los estudiantes;
En segundo lugar, para la enseñanza de canciones, no escuches primero la versión coral. Partiendo de la premisa de que los estudiantes no aprecian si la canción es un estribillo o un estribillo, les dejamos escuchar primero la versión del estribillo. Es obvio que no existe un nivel progresivo en la enseñanza y también se ignoran los fundamentos del aprendizaje de los estudiantes. Normalmente, la enseñanza de coros debería enseñar primero la parte de agudos. La ilusión es que los estudiantes que nunca han aprendido coro escuchen una canción con dos partes para aprender la parte de agudos, y la parte de bajo definitivamente interferirá con el aprendizaje de la parte de agudos. Por otro lado, los estudiantes primero aprenden a cantar la versión, y luego escuchan el estribillo. Con la base de los agudos, es fácil escuchar dónde aparece la letra del bajo, e incluso encontrar la conexión entre la melodía y el ritmo agudos y graves. : los graves son como el eco de los agudos.
En tercer lugar, conectar el ritmo de conexión y desconexión de la canción con el destello y el baile de las luciérnagas tiene un mejor efecto y es fácil de entender para los estudiantes.
En cuarto lugar, mientras se visualiza el ritmo, también debe haber sentido del ritmo para que los estudiantes puedan cantar y bailar bien. La parte de baile no debería ser difícil, sólo se utilizan dos movimientos. En términos de ritmo, solo el ritmo de la danza continua permite a los estudiantes cantar y bailar juntos, y sus sentimientos internos se sincronizarán.
En quinto lugar, ampliar la iluminación estética de la canción "Insects Flying" a los estudiantes. "Insects Flying" parece tener una especie de magia artística. Los estudiantes se sintieron profundamente atraídos cuando las escucharon por primera vez. Las canciones eran relativamente simples y pegadizas, y los estudiantes no pudieron evitar cantar. Después de clase, un niño travieso me volvió a preguntar cómo se llamaba esta canción, diciendo que la había buscado en Internet cuando llegó a casa.
Áreas que necesitan mejorar en este curso:
1. La introducción puede proporcionar una guía lingüística más fluida. Por ejemplo, después de que los estudiantes vean las estrellas en el cielo y las faldas ondeando con la brisa, pueden conectar lo que ven y escuchan en sus impresiones de la noche de verano con la vida e imaginarla, para poder usarla en la siguiente escena. de la serenata de Schubert y los insectos naturales. Los croar dan a los estudiantes más asociaciones e imaginación.
2. El Misterio de las Luciérnagas permite a los estudiantes intentar leer emocionalmente en voz alta al ritmo de la música. No solo les da la oportunidad de familiarizarse con la letra, sino que también les afecta desde un punto de vista emocional. Nivel, lo que equivale a aprender una melodía. Hermoso poema en prosa.
3. El ritmo de los saltos continuos representa el ritmo del baile de las luciérnagas y las luces intermitentes respectivamente. Los estudiantes pueden realizar los movimientos primero y luego unificarlos, lo que no solo mejora el desempeño de los estudiantes, sino que también combina bien la interpretación de los estudiantes y el canto musical.
4. El método de enseñanza del canto en dos partes puede partir de dos aspectos: el ritmo y el tono. Sólo dominando el ritmo y el tono los estudiantes pueden aprender fácilmente. Primero puedes explicar la pausa en la primera mitad del primer tiempo de la segunda parte y luego comenzar a cantar "ah" de la segunda mitad. Después de comprender el tiempo, puedes trabajar en el ritmo. Los estudiantes pueden leer el ritmo. Canta una canción de dos partes con Fan, la primera vez en tu corazón, la segunda en voz baja, la tercera y cuarta en el piano, aprende a cantar y escribir letras. Dado que se trata de enseñanza coral, las dos partes no deben ser parciales y deben ser tratadas por igual, para que el coro pueda tener una base real.