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Festival de Música de Woodstock
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WOODSTOCK Music Festival, el nombre completo de "Woodstock Rock Festival", es actualmente la serie de festivales de música rock más famosa del mundo. Se celebró por primera vez en 1969 con el tema "paz, lucha contra la guerra, fraternidad e igualdad". La escala y el cartel no tienen precedentes, y este también es un festival de música que nunca ha tenido olor a cobre y que presume de "la combinación de música y arte". La mayoría de los innumerables festivales de música celebrados desde entonces tenían como objetivo implementar el espíritu de Woodstock, organizar activamente conciertos benéficos y, al mismo tiempo, expresar el entusiasmo de los jóvenes por la música.
[Editar este párrafo] La historia de Woodstock
El surgimiento de Woodstock tiene mucho que ver con el trasfondo de la época de mediados a finales de la década de 1960, posterior a la década de 1960. Las tendencias ideológicas bélicas eran muy intensas. Los jóvenes tienen suficientes opiniones pero no se les toma en serio. Se sienten frustrados y escapistas. Anhelan un mundo sin disputas, paz e igualdad, eliminan la brecha entre ricos y pobres y se oponen al establishment. nació, y su éxito inicial ha permitido a los jóvenes recuperar su confianza y agregar un factor positivo y progresista al espíritu de Woodstock.
En 1969, han pasado más de 30 años, y ha dejado dos recuerdos profundos para la humanidad (o los estadounidenses). En ese momento, la antigua Unión Soviética fue derrotada durante la Guerra Fría y un hombre llamado Armstrong aterrizó en la luna por primera vez en la historia de la humanidad. Un lugar llamado Woodstock, que no se puede ver desde la luna, se celebró bajo el lema. `3 Días de Paz y Música`. Gran festival de música. Mientras que los seres humanos aplauden la tecnología cada vez más avanzada, por otro lado, mucha gente aplaude la música. Es un año muy interesante. Se han celebrado muchos festivales de música rock en los Estados Unidos antes del Festival de Música de Woodstock, pero cuando se trata de fútbol, la gente recuerda a la Copa del Mundo. Cuando se trata de festivales de música rock, todos definitivamente mencionarán el Festival de Música de Woodstock. ¿Por qué? En 1969, hubo muchos conflictos sociales dentro y fuera de Estados Unidos, como cuestiones de derechos humanos, manifestaciones pacifistas en respuesta a la participación en la Guerra de Vietnam, etc., por lo que la sociedad estadounidense era muy caótica en ese momento. A principios de los años 60, el espíritu rebelde de la generación más joven era relativamente débil. Las personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, en la época del baby boom, participaron en el llamado "Movimiento de las Flores" y más tarde fueron llamados hippies. Gritan contra la guerra, el amor y la paz todo el día, pero su verdadero significado no es participar activamente en la sociedad, sino evitar que las personas y la clase pasiva persigan un mundo de sueños. A pesar de estos antecedentes, cuatro jóvenes financiaron y planificaron el Festival de Música de Woodstock el 15 de agosto de 1969.
El nombre del festival de música proviene del nombre del lugar donde se llevará a cabo, Woodstock, sin embargo, debido a la oposición del gobierno local y los residentes, la actuación estuvo una vez en peligro de ser cancelada. Sin embargo, un hombre llamado Max Jasger que vive cerca proporcionó su propia granja, por lo que después de muchas idas y vueltas el espectáculo finalmente se llevó a cabo según lo programado. Durante los tres días del Festival de Música de Woodstock (la actuación real debe considerarse cuatro días a partir de la mañana del 18), Woodstock reunió a cientos de miles (en realidad, probablemente más de 450.000) espectadores para disfrutar juntos de las actuaciones y de las actuaciones de unos días fueron los suyos La República de China y las zonas liberadas. El gobierno en ese momento estaba muy descontento con este evento y la opinión pública no era muy buena. Sin embargo, la audiencia dominada por los hippies no tuvo ningún accidente a pesar del clima y el ambiente hostiles. En cambio, disfrutaron de su propio pequeño mundo. En comparación con el reciente y caótico espectáculo de Woodstock, podemos adivinar vagamente la visión del mundo de la audiencia en ese momento. En las actuaciones participaron muchos de los artistas más famosos de la época.
