¿Poesía solitaria? Tolva
Los organizadores crearon para ello un espacio relativamente independiente y colocaron un banco delante. Pero en realidad no puedes sentarte en este taburete y mirar este cuadro en silencio por un rato. Frente a la bulliciosa multitud, la gente seguía llegando para tomarle fotografías. Las tenues luces de este restaurante, inusualmente desierto a medianoche en Nueva York hace más de 70 años, formaban un extraño y absurdo contraste con este lugar abarrotado, ruidoso y lleno de gente. escena distorsionada. Obviamente, la gente que se agolpaba frente a él estaba muy emocionada al ver las famosas pinturas reconocidas por el público...
Pero yo, parado allí, toda mi persona estaba envuelta en el espacio solitario de Hopper, pero Siento como si me hubieran succionado el aire, mis oídos están en silencio y mi corazón está perdido. Luego, en silencio, la soledad me rodeó poco a poco y poco a poco fui cayendo en el vacío.
■"Nighthawks"
En un restaurante nocturno, el cliente en el centro del cuadro, de espaldas al público, se sienta solo en la barra. ¿Te recuerda la soledad de cenar solo? En "Nighthawk" de Nighthawk, la falta de comunicación humana alcanza su punto máximo. Una chica que no mira a nadie más y un hombre que parece ligeramente cansado con los labios bien cerrados. Quizás no hayas oído hablar del nombre "Edward Hopper", pero deberías haber visto sus pinturas. A Hopper le gusta usar bloques de colores brillantes y luces y sombras contrastantes, pero lo que expresa es la indiferencia, la soledad y la alienación no resueltas en la vida.
Edward Hopper (1882-1967) es un famoso pintor realista estadounidense. Las pinturas al óleo son las más populares, pero las acuarelas y los grabados también gozan de gran prestigio. Hopper describe la vida estadounidense moderna desde una perspectiva única y es bueno para capturar los fragmentos solitarios de la vida cotidiana de la gente urbana. Sus composiciones son exquisitas y las imágenes parecen capturas de pantalla de películas o escenas de una obra de teatro.
Según los registros creativos de Hopper, la pintura recibió el nombre de "Nighthawk" porque los Hoppers le dieron un apodo al hombre con el sombrero en el medio durante el proceso de creación. El hombre con pico y nariz de pájaro se llama ". Chotacabras". Registraron en detalle el nacimiento de esta imagen en sus diarios: Nighthawk vestía un traje oscuro, un sombrero gris acero y un cinturón negro. Camisa azul (limpia) sosteniendo un cigarrillo (hombre nocturno, traje oscuro, sombrero gris acero, banda negra, camisa azul (limpia) sosteniendo un cigarro). ...
Según los registros, el tiempo de finalización específico de "Nighthawk" fue 1942 65438 + 21 de octubre. Hopper tardó un mes y medio en completarlo lentamente.
Según este cálculo, esta pintura debería datar de finales de 1941. Y ese fue el momento crítico en el que Estados Unidos se vio involucrado en la Segunda Guerra Mundial: en la mañana del 7 de febrero de 194165438+, la marina japonesa atacó la base militar estadounidense Pearl Harbor en Hawaii y el aeropuerto de Oahu, y estalló la Guerra del Pacífico. afuera.
En este momento, la historia se ha convertido en un monstruo rugiente, pero Hopper no nos describió esta trágica escena, ni describió el humo de la guerra en ese momento. Hopper simplemente pintó un tiempo y un espacio tranquilos en el lienzo, permitiéndonos ver claramente la soledad, la ansiedad, la apatía y el aburrimiento de Nueva York de fondo en ese momento.
La trama, los personajes, la composición y los colores de todo el cuadro son tremendamente tranquilos, de cristal enorme. Lo que vemos son estos clientes y camareros, que tal vez no tengan nada que ver entre sí, pero ahora están juntos en este espacio, como si estuvieran colocados o aprisionados en una pecera gigante vacía. Siguiendo la mirada del pintor, nuestra mirada recorrió el restaurante, deteniéndose en los rostros de las personas distraídas, como si fuéramos otro tipo de criatura, mirando a estos humanos solitarios.
