Comentarios de Cui Qiang de otros
——Leyendo Cui Qiang (Apreciando la nieve nueva en el frío temprano)
Vi por primera vez las obras de Cui Qiang en una exposición de pintura china a gran escala en Shijiazhuang, provincia de Hebei. Pintar "Nieve" "Lago Houjing" hizo que mi corazón se moviera de repente y me detuve para mirar más de cerca. Después de la nieve, a la orilla del lago, el cielo está alto, las ramas frías son escasas, los árboles pequeños están en pie y algunas rocas grandes yacen tranquilamente en la orilla del lago. La composición es extremadamente simple, pero contiene infinitas emociones. Aunque la pincelada es un poco ligera, encaja con el reino frío y elevado de esta pintura. A partir de esto, me fijé en este joven pintor que se graduó en el Departamento de Pintura China de la Academia de Bellas Artes de Tianjin y tuve una comunicación profunda con él, que era tímido e introvertido. Vi sus diferentes series de creaciones, probé su rico mundo interior. Y sintió el espíritu juvenil de la juventud. Una generación de pintores está llevando a cabo silenciosamente la transformación moderna de la pintura china mientras hereda la tradición.
Las pinturas chinas de Cui Qiang generalmente se derivan de la tradición y expresan sus propios sentimientos. En cuanto a la tradición, tiene una especie de perseverancia y meditación que ha introducido en el budismo. Bada Shanren le dio a Cui Qiang no solo su forma de composición simple, sino también sus ideas abstractas sobre todas las cosas en la naturaleza. Para Cui Qiang, la tarea diaria con pluma y tinta no solo no es una carga, sino también una alegría de la vida. En otras palabras, no practica deliberadamente, sino que pasa sus días leyendo pinturas, concibiendo, afilando tinta y usando pinceles cada vez. día, tranquilo y sencillo. Las pinturas de Cui Qiang me recuerdan al famoso director de cine japonés Yasujiro Ozu en la década de 1930. En ese momento, era más famoso que Akira Kurosawa y su estilo como director era sencillo y conciso. Su obra maestra "Tokyo Story" expresa su filosofía de vida. Controló perfectamente las emociones de los personajes, tristes pero no resentidos, tristes pero no tristes, y exudando un sabor a sake. La película de Yasujiro Ozu es como un anciano que cuenta tranquilamente su vida, mostrando la soledad y la soledad de los ancianos urbanos. Aunque una persona puede ganar muchas cosas en su vida, al final sigue estando sola. Sus películas se acercan al ritmo lento de la vida y expresan las delicadas emociones de emociones encontradas. Nuestras vidas, como la pintura tradicional china, tienen pequeños cambios todos los días y no pueden repetir grandes cosas. En los últimos cientos de años, el lenguaje y la tradición de la pintura china han sido trasladados inadvertidamente hasta el día de hoy y han surgido generaciones de maestros gigantes.
Las primeras pinturas de flores y pájaros de Cui Qiang tienen cierta calma y tranquilidad en las pinturas de Chen Chun. Usó pequeñas pinceladas a mano alzada para expresar las flores y plantas ordinarias de la tierra otoñal, y expresó "la vida tranquila de la gente". la orilla del agua y el bosque" con pinceladas concisas. El estado de ánimo tranquilo de contar flores. En estas obras parece que no se ve su búsqueda deliberada del lenguaje formal. Todo es como se ve ante los ojos. El pintor simplemente toma la pluma y escribe. Entiende que "la gran imagen es invisible" en la teoría de la pintura tradicional china. , lo que significa que no hay talla. La forma más elevada existe en lo informe. En las pinturas de Cui Qiang, a menudo se pueden ver inscripciones como "Elegancia y aislamiento, adecuados para la tranquilidad", "Nieve fría que cae ligeramente", "La nieve nueva cae primero", etc. Se puede ver su tranquilidad y el reino elevado de un cierto tardío. Otoño y principios de invierno de admiración. Este no es el anochecer del "puente roto fuera de la oficina de correos, solitario y sin dueño", sino la alegría juvenil de mirar el cielo despejado y escuchar los sonidos de la naturaleza después de la primera nevada fresca. Es solo la expresión de Cui Qiang la que. no muestra nada. Aquí, la tranquilidad y la sencillez de Cui Qiang se han convertido en una actitud, un carácter y un estilo.
La "Serie Ciruela Ardiente" es el experimento exploratorio de Cui Qiang. Seleccionó partes de pinturas de ciruelas en papel de colores cálidos para quemar sus contornos y luego las montó en papel de arroz, complementadas con inscripciones de caligrafía. Al expresar un noble tema tradicional en forma de fragmentos y monumentos rotos, hay un doble valor de la cultura tradicional y, por lo tanto, la imagen es algo nueva. Cui Qiang cree que la belleza de escribir sobre las flores de ciruelo radica en el interés de las montañas y los campos, y que aclara la mente cuando escribe. En el proceso de pintar flores de ciruelo, lo más importante es que el corazón siga al objeto y el espíritu cambie, sin ser deliberado ni artificial. El proceso de pintura se considera como una forma de vida para cultivar la armonía de la mente y el Zen. dijo: "Quienes me conocen elogian mis escritos por una cierta cantidad de Zen, pero no saben que nunca he meditado sobre el Zen y he meditado por mi cuenta. Los que son ignorantes culpan a mis escritos de ser poco varoniles, pero los que sí lo hacen No sé que el tono audaz y heroico de mis escritos debe mezclarse con el conocimiento parcial de la naturaleza”.