Jimi Hendrix fue aplaudido por el público por cantar música que se burlaba de los Estados Unidos, y el canto apasionado de Janis Joplin también dejó una profunda impresión en el público. Todos pueden escuchar las hermosas armonías de Crosby, Stills & Nash y Neil Young y la audaz voz de la reina del folk Joan Baez, y la suave voz del folk negro también se puede escuchar desde el sonido en vivo. La actuación incluyó las primeras canciones psicodélicas suaves de Grateful Dead, que tanto aman los estadounidenses, así como las primeras canciones debut de Jefferson Airplane. Melanie no pudo evitar decir eso, y Ten Years After y The Who, que vinieron desde el Reino Unido para asistir, se hicieron aún más famosos después de la actuación.
El álbum en vivo, que luego se vendió como 3 LP (2 CD), se sintió como si Joe Cocker cantara "With a little help from my friend" de los Beatles en su totalidad, respirando con el público y reflejando directamente la atmósfera de Woodstock. festival reúne todos los estilos de música rock como Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone. Pero después de los breves tres días de proponer música y paz, todos regresaron lentamente a sus vidas anteriores. Este también puede ser el arrepentimiento que dejó el Festival de Música de Woodstock. Aunque mucha gente pensó que esta actuación era aburrida en ese momento, dejó un recuerdo mítico para esa generación y la siguiente. Esto puede deberse a que el simple propósito del organizador obtuvo la aprobación de todos. No tiene finalidad comercial y se desarrolla en una visión del mundo radical, por lo que en 3 días todos sintieron el mundo libre del más puro rock and roll.
[Editar este párrafo] El antepasado del Festival de Música de Woodstock
Hace treinta años, el último grupo de jóvenes cubiertos de tierra evacuó el pasto fangoso de Max Yasger (MAX) YASGUR) , que marcó el final de uno de los festivales de música más insólitos de la historia. Al mismo tiempo, también comenzó el debate sobre su significado histórico. Los "creyentes" sinceros lo llaman el pináculo de una era y creen que ha hecho una enorme contribución a la liberación del pensamiento humano, mientras que los "quisquillosos" lo consideran el final divertido de una era inocente.
La Feria de Música y Arte de Woodstock (WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR) celebrada en 1969 atrajo a 450.000 espectadores. En cuatro días, crearon un reino hippie independiente en su rancho del CONDADO DE SULLIVAN. Aquí el mundo de la percepción humana está completamente abierto, el consumo de drogas es legal y el sexo es libre. El festival de música comenzó oficialmente a las 5:07 pm del 15 de agosto de ese año y duró hasta la mañana del 18 de agosto. Causó el peor atasco de tráfico en la historia del estado de Nueva York y obligó al cierre de las carreteras que conducen al estado. Posteriormente, muchos estados y condados de Estados Unidos promulgaron leyes para prohibir la celebración de eventos similares nuevamente.
Como pocos otros acontecimientos históricos, "Woodstock" se ha convertido en sinónimo de cierto tipo de fenómeno cultural. Así como "WATERGATE" implica una crisis de confianza pública, "WATERLOO" representa un trágico fracaso, y "Woodstock" señala la indulgencia y el hedonismo que impregnaron los años sesenta. El historiador BERT FELDMAN dijo: "Lo que la gente vive aquí es un evento que ocurre absolutamente una vez en la vida. Tiene ingredientes complejos y no se puede replicar. Como dijo Dickens, este es el mejor de los tiempos y el peor de los tiempos". tiempos."
Las personas que aparecieron en aquel extraordinario fin de semana de 1969 eran mentirosos, amantes enamorados, profetas y especuladores de todo tipo. Allí se enamoraron, hicieron negocios y obtuvieron ganancias, y juntos crearon un momento histórico digno de quedar registrado en la historia. ARNOLD SKOLNICK, el diseñador del ícono del festival de música, lo describió de esta manera: "En algún lugar del país sonaron unos golpes rápidos e inquietos, y la gente escuchó el sonido desde todas las direcciones".