■Características de Hopper
El estilo típico de las pinturas de Hopper incluye las siguientes características: elegir un rincón de escenas comunes de la vida, como gasolineras, cines, cafeterías, vagones de tren, etc.; utiliza líneas nítidas para reconciliar grandes bloques; iluminación artificial extraña y antinatural... A menudo utiliza caminos horizontales, vías de ferrocarril y andenes para construir el espacio de la imagen para enfatizar la distancia entre el público y la imagen.
Edward Hopper estudió con Robert Henry, el líder espiritual de la escuela Ashkenazi. Su carrera creativa abarcó los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, experimentando dos guerras mundiales, desde la Era Progresista hasta los locos años 20, y luego desde la Generación Perdida después de la Segunda Guerra Mundial hasta la Generación Beat.
La temática de las pinturas de Hopper pasó del campo a la ciudad. Las ciudades estadounidenses que describe no son tan sucias, caóticas y pobres como las descritas por los predecesores de la Trash Can School, como Henry o Bellow, hace décadas.
En las pinturas de Hopper, ya sea una fábrica, una gasolinera o una esquina de una calle de la ciudad, los edificios y los espacios están limpios y ordenados, pero esta pulcritud revela una frialdad que llega hasta los huesos. El estado de ánimo de melancolía y soledad que crea es tan preciso como un modelo de cemento fabricado en una fábrica.
■La poesía de la soledad
¿Por qué tantas personas diferentes se conmueven con las pinturas de Hopper?
Mark Strand, ganador del Premio Pulitzer de Poesía y poeta laureado de Estados Unidos, vio en Hopper un mundo familiar: "A menudo siento que las escenas de las pinturas de Hopper son mi pasado experimentado", "Yo "Siempre me quedo en un espacio virtual dominado por emociones y sentimientos", guiado por una tensión inexplicable, deambulando frente al cuadro, pero al final solo vi "Me encontré a mí mismo".
En sus pinturas, el mundo está en silencio, y todos son una isla silenciosa, con barreras naturales entre ellos. A Hopper sólo le importa el breve momento. Rellena los fragmentos de la vida con grandes colores, sin dar explicaciones ni establecer relaciones deliberadamente. Sólo es responsable de describir los colores que pueden aparecer antes y después, pero el color no es el contenido, lo que sólo implica que no puede describirlo. Existe una relación vaga, ambigua y alienada entre las personas. Sus ojos nunca se enfocaron, pero podían escuchar los resoplidos del otro. Sólo la luz profunda y superficial de la imagen brilla en diagonal desde un ángulo bajo, dejando espesas sombras en la habitación. Es limpia y clara, silenciosa y brillante, y hay una atmósfera de silencio y alienación.
A menudo podemos vernos reflejados en las pinturas de Hopper. Ya sea que estemos solos en una cafetería, lejos en la oficina, solos aturdidos en casa o solos en compañía de amigos en la ciudad, todos hemos experimentado este tipo de soledad hasta cierto punto.
Qi (1940) Una persona de expresión ambigua parece estar sola y no quiere enfrentarse a los demás. La naturaleza salvaje en la escena es naturalmente lúgubre, llena de pesadez y ansiedad.
La ventana del hotel (1955) No importa quién sea, siempre hay alguien en la habitación mirando por la ventana y pensando. La mujer sentada frente al gran ventanal parecía atrapada en algún tipo de expectativa, con ojos confusos y aún más confusión.
Automat (1927) La hora del café a solas puede ser una buena oportunidad para despejar la mente, pero ¿en qué está pensando esta mujer?
Habitación en Nueva York (1932) Aunque estamos en el mismo espacio, los personajes están completamente separados, no se comunican entre sí y cada uno tiene sus propios pensamientos.
En el carruaje de Chair Car (1965), una desconocida lee tranquilamente su libro, pero no tienes el valor de tomar la iniciativa de charlar con ella.
