Introducción al personaje de Sun Jishan

Sun Jishan

Sun Jishan es un explorador que injerta vida en el arte de todos y es conocido como el "portador de luz". Es pintor, teórico del guionismo, famoso diseñador, fundador de la escuela virtual ampliada de psicología y docente universitario.

Nombre chino: Sun Jishan

Nombre extranjero: Jamal

Nacionalidad: china

Etnia: Han

Fecha de nacimiento: 30 de octubre

Ocupación: Artista

Obras representativas: “Tierra del Silencio”, “Impresión de Xi'an”, “Tumba”

Género: Masculino

Introducción a Sun Jishan

Nombre: Sun Jishan Inglés: Jamal Género: Masculino Cumpleaños: 30 de octubre Signo zodiacal: Escorpio Tipo de sangre: Tipo de sangre B Educación: Universidad Renmin de A China le gusta Actor: JudeLaw Cantante favorito: Robin Williams, Daughtry Película favorita: "The Green Mile", "Mona Lisa Smile" Deporte favorito: Natación Color favorito: azul Artistas que admiro: Corot, Camille, Pissarro, Chagall, Michelangelo, Leonardoda Vinci

Pinturas de obras de arte

"Tierra del silencio", "Impresión de Xi'an", "Tumba", "Comida", "Estufa de hierro", "Amor en la casa ", "Sueño", "Hongqiao" ", "Peligro", "Fusión", "Danza del cisne", "Reunión, despedida y misericordia", "Yiyuan", "Patrulla nocturna", "Impresión de Dalí", "Canción de la Vida", etc. Trabajos de guión: "Magnliadenudata", "Tiempo romántico", "Mentiras piadosas", "Regreso al origen", "El precio del piso 11 (sin terminar)", etc. Libros editados y publicados: "Photoshop", "Espíritu Olímpico", "Familia feliz", "Ordos", "Gestión de la ciudad", "Referencia interna de arte", "Estrellas en la tierra nevada", "Gestión de galerías de arte", " Conceptos básicos del color", "Obras maestras de maestros famosos del siglo XXI-2011", "Jóvenes emprendedores", "Yuanao", etc.

Extractos de líneas clásicas

Crítica de arte

El profesor Xiao Sun tiene la calidad y el estilo de un soldado del ejército. ——Director Chang

Un magnífico capítulo de la epopeya de Homero. ——World Art

Vive en tu propio mundo, teje un futuro mejor y vive bien. ——Wang Yushan

Sun Jishan es relativamente introvertido y sensible. ——Beijing News

Tiene una visión muy estratégica, mira los problemas desde una nueva perspectiva y siempre piensa en qué hacer mañana y nunca se detiene. ——Qingchuan

Las obras de Sun Jishan me hicieron darme cuenta profundamente de que el significado potencial más importante de la vida radica en el descubrimiento del propio corazón. ——Fan Zhe

Lo que el corazón piensa, lo que el corazón alcanza, la unidad dialéctica de apariencia e interior le creó un talento especial. ——Dayu

El profesor Sun es divertido y divertido. Tiene una gran confianza en sí mismo y es muy envidiable. También es muy atento y siempre encuentra formas de molestarnos, lo que te beneficiará mucho. ——Estudiante Kong Minnan

El maestro Jishan que conozco es como un niño. Este niño tiene pensamientos y visiones únicos. Fossil Interest Class, siempre inspira a las personas que lo rodean de manera inteligente. No hay duda de que me beneficié de él durante mis cuatro años en la universidad. ——Liu Weiwei