El espectáculo hippie finalmente costó 2,4 millones de dólares. Sus patrocinadores son cuatro jóvenes completamente diferentes: JOHN ROBERTS, JOEL ROSEMAN, ARTIE KORNFELD y MICHAEL LANG.
Roberts, el mayor, tenía ese año 26 años y fue inversor en este evento. Tenía millones de dólares en activos al heredar una farmacia y una planta de fabricación de pasta de dientes. Se graduó en la Universidad de Pensilvania y sirvió como teniente en el ejército. Antes de esto, sólo había asistido a un concierto de rock realizado por los Beach Boys. Su amigo Rothman es hijo de un famoso dentista de Long Island y se graduó en el Departamento de Derecho de la Universidad de Yale. En 1967, un Rothman de 24 años con barba era el guitarrista de una tranquila banda de rock. En el invierno de 1967, dos jóvenes compartían apartamento y estaban pensando en cómo pasar el resto de sus vidas. Decidieron escribir una telenovela larga para una cadena de televisión cuyo contenido trataba sobre las aventuras de inversión empresarial de dos sencillos. jóvenes ricos pero con mentalidad enfrentada a diversas dificultades, finalmente salvó el día en el momento crítico.
Para enriquecer la trama, los dos decidieron interpretar a los protagonistas de la obra en la vida real. A raíz de ello, apareció en los anuncios clasificados de algunas revistas este texto: "Dos jóvenes ambiciosos buscan interesantes oportunidades de inversión y proyectos empresariales". Recibieron miles de respuestas variadas y uno de los novedosos proyectos les llamó la atención: el ciclismo y el esquí, que en aquella época era un deporte popular en Europa. Ambos lo analizaron detalladamente.
Poco a poco, los dos aspirantes a escritores de telenovelas, sin saberlo, se convirtieron en capitalistas de riesgo y literalmente se convirtieron en personajes del programa.
Caulfield, de 25 años, siempre viste un uniforme de solapa grande. Trabaja en el famoso CAPITOL RECORDS y es conocido por fumar marihuana a menudo en la oficina. Su trabajo consistía en establecer contactos con estrellas de rock de renombre y él mismo también escribía canciones. McClung era una figura excéntrica a los ojos de sus amigos, con el pelo negro y rizado. Cuando tenía 23 años, era dueño de su primera gran tienda en Florida. En 1968, fue curador del Festival Pop de Miami más grande de la época, que atrajo a 40.000 espectadores. Más tarde, se convirtió en gerente de una banda de rock y buscó un contrato con una compañía discográfica. A finales de 1968, fundó Caulfield.
Los dos se llevaron bien de inmediato. Pronto, McClung se mudó al departamento de Caulfield en Nueva York, y tuvieron largas conversaciones que duraron toda la noche y idearon algunas ideas. Una es celebrar un gran concierto de rock; la otra es construir un estudio de grabación en un pequeño pueblo llamado Woodstock, a cien kilómetros de Manhattan. Se eligió este lugar porque este pequeño pueblo con hermosos paisajes, alejado del bullicio, se ha convertido en un lugar sagrado en la mente de muchos artistas desde hace casi un siglo. A finales de la década de 1960, muchos artistas de rock se mudaron aquí, incluidos los famosos BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX y JANIS JOPLIN. Los dos empezaron a buscar inversores para su plan. En febrero de 1969, por recomendación de otros, se reunieron con Roberts y Rothman. McClung recordó más tarde: "Los dos me miraron con confusión. La cultura hippie era nueva para ellos. Sin embargo, todavía estaban muy interesados en nuestro plan y nos pidieron que les proporcionemos un material escrito, incluido el presupuesto de todas las actividades y otros detalles específicos. "En su segunda reunión llegaron a un acuerdo: el tamaño del concierto se fijó en 100.000 espectadores y el presupuesto en 500.000 dólares. Los cuatro colaboradores bebieron cócteles y comieron tostadas en una carpa montada en la naturaleza mientras hacían intensos planes. Comenzaron a enviar gente a visitar a artistas del rock. Soñaban con invitar a leyendas como Joan BAEZ. En marzo, incorporaron una empresa llamada "Woodstock Adventure Project", cada una con una cuarta parte de las acciones. Lo siguiente inmediato es encontrar un lugar adecuado. Con este fin, sus tentáculos se extendieron por toda la campiña del medio Hudson. Finalmente, alquilaron un gran terreno abierto en WALLKILL, condado de Rockland, por $10,000. Un domingo de finales de marzo, cuatro personas fueron a visitar a Howard, el propietario, y notaron rastros de industrialización en la propiedad. Más tarde, Robert recordó sus sentimientos en ese momento: "Aquí no es muy ideal, pero pase lo que pase, finalmente encontramos un lugar".
