Comprender la perspectiva artística de Cézanne y su influencia en nosotros
La historia de la pintura china se escribió en la década de 1950. Entre las famosas constelaciones de pintores, sus
magníficas obras interpretaron el espíritu de la época y fueron ricas en estilo chino. , primero recomendado
Dong Xiwen.
A principios de la década de 1950, el gran entusiasmo revolucionario del país atraía fuertemente al Sr. Dong Xiwen.
Su arte también experimentó un gran punto de inflexión, por lo que abandonó temporalmente el estilo de pintura habitual, lírico y decorativo iniciado en el período Dunhuang
con un fuerte sabor chino. de estilo, plenamente dedicado a la creación de grandes temas y pinturas históricas. Pronto presentó claramente el eslogan de "estilo chino en la pintura al óleo", lo que en realidad demostró que tenía la intención de continuar y desarrollar los resultados de su exploración artística en