Historia artística

Introducción

Las pinturas de Sun Jishan tienen un fuerte significado filosófico y las emociones que transmiten sus obras son sinceras. Ha integrado sueños, percepciones de la vida, pensamientos e ideas en sus obras. El número de obras es de casi 20.000 y las obras son extremadamente exquisitas. Los paisajes que escribe están llenos de un silencio onírico, "animados", "inteligentes" y "simples". Cada planta y árbol que aparece en la pintura expresa los sentimientos sinceros de los personajes. El concepto de expresión es libre y casual, y los puntos, líneas, superficies y otros componentes se utilizan plenamente. , que es a la vez emocional y racional. La belleza decorativa ideal y la belleza regular del orden. Pinta con pintura china y vitela. Un personaje famoso comentó una vez sobre sus personajes: La nieve es la piel y la luna son los huesos. Qionghua Yaorui, belleza nacional y fragancia celestial. El coche está decorado con perlas y la ropa está cosida con brocado. Ramas de oro y plumas verdes, los colgantes de jade son brillantes. La lujuria es fuerte y las manos brillantes. La postura elegante y elegante lo dice todo sin decir una palabra. Aunque no hay brazos, todavía representa la ambigüedad del corazón. Jishan está más inclinado al macromundo del arte. Será un estandarte en la exploración de los instintos potenciales de la naturaleza humana y la exploración de los factores de connotación eterna del arte y el mundo espiritual infinito. Ver las obras de Yoshiyama es como entrar en un reino primitivo y misterioso. Las obras transmiten fantasía y el antiguo aliento de vida. Macroscópico, simple, misterioso, casual y ortodoxo son las claves para comprender la connotación de las obras de Jishan. Ha sido invitado muchas veces a participar en intercambios culturales y artísticos internacionales. La obra en la que participó en la "Exposición Internacional de Arte de Corea del Sur" es "Gran China", una moderna impresión en madera digital, tamaño 14,2×21 cm, creada en mayo de 2008. La aplicación de técnicas y materiales en la obra "Gran China" es diferente. Del grabado tradicional chino. Con el nuevo desarrollo, el trabajo refleja la profunda influencia del arte moderno en el arte del grabado. Lo que vemos aquí es desarrollo e innovación, avance y armonía. Esta obra fue creada para conmemorar el terremoto de 5.12.

Su obra "Rong", también conocida como "Tú y yo", tamaño de la pintura: 30 × 40 cm, material: acrílico, fue creada en agosto de 2008. Hay una ligera brisa en la imagen y hay muchas nubes blancas en el cielo azul. Humedecidos por el río, los dos árboles se hacen eco y están llenos de vitalidad. La imagen muestra el camino del cielo y la tierra, el florecimiento de. humanidad, y es de profunda importancia. Esta obra se utilizó como postal del premio de Año Nuevo de 2009. Se desempeñó como director de arte de la Oficina de los Juegos Olímpicos de Apoyo Militar y participó en el diseño de la Oficina del Grupo Dirigente de los Juegos Olímpicos de Apoyo Militar. Participó en el diseño de la exposición "Coleccionando el Tíbet" celebrada en el Museo de la Capital e hizo grandes esfuerzos para la "Exposición Coleccionando el Tíbet". "Atesorando al Tíbet - Exposición de los logros de Ye Xingsheng en el rescate y protección del patrimonio cultural popular tibetano" ha generado fuertes repercusiones en Beijing. El Secretario General Hu visitó personalmente la exposición para mostrar su cordial atención y felicitó el éxito de la exposición. Participa activamente en el mundo del arte humano y la creatividad de la realidad humana. Cualquier trabajo será considerado una profesión, y cualquier profesión, independientemente de su realidad o tamaño, requiere cualidades profesionales y recibirá atención y respeto. Para ello, dio una explicación específica sobre el concepto de representantes de la industria en diversos ámbitos de la sociedad: representantes de la industria, representa las últimas aplicaciones tecnológicas en el campo, los últimos conceptos creativos, las reglas de la industria más estandarizadas y los mejores modelos de la industria. Considera que cualquier profesión debe recibir atención y respeto y debe exigir cualidades profesionales. En el rápido y diversificado desarrollo actual del arte moderno, con el fin de promover la verdad, la bondad y la belleza del arte, Art Alliance ha formulado las Reglas del Arte para Todos, que han dado una nueva interpretación al desarrollo y la innovación del arte. En su discurso de clausura en el Foro de Arte de China, expresó su sincero agradecimiento a quienes se dedican al arte. Llamamiento de los Amigos: El arte requiere valentía, pero también sabiduría.