[Editar este párrafo] La organización del Festival de Música de Woodstock
Los trescientos acres de espacio abierto de The Mills son extremadamente accesibles. Está ubicado al final de la principal avenida 211 de la ciudad, a solo una milla de la avenida 17, que conecta con la autopista del estado de Nueva York, y cuenta con las tuberías de conservación de agua e instalaciones eléctricas necesarias. Originalmente estaba destinado a uso industrial y también se le permitía albergar exposiciones y espectáculos culturales. Aunque los organizadores del festival de música no estaban satisfechos con el lugar (porque se desviaba de su objetivo predicado de "regresar al campo"), aun así presentaron una solicitud para el evento al comité de planificación de desarrollo local y comenzaron a trabajar en ello. para un lugar más adecuado.
Rossman dijo a funcionarios locales en Walker a finales de mayo que el evento contaría con bandas de jazz y cantantes folclóricos y se esperaba que tuviera una audiencia de 50.000 personas. El gobernador local JACK SCHLOSSER se mostró escéptico. Más tarde recordó: "Sentí que los organizadores estaban ocultando deliberadamente algunas cosas, como el número de espectadores. A medida que mi contacto con ellos se profundizó, descubrí que no entendían lo que estaban haciendo. Cincuenta mil personas equivalen al número "El número de personas en el ejército en una división y el departamento de logística correspondiente es extremadamente grande. Por lo tanto, incluso si hay 50.000 sacerdotes participando en el concierto, todavía estaré preocupado".
Desde entonces. A finales de abril, los organizadores comenzaron a planificar una serie de diseños de imágenes relacionados con el evento en los medios de comunicación para atraer la atención del público. En mayo, comenzaron a aparecer anuncios del evento en revistas como The New York Times. En la mente de Cornfield, montar un escenario, firmar un contrato de actuación con una banda de rock o incluso vender entradas no eran la principal prioridad. El objetivo del concierto era encarnar un concepto y convertirlo en un evento que pudiera grabar completamente el estilo de. una generación. En los materiales promocionales del evento, los organizadores tomaron prestados astutamente símbolos y frases comúnmente utilizadas por grupos que representan la contracultura. En el especial ambiente político y cultural de aquel momento, para cumplir con la tendencia de sus contemporáneos de exigir independencia y libertad, McClung inicialmente sugirió llamar a todo el evento "EXPOSICIÓN ACUARIANA". También diseñó un hermoso estilo con una botella de agua como tal. el símbolo.
Finalmente, el lema del evento fue "TRES DÍAS DE PAZ Y MÚSICA", reemplazando al altamente conceptual "Aquarius Show". Los organizadores querían utilizar "paz" para reflejar los sentimientos contra la guerra en los corazones de los jóvenes, y también querían utilizar esta alusión para evitar cualquier posible violencia durante el evento. La paloma del logo fue diseñada originalmente para descansar sobre una flauta. Skolnick, el diseñador, vivía en Shelter Island en ese momento y dibujaba palomas todos los días. Cuando otro redactor de la campaña lo llamó y le dijo el eslogan de la campaña, usó una hoja de afeitar para recortar una imagen completa de una paloma. Tomado de un cuaderno de bocetos, "Me encantaba escuchar jazz en ese momento, así que el diseño original era el de una paloma posándose sobre una flauta, pero después de solo un día decidí hacerla caer sobre una guitarra".