La pintura de paisajes es el enfoque principal de Cui Qiang en los últimos años. En términos de pincelada, sus pinturas de paisajes tienen la clara distancia de Shi Tao y la libertad de Fadu, pero en términos de composición, tienen una cierta conciencia espacial de las pinturas de paisajes occidentales. Parte de su "Serie Paisaje" comenzó copiando, estudiando los patrones de pinceladas antiguas y las combinaciones de colinas y valles. La otra parte utilizó una combinación única de pinceladas finas para esbozar y refinar el paisaje de las montañas Taihang, presentando así un paisaje moderno. La composición del cuadro es intencionada, pero en el colorido con pluma y tinta se muestra cierto interés por el método tradicional de biselado del paisaje.
Por la primera parte, Cui Qiang necesita inyectar más subjetividad como pintor contemporáneo y fortalecer la expresión del tema en términos de composición. Por la segunda parte, Cui Qiang debe fortalecer la generalización de la forma a partir del boceto y establecer gradualmente su propia. propia integridad. El desafío que enfrenta Cui Qiang es cómo integrar las dos partes a la perfección en el estilo de pluma y tinta. Por supuesto, prefiero su serie de pinturas de paisajes que representan principalmente escenas nevadas y bosques fríos. Aunque la pincelada y la tinta de estas obras son un poco débiles, la comprensión general y la búsqueda de la concepción artística muestran que están muy por delante de los pintores jóvenes. la misma generación Excelente gusto estético. En términos generales, las creaciones de series de paisajes de Cui Qiang expresan su comprensión y búsqueda de las emociones de la vida y el carácter estético de la "reminiscencia". Sus pinturas son una especie de paisaje en la memoria. La imagen está envuelta en el brillo de la memoria y se logra una especie de claridad espiritual en el recuerdo del paisaje. Como dijo Heidegger: "Existir es recordar". Los paisajes de Cui Qiang trascienden los pensamientos del alma y mantienen el recuerdo del pasado. Este es el recuerdo de una nación de su propia vida cultural y tradición, y es nuestro recuerdo del pasado. Recuerdos del hogar espiritual. En las obras de paisaje de Cui Qiang, hay una especie de tranquilidad y lejanía, que dota al espacio solitario de un tiempo eterno, mostrando así la silenciosa soledad de los siglos a pesar de la gran belleza del mundo.
En mi opinión, la "Serie Fossil" representa otro tema de la creación de Cui Qiang, que es la expresión de objetos que trascienden el tiempo y el espacio en las pinturas chinas, reflejando los esfuerzos de creadores y espectadores por crear a través del arte. , Desafía el tiempo y entra en la eternidad. Así como Guo Xi, un maestro de la pintura de paisajes de la dinastía Song, viajó en sus primeros años, y en sus últimos años colgó sus pinturas de paisajes en lo alto del pasillo, sentándose y recostándose para mirarlas Tal como dijo en ". Linquan Gaozhi": "Sin embargo, la ambición de Linquan, la pareja de niebla, todavía está dormida y le cortaron las orejas y los ojos. "Ahora que tengo una mano maravillosa, me siento tan feliz de poder sentarme en el. estanque sin ir al banquete puedo escuchar los gritos de los simios y los pájaros, y los colores de las montañas y el agua son deslumbrantes, ¿no es esto realmente satisfactorio? En "Fossils" "En la serie de. En sus obras, Cui Qiang utiliza las pantallas de las pinturas tradicionales chinas, especialmente la forma de volutas largas, para expresar vívidamente las imágenes principales de las pinturas tradicionales de flores y pájaros, como mariposas, camarones de río, libélulas y peces pequeños en las pinturas en forma de finos pincelada. La diferencia es que en tres cuartas partes de cada pintura se ve claramente un fósil. Las ordenadas tangentes de los bordes sugieren que se trata de trozos de fósil procesados artificialmente. La imagen fósil de este animal es particularmente clara. La obra maestra más creativa es "Pez nadando". La cabeza de un pequeño pez nada hacia el fósil y se condensa en un fósil, mientras que el cuerpo y la cola aún mantienen una postura vívida fuera de la piedra. Esto expresa claramente la transformación instantánea del tiempo y el espacio. . y convivir como uno. Creo que el rollo largo de la pintura tradicional china es el más adecuado para expresar el concepto de tiempo. Todavía recuerdo haber visto las pinturas y caligrafías donadas por Weng Tonghe a finales de la dinastía Qing en la biblioteca de la Universidad Normal de Fujian en 1998. Había un largo pergamino que mostraba todo el proceso de un grupo de personas que realizaban una excursión de primavera. De derecha a izquierda, con personajes deambulando por montañas y ríos. Bueno, uso el bolígrafo con calma y tranquilidad. En el rostro de una figura del tamaño de un frijol mungo, se pueden ver los rasgos faciales detallados, lo cual es asombroso. De esta manera, el tiempo se despliega en el espacio de manera ordenada y adquiere las características perceptibles específicas de la imagen, permitiéndole así encontrarse con nosotros cientos de años después. En la serie "Fósiles" de Cui Qiang, el artista procesó cuidadosamente los temas tradicionales de la pintura de flores y pájaros, obteniendo así información sobre el significado filosófico de la vida, resistiendo así el paso del tiempo. De este modo, la pintura china se ha sublimado, ha entrado en la vida espiritual de los pueblos contemporáneos y ha adquirido una profunda concepción artística de la reflexión sobre la vida.