Regla

"Reglas del arte para todos" El arte puede desaparecer para siempre, el arte puede engañar a la sinceridad. El arte puede ser sucio y puro, el arte puede copiarse y renacer. El arte puede ser poco convencional y el arte puede ser sensacional. El arte puede ser egocéntrico, el arte puede ser independiente del mundo, el arte puede escribir y dirigir por sí mismo, el arte puede ser cínico, el arte puede perseguir la verdad, el arte puede ser mediocre, el arte puede crear valor, el arte puede deshacerse de la vergüenza. el arte puede crear milagros, el arte puede destruir En la vida, el arte puede controlar el futuro, el arte puede mantener la paz, el arte puede esperar y ver, el arte puede unir como uno, el arte puede ser arte para todos, el arte puede ser arte de principio a fin. 'Everyone's Art Rules' descifra el confuso código del arte y revela la historia interna del arte.

Esta regla se adhiere al concepto de "Art Alliance": abogar por la armonía y la igualdad entre las personas, lograr la comunicación y el diálogo entre las personas y promover la cooperación y el desarrollo entre las personas, y finalmente construir una nueva era artística. armonía para todos en el mundo. Los "nuevos estándares dialécticos" que estableció en 2008 dieron al vocabulario nuevas ideas y connotaciones. El "Nuevo Estándar Dialéctico" ha desempeñado un "papel catalizador" positivo a la hora de descifrar el código confuso del pensamiento humano, reconstruir el posicionamiento ideológico y determinar los objetivos de comportamiento en el siglo XXI. El vocabulario específico es el siguiente: Genio: Una persona con talentos generales y personalidad única, que es "buscada" por unas pocas personas y "con la que está de acuerdo" la mayoría. Maestro: Una persona que es relativamente mayor, ha muerto o está a punto de ser enterrada por la historia y espera ser posicionada por la historia. Genio: Persona con dos cualidades: genio y maestro. Talentoso: Una persona con grandes ideas. Genio: Persona que tiene una idea especial y encuentra la manera de realizarla. Talento: Personas sin moral, cultivo ni calidad. Éxito: Personas al borde de la muerte. Personas de alta calidad: Personas que establecen las reglas y regulaciones de vida de los demás y van más allá de las reglas y regulaciones mismas. Gente de baja calidad: gente con ideas, conocimiento, consideración y gente rígida, paso a paso. Personas: Insiders. Adulto: forastero. Villano: Persona que es la mitad más baja que un adulto. Persona mediocre: Persona que no es ni grande ni pequeña. Hombre fuerte: Persona que sigue "girando" en círculos. Persona ciega: Persona que sólo conoce la verdad de las cosas, carece de experiencia y actúa con lentitud. Persona perezosa: Persona que disfruta y es librepensadora. Persona real: una persona viva. Dead Man: Un hombre completamente libre. Maniquí: Una persona con una máscara delgada. Chico malo: una persona muy talentosa. (Lo anterior es sólo para el pensamiento artístico)

(Redactado) La escuela de psicología virtual extendida es otra escuela después de las escuelas de estructuralismo y funcionalismo, las escuelas de conductismo, las escuelas de psicoanálisis, las escuelas de psicología cognitiva y las escuelas de psicología humanista. de psicología. El fundador de la escuela elaboró ​​y resumió artísticamente los conceptos teóricos basados ​​en muchos años de extensa investigación e investigación. Esta escuela de pensamiento lleva la psicología virtual de las personas a un nuevo nivel. En el siglo XXI, cuando el pensamiento humano cambia constantemente y el desarrollo y la innovación han aportado un alto grado de unidad a los objetivos e ideas humanos, ¿cómo abordar los impactos negativos provocados por el desarrollo y la innovación, a fin de evitar que los individuos y sus ¿Qué grupos de personas se vean gravemente afectados y perjudicados por las "mutaciones" de las ideas? La teoría profundiza en la sutil separación entre las personas y entre las personas y la sociedad, rompiendo las "convenciones y leyes" estereotipadas del concepto creativo del pensamiento psicológico. La psicología virtual extendida llena el vacío en la implementación de las motivaciones psicológicas desconocidas del ser humano, la respuesta personal y el alivio. Desempeñará un papel importante en la expansión de la cognición psicológica desconocida del ser humano y al mismo tiempo sentará las bases. para la reconstrucción del pensamiento psicológico en el siglo XXII. Nota: La "Psicología Virtual Extendida" también se conoce como "Psicología Alienígena".

Entrevista con Sun Jishan

Extractos: "Art Internal Reference", sitio web de Soonstudio "Bobcat Ideology" Reportero: Mei Ziyu/2007.6.15 en Diaoyutai State Guesthouse

Reportero: ¿Cuándo se inspiró por primera vez para esto y comenzó a crear el trabajo? Bobcat: Fue durante el período del SARS. Las ideas artísticas son muy profundas y deben estar respaldadas por una teoría.

A partir de ese momento comencé a explorar un tema pictórico que me interesaba, es decir, el cuerpo humano, el cuerpo gracioso. Periodista: ¿Por qué elegiste el cuerpo humano? Bobcat: El cuerpo humano es hermoso. Reportero: ¿Cómo identificas a hombres y mujeres en tus pinturas? Shanmao: Mis obras son neutrales en cuanto al género. En ese momento e incluso ahora, no considero el género de ellas. Si tuviera que especificar el género, por supuesto sería contrario al concepto que expresé. Quiero expresar mi suavidad. Para evitar muchas preguntas extrañas, me puse como excusa decir que los que están de espaldas son básicamente mujeres y los que miran al frente son hombres. Es más apropiado decir neutral, pero por supuesto esto parece inapropiado. Enfatizar a los hombres sin género está más acorde con mi concepto de expresión. Reportero: ¿Por qué los personajes que dibujas no tienen cabeza ni brazos? Shanmao: Este es un proceso de cambio gradual. Al principio, los objetos son muy concretos, incluido el entorno, las manos, los pies y los rasgos faciales de los personajes, etc., todos son realistas. A medida que su conciencia feudal disminuye, los personajes comienzan a desnudarse lentamente, como si hubieran pasado de la ignorancia a una era civilizada. El cuerpo masculino, sin brazos ni cabeza, expresa mejor mi conciencia. No quiero ser poco convencional. Lo hice inconscientemente durante el proceso creativo. Todavía hoy vemos cabezas con cuernos de belleza que tienen esta forma después de quitarse el pelo. Este es sólo un aspecto de la belleza y también es una expresión de las intenciones de la vida. El pueblo chino también ha comenzado a alejarse de la conciencia de la perversión sexual en su ideología. Reportero: Desde el principio hasta hoy, ha creado decenas de miles de obras. ¿Cómo se inspira y cómo se asegura de estar inspirado todos los días? Bobcat: Me estoy desafiando a mí mismo. Este es realmente un proceso doloroso y alegre. El dolor es porque he llegado al final de mi vida varias veces, y la alegría es porque he renovado mi conciencia y mis descubrimientos, que pueden sostener mi vida creativa. Después de varias reencarnaciones y idas y vueltas, siento que he crecido mucho. A veces no tengo ninguna inspiración, así que me obligo a pintar. Este es el período dorado, porque es muy importante. Este es el período de transformación de la obra. Considero este proceso de inspiración como un tesoro, por lo que es doloroso. y alegre. Reportero: ¿Qué contenido involucra tu trabajo? Lynx: En pocas palabras, lo abarca todo, lo que puedo sentir y tocar. Como la vida, la muerte, la guerra, el amor, el sexo, la mentira, el asesinato, el abuso, la filosofía, la profecía, las fábulas, la fantasía, los sueños, la vida real, etc. Después de leer, usaré mi propio método de pintura para expresar mi conciencia. Hay una razón para la existencia y hay un valor para la existencia. Este mundo es muy interesante, el blanco y el negro a menudo se invierten y transforman. En mis cuadros, mis pensamientos pueden ser rebeldes y estoy organizando un hábitat de ensueño ideal. Poco a poco siento que a los personajes de mis obras se les ha dado una misión sagrada y un nuevo concepto de conciencia, que definitivamente entrará en la vida de las personas. Reportero: ¿Algunos compañeros dijeron que vivías y comías en el estudio durante la universidad? ¿Pintar todos los días? Shanmao: Tengo que ir a clase durante el día por mis necesidades creativas. Después de las 23:00 horas, el ambiente circundante estará más tranquilo, por lo que podrás pensar en algunas preguntas. Cuando estás solo, lleno de energía y acompañado de un toque de música, este es el mejor momento para el nacimiento de tu trabajo. Hubo tal etapa. Periodista: ¿Cómo evalúa trabajos similares de otros países? Bobcat: Es como una gran familia, con muchos hermanos y hermanas, y yo soy uno de ellos. Japón, España y México tienen artistas representativos y sus obras son, por supuesto, muy interesantes. El sexo es el "origen" de los seres humanos, por lo que no es sorprendente que algunas obras representen el sexo y no se pueda considerar como algo vergonzoso. es la igualdad, la emoción y el placer son instintos humanos, y sus obras también aportan a las personas una especie de disfrute visual y psicológico. Esta es una era de diversidad, por lo que debemos mirar los problemas dialécticamente y no limitarnos al tiempo, de lo contrario podemos ser víctimas de los tiempos. Periodista: ¿Cómo evalúa su trabajo? Shanmao: Creo que algunas de mis ideas están ocultas en los sentimientos de todos después de leer la obra. Mis obras tratan más de romper los estereotipos y expresar la verdad, la bondad y la belleza. Incluso la sangre es conmovedora y hermosa. Por supuesto, no hay muchas obras de este tipo. Al mirar sus hermosos y cristalinos cuerpos, te sentirás insoportable. Son solitarios, anhelantes y románticos. Creo que mis obras deberían salir al mundo, con la esperanza de tener más oportunidades de intercambio cultural, para que más personas puedan comprender mejor la conciencia absoluta de la existencia. Reportero: ¿Qué otras ideas tienes para el futuro? Shanmao: Tengo muchas ideas. Como representante de China, me gustaría promover una cultura artística que me gustaría recomendar.