Los espectadores pueden sentir que la escena del cuadro es casi silenciosa, y parece que en el mundo sólo quedan personas y espacio. Todos en el cuadro no conocen el significado de sus vidas y la mayoría de las parejas caen en un vacío y un silencio insostenibles.
■Estilo de pintura solitario
¿Por qué las fotografías de Hopper dan a la gente un sentimiento tan solitario? Este no es solo el estado de ánimo frío causado por el temperamento melancólico del propio pintor, sino también el lenguaje y las técnicas de pintura apropiados que logran el mejor efecto de la pintura.
□Composición:
El siguiente trabajo es un ejemplo. La composición a gran escala es horizontal y vertical, y el estilo general de la imagen está determinado, formando un patrón principal y estable. , y también puede reflejar la atmósfera solemne. En una escena callejera sin gente, la atmósfera creada por la estructura plana de toda la imagen dará a la gente una sensación de soledad. En este mundo ordenado, no podemos hacer más cosas innecesarias.
Además de cuadrados y rectángulos, en sus cuadros hay muchos triángulos y círculos. Generalmente se presentan en forma de luz, sombra y oscuridad. Los triángulos en las pinturas suelen ser nítidos y expresan emocionalmente una agudeza que puede poner nerviosa a las personas y entrar en un estado de ansiedad. Hay muchas luces y sombras nítidas escondidas bajo el tranquilo edificio, lo que implica que la vida pacífica está solo en la superficie, mientras que la ansiedad se esconde en lo profundo del interior. Los triángulos cortados con luz oblicua cortan el rectángulo, y las líneas diagonales que atraviesan el marco reorganizan la imagen a través de la deconstrucción, mezclando el desorden con el orden en la unidad de los opuestos.
□Color:
Hopper utiliza muchos colores fríos en la selección de colores, como azul oscuro, turquesa, etc. Estos colores profundos dan a toda la imagen una atmósfera solemne. Debido al amplio uso de tonos fríos y oscuros, los personajes del cuadro parecen estar bajo una presión invisible. Por ejemplo, en "Nighthawks", a excepción de las luces de la habitación, el ambiente oscuro envuelve a las personas.
Incluso si eliges el color de la luz, debes elegir un amarillo limón frío o agregar suficiente blanco para sumergir a los personajes en una fuente de luz tan tenue, que puede resaltar su impotencia.
La frustración y la impotencia en las pinturas de Hopper están directamente relacionadas con la pureza de los colores que utiliza: las imágenes de baja pureza visualmente dan a las personas una sensación etérea, vacía y depresiva. En una imagen tan gris, nuestros ojos perderán el foco y instantáneamente nos perderemos en el vacío creado por la imagen, inmersos en este espacio tranquilo y sin querer salir. Parece dar a la gente una especie de alivio, pero va seguido de una mayor presión invisible.
□Personajes:
Los personajes de las obras de Hopper no suelen tener movimientos superfluos y básicamente agachan la cabeza, luciendo indefensos y decadentes. El lenguaje corporal es la mejor manera de hablar cuando la expresión no es muy clara. Todos los personajes de las pinturas de Hopper tienen un tono melancólico y todos piensan en los rincones fríos de la ciudad... Incluso si hay más de una persona en la imagen, la conexión entre las personas se corta y no hay lenguaje. . Cada uno está inmerso en su propia pérdida, mostrando una especie de indiferencia hacia el mundo exterior. En un espacio vacío no hay intercambio emocional. En un entorno así, surge una enorme sensación de soledad.
■Ese otoño seguí revisando las obras de Hopper. Me atrajeron profundamente, como si fuera un prisionero, eran un rayo de luz dentro de los altos muros. Aunque las pinturas de Hopper representan tristeza, verlas no es inherentemente triste, tal vez porque me permiten localizar mi propia tristeza y pérdida y, por lo tanto, darme cuenta de que no soy el único que está siendo torturado y atormentado por estas penas, como cuando estamos tristes. sólo esos libros tranquilos pueden brindar a la gente el mayor consuelo, y sólo esas películas lentas pueden brindarle a la gente la mayor expresión.
El conocimiento de uno mismo, la confianza en uno mismo y la soledad son las condiciones normales de vida.