La "Nueva serie de imágenes de Ruihe" es probablemente la serie más alejada de la tradición entre las creaciones de Cui Qiang. Combina pinturas de flores y pájaros con pinturas de paisajes para explorar nuevas expresiones de la conciencia del tiempo y el espacio, y también expresa claramente. La actitud de un pintor de tinta hacia la sociedad moderna. "Mushroom Cloud" coloca la nube en forma de hongo formada cuando una bomba atómica masivamente destructiva explota con la auspiciosa grulla blanca en la misma imagen. Este método de yuxtaposición y apropiación no es infrecuente en el arte contemporáneo, pero Cui Qiang expresa esta imagen. Es tan tranquilo y hermoso. representado, pero es tan ligero e inolvidable. Imágenes de imponentes torres de agua y chimeneas en la ciudad, con grúas auspiciosas volando sobre ellas y nubes auspiciosas rodeándolas debajo, combinan el significado de los patrones culturales tradicionales y los símbolos de las ciudades industriales modernas. Puede parecer absurdo, pero en realidad expresa el significado. comprensión del artista de la historia y Desde una perspectiva cultural, observamos el conflicto entre el mundo artificial de la era moderna y la naturaleza y la cultura tradicional. Es que la actuación del pintor es muy reservada y tranquila, y no persigue el impacto visual y el comentario social a primera vista, sino que habla de ello de forma elocuente, haciéndonos despertar de repente en un largo y eufemístico proceso similar a apreciar Ópera Kun.
Cabe decir que la serie "New Ruihe Pictures" es una de las obras de Cui Qiang que toca más directamente la era contemporánea. También muestra su intento de combinar la herencia de la tradición con el desarrollo del arte contemporáneo y encontrar un esfuerzo para mejorarlo. Transformar el arte tradicional chino en una dirección de arte contemporáneo.
En mi opinión, la creación de pinturas de paisajes contemporáneas debería centrarse en expresar una "textura de paisaje". Esto no sólo significa que las pinturas de paisajes o las pinturas de paisajes deben expresar la textura de los accidentes geográficos naturales y las texturas de las rocas que reflejan, sino que también significa que las pinturas deben tener la textura cultural de un paisaje. Se manifiesta en la forma en que se construye el paisaje. En diferentes ideologías, hay diferentes formas de construir paisajes. Por ejemplo, durante la Revolución Cultural, el paisaje de los lugares sagrados revolucionarios consistía en construir una elevada montaña sagrada y agua bendita. En el contexto de la modernización, los paisajes a menudo aparecen como cosas bárbaras y atrasadas que entran en conflicto con la civilización urbana. La búsqueda de una concepción artística de paisajes primitivos tan subdesarrollados expresa en realidad la nueva visión de la gente moderna sobre el entorno natural y el ser humano. la matriz natural original en la que vivimos.
La práctica de la pintura con tinta de la generación de jóvenes pintores de Cui Qiang nos hace reflexionar una vez más sobre qué tipo de pinturas de paisajes deberían crear los artistas chinos de hoy. ¿Cuál es su existencia y valor en la sociedad contemporánea? En comparación con los pintores tradicionales chinos, los pintores de hoy no parecen tener una ventaja, porque la comprensión profunda de la naturaleza de los paisajistas tradicionales y su comprensión de la naturaleza son como la caligrafía, que se corresponden entre sí día y noche. Pero los paisajistas de hoy pueden obtener una comprensión holística del entorno de vida humano basándose en el desarrollo de la ciencia moderna. Esta visión macroscópica puede abrir una nueva cultura del paisaje. Espero que surja una pintura de paisaje del nuevo siglo que tome la relación entre el hombre y la naturaleza como su núcleo y tome la armonía entre el hombre y la naturaleza como el valor de referencia para evaluar el arte del paisaje en el nuevo siglo.
——Yin Shuangxi