Los Woodstock Adventurers tuvieron problemas al intentar conseguir conciertos con algunas de las bandas de rock más famosas de la época, y las estrellas se resistían a firmar con un grupo inaudito por miedo a no cobrar después de actuar. Para solucionar este problema, los organizadores ofrecieron un precio demasiado alto para rechazarlo en ese momento. Primero, contrataron a JEFFERSON AIRPLANE, la banda de rock psicodélico más famosa de la época, por 12.000 dólares. La tarifa de aparición anterior de la banda era generalmente de 5.000 a 6.000 dólares, luego invitaron a CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL por 11.500 dólares, y a CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL por EE.UU. $12,500. Cuando vienes a LA OMS, el resto se vuelve fácil. "Les dije que el dinero no era un problema. Si me pedían cinco mil, les daría diez mil". Al final, gastaron 180.000 dólares en una banda de rock y un cantante.
Rossman y Roberts esperan contratar una compañía cinematográfica para filmar todo el evento. Pero hasta entonces los documentales de rock casi no eran rentables. Hace un año, un documental sobre el festival de música pop de Montreal fracasó en taquilla, por lo que los cineastas se mostraron reacios a involucrarse. Afortunadamente conocieron a Wadeler (MICHAEL WADLEIGH). Weidler, de 27 años, era en aquella época un conocido fotógrafo y director de cine independiente. Hace dos años, interrumpió sus estudios de medicina en la Universidad de Columbia y comenzó a pasar todo su tiempo en las calles de la ciudad fotografiando los frecuentes conflictos políticos y culturales entre el pueblo y el gobierno. Ha utilizado la música rock como música de fondo en sus películas para expresar los temas correspondientes y utilizó multimedia para mejorar la expresividad de las películas. Cuando los organizadores del festival se acercaron a él, inmediatamente quedó intrigado y decidió dedicarse a él sin importar la compensación.
Un día a principios de mayo de 1969, McClung y su compañero STAN GOLDSTEIN entraron en una tienda local de equipos de audio y encontraron a su propietario, ALLAN MARKOFF, "Me pidieron que diseñara el sonido para un concierto con 50.000 espectadores, y mencionaron "El número de espectadores podría llegar a 100.000 o incluso a 150.000". Al principio Markov dudaba de que ambos estuvieran cuerdos, "un concierto con 100.000 espectadores era increíble en aquel momento, y hoy equivaldría a 30 millones de espectadores". Markov, que entonces tenía 24 años, era la única persona local cuyo nombre figuraba en el Registro de la Sociedad de Ingenieros de Audio, la revista de la que provenía McClung. Su nombre fue descubierto y fue encontrado. Markov se convirtió así en el diseñador de sonido de este concierto. También recuerda haber diseñado parlantes en los que incluso el volumen más bajo era suficiente para dañar la audición de cualquier persona que se encontrara a diez pasos de ellos.
Los residentes locales de Walker comenzaron a entrar en contacto con palabras como: "hippies"; "drogas"; "conciertos de rock" comenzaron a aparecer en las principales revistas y estaciones de radio. se enteró de que en el lugar se celebraría un concierto de rock de tres días de duración, posiblemente el más grande jamás realizado. La mayoría de los miembros de los "Aventureros de Woodstock" vestían trajes extraños. En la mente de los lugareños, el pelo largo y la ropa raída eran imágenes típicas de políticos de izquierda y drogadictos. El mundo consideraba este tipo de tensión. La tensión se derramó sobre la familia Mills. La gente empezó a detener a Mills en una iglesia local, acusándolo de causar problemas a los lugareños. Para evitar que la situación se deteriore, los organizadores del evento contrataron al ex asistente principal del departamento judicial, Wes POMEROY, como responsable de la seguridad. Al mismo tiempo, la lista del personal actual también incluía al respetado pastor DONALD GANOUNG. , cuyas responsabilidades se ocupa de la relación entre la organización y los vecinos. Pero todos los esfuerzos por salvar la situación fracasaron. Mills, el propietario del terreno, siguió recibiendo llamadas telefónicas anónimas y algunos incluso amenazaron con demoler su casa. Llamó a la policía, pero no pudieron detener a ningún sospechoso por falta de pruebas. Los residentes locales cayeron en un estado extraño por miedo a lo desconocido. Hasta el día de hoy, Mills se niega a hablar de lo que la gente del pueblo le hizo en 1969. Dijo: "Sé que ha pasado mucho tiempo, pero todavía no quiero causar problemas.
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