Artículo de Sun Jishan

"Revelación del maestro del arte"

Reportero del 1 de agosto de 2008: ¿Qué tipo de títulos les gustan a los artistas? Jishan: Artesano, pintor, pintor, artista, maestro, genio, ¿cuál prefieres? Creo que la mayoría de los artistas están soñando. Si dibujan un círculo, la gente se apresurará a entrar. Dejemos que más personas pasen toda su vida prestando atención a estos nombres falsos, lo que favorece la estabilidad de los corazones de las personas y la estabilidad de la sociedad. No importa cuál elijas, lo apoyaré. Reportero: ¿Cómo se determina la existencia del maestro? Jishan: Los Maestros no son exclusivos del arte. Los Maestros no están lejos y siempre están a tu alrededor en tu vida. Aunque todos los maestros están deificados, nadie estipula que estén fuera de su alcance. La idea que nos han inculcado desde hace mucho tiempo es hacer que el maestro sea grande e insuperable. Quizás los propagandistas sean aficionados y tengan segundas intenciones. El título de maestro deificado debe atribuirse al origen del culto, y el maestro es el epítome de su proceso. Los maestros modernos están en todas partes. Si observas atentamente y comprendes profundamente, los encontrarás.

Todas las personas pueden convertirse en maestros y tener las cualidades básicas de un maestro. ¿Por qué no se convierten en maestros? Tal vez estés aprisionado por tus pensamientos, tal vez la vida te obligue, tal vez te hayas perdido, tal vez te desvíes, tal vez seas terco en tu propio espacio vital y no puedas liberarte, tal vez te falte confianza en ti mismo, tal vez No tienes tiempo para pensar, es una lástima. Reportero: Entre los artistas con los que ha entrado en contacto, ¿hay algún maestro que pueda conectarse con el mundo? Jishan: La penetración de las ideas del arte moderno occidental es algo bueno. Nuestra conciencia nacional sobre la promoción del arte es muy débil, y la cultura y el arte chinos tienen una larga historia. Parece que los artistas siempre existen en lucha y oposición. El arte no entra en conflicto, ni necesita hacerlo. Es sólo la mente humana la que está causando problemas. La ideología del pueblo chino está empezando a alejarse del conservadurismo y se espera que los artistas jóvenes se conviertan en maestros del arte mundial. Los artistas necesitan la prueba de la historia, especialmente los maestros del arte. Un maestro es la búsqueda de la gente y una esperanza. Si existe uno, ¿qué puede demostrar? El periodista preguntó: ¿Cómo crees que puedes convertirte en un maestro? Jishan: Muerto, como la mayoría de la gente piensa. No hay comparación entre los maestros del arte del pasado y los maestros del arte moderno. El valor y los pensamientos artísticos de una persona sólo pertenecen a ese período, y sólo el espíritu puede continuar. En esta sociedad, nadie puede pedirte que te conviertas en un maestro, porque todos miran el mundo con los ojos abiertos, todos son inteligentes y lo entienden muy bien. La publicidad de algunas instituciones artísticas puede convertir a algunos artistas en la guinda del pastel, pero suele ser de corta duración. Hubo innumerables maestros de hace quinientos años. La razón por la que no pudieron convertirse en maestros puede ser que el tiempo los haya templado, o no dejaron más obras, o murieron al mismo tiempo que sus obras. Hoy en día, los niños muestran sus habilidades en el mundo de los juegos virtuales y también pueden convertirse en maestros del juego. Si un mendigo es muy rico y ocupa el primer lugar entre los mendigos, también se le puede llamar maestro mendigo. Los Maestros tienen las características de etapas y tiempo. Parece que el punto de partida de los maestros modernos es muy bajo. Debemos observar su valor. No todos los maestros valiosos son valiosos y no todos los maestros valiosos tienen importancia práctica. En resumen, convertirse en maestro es fácil. El periodista preguntó: ¿Crees que el maestro tendrá futuro? Yoshiyama: ¿Quién quiere estar a la altura de su reputación después de la muerte? ¿No sería muy realista si pudieras ganar fama y fortuna mientras aún estuvieras vivo? Las personas vivas y reflexivas deben barajar las cartas, encontrar formas de buscar la excelencia, abrir sus corazones y afrontar el brillante futuro del maestro.

"Sobre la intuición y la percepción"

17 de julio de 2005 Todos los deseos son difíciles de controlar Es precisamente por los deseos que no puedo detener todos los movimientos 'mecánicos', al igual que la pintura. , cada experiencia es diferente, por lo tanto, valoro cada aparición de inspiración y me esfuerzo por encontrar el punto brillante de la inspiración y lo trato como un tesoro. Siempre siento que mis obras ilustran un proceso de vida. Desde el origen de la humanidad hasta su desaparición. La obra reproduce el estado de una persona o un símbolo que se mueve en el medio; es también una visión global de la vida y un pensamiento sobre su vida. Después de ascender a este nivel, toqué cuidadosamente las emociones sutiles de la vida y la reaparición de la vida y los sueños. Mientras tanto, la sensibilidad y el deseo crean valor. Debido a que los materiales y la "estética consciente" de las personas son limitados, también limitan la naturaleza contemporánea de la "pintura" desde la antigüedad hasta el presente. Junto con la distinción entre pintores, artesanos, pintores, artistas, maestros y genios, la corriente principal del arte también ha cambiado. Cuando el valor del arte se transfiere al "artista", se convierte en una comprensión del estado de los seres humanos y, por lo tanto, se presta más atención a los seres humanos mismos, precisamente debido a los diferentes "conceptos de valor". Hubo un tiempo en que nació la individualidad. Cuanto más fuerte es la individualidad, más raras se vuelven las cosas, más valiosas se vuelven. Cuanto más aumenta la individualidad, más raras se vuelven más valiosas. ¡Hemos entrado en un vórtice mágico del que nadie podrá escapar! Deja que tu propia voluntad calme tu alma, y ​​los maestros y genios siempre estarán en lo alto. Cuando nos convirtamos en antiguos bárbaros, ellos serán los líderes de los bárbaros. Deja que la vida despierte tu deseo, deja que el genio despierte tu voluntad. Esto sólo está dedicado a amigos con almas hermosas.

"Pequeña Hierba"

En mayo de 2006, una pequeña hierba es un mundo. Quizás sea más apropiado decirlo de esta manera. Hoy en el siglo XXI, la conciencia y los conceptos de las personas. También están en la actualización de Kuaibu, hablando de pasto, ¿por qué puede crecer? La razón no es tan simple como pensamos. ¿Cuánto territorio ocupan? ¿Hay suficiente espacio habitable? ¿La tierra donde crece tiene suficiente energía material? ¿Cómo resuelven sus disputas? El benevolente ve benevolencia, el sabio ve sabiduría. Sólo quiero plantear aquí preguntas necesarias. ¿Quizás estén en consonancia con el principio de selección natural y supervivencia del más apto? Por lo tanto, pueden sobrevivir con obstinación y tenacidad. La vida misma puede ser un proceso. Desde mi experiencia de vida actual, siento que las personas mismas son en realidad extremadamente frágiles. Porque son débiles, se esfuerzan por ser fuertes. La existencia y desaparición de cualquier cosa en el mundo debe tener su valor y razón. El valor de su existencia radica en su capacidad para lograr un equilibrio adecuado en un tiempo y espacio específico tanto como sea posible. La razón de la desaparición no radica sólo en las leyes de la naturaleza, sino también en las propias personas. Aquí debo mencionar también la cuestión humana. La raíz de la tragedia y el drama humanos es que todos tenemos deseos y metas. Este puede ser un problema insondable. Esta pregunta es también la clave de casi todos los problemas. La pintura no es una excepción. Se puede decir que ha atravesado un viaje largo y accidentado desde el "arte" de los humanos primitivos hasta el arte verdaderamente grandioso. ¿Es el verdadero gran arte una copia de la realidad, una presentación reveladora del futuro? Es una forma de percibir el mundo futuro y un espíritu nuevo que trasciende el estado mental actual.

Creo que este tipo de trascendencia y espiritualidad no es sólo una revelación, guía y liberación para los seres humanos que son pragmáticos e incapaces de reflexionar sobre sí mismos; el arte también asume la importante tarea de liberar continuamente la inteligencia cultural humana.

Sol Dichos famosos de Jishan

No elimines a los estudiantes con personalidades y talentos sobresalientes en una gestión ordenada y estricta. ——Sun Jishan Sonreír es una especie de fortaleza, una especie de confianza en uno mismo, ¡y también es la cualidad profesional más valiosa para los profesores y el personal disciplinario! ——Dado que Sun Jishan enseñó en la Academia de Ciencia y Tecnología de Beijing, lo que más me satisface es que ha formado una "trama valiosa" en su trato a los estudiantes y en la educación y la enseñanza. Espero sinceramente que cualquier empleado tenga éxito independientemente. de su cargo. Debemos cumplir con nuestras responsabilidades, empatizar con los demás, tratarlos con igualdad y anteponer la situación general. ——Sun Jishan La calidad no tiene fin. Es necesario cultivar la calidad. La alta calidad debe ser una guía estratégica y una expresión benigna que se integre al medio ambiente pero que sea superior al medio ambiente. ——Sun Jishan

Recuerdos del maestro

Historias significativas Li Yingjie 13 de julio de 2008 17: La enseñanza es un trabajo muy significativo y también es un trabajo mecánico y repetitivo. Requiere paciencia. , amor, cuidado y un par de ojos buenos para descubrir. En mis 18 años de carrera docente, hay muchas historias conmovedoras que nunca olvidaré. Se trataba de un estudiante llamado Sun Jishan que se graduó en 2000. Estudió arte y fue admitido en el Departamento de Animación de Xu Beihong de la Universidad Renmin de China en 2001. El día de Año Nuevo de 2001, recibí una carta suya que decía: "Maestro, gracias por enseñarme durante un período crítico. Nunca lo olvidaré, pase lo que pase en el futuro. Me tomó un día entero escribir Esta carta para ti." Weeks." Miré esta carta. Estaba escrita en tres fuentes diferentes, y cada trazo estaba escrito con mucho cuidado. Al mirar estas palabras, recordé la escena de una clase cuando él era un estudiante de segundo año de secundaria. escuela. . Normalmente pongo especial énfasis en la escritura de los estudiantes, pero cada vez que escribía su tarea, era muy descuidada y no se podía leer con claridad. Una vez, cuando estaba dando un repaso de clase, le pedí que se pusiera de pie y le dije que había oído que tus pinturas son muy hermosas, pero no puedo felicitar tu letra. Es porque tu escritura es buena y el profesor no puede apreciarla. , o su letra es muy desordenada, maestro. ¿No puede ver con claridad? La gente dice que no hay distinción entre caligrafía y pintura. El profesor espera que tu caligrafía sea tan buena como tus pinturas en el futuro y que la gente te elogie. Lo aceptó felizmente y, después de un tiempo, su escritura mejoró enormemente. A través de este incidente me di cuenta de que la crítica debe ser artística, primero elogiar, luego criticar y la crítica debe ser pertinente para lograr buenos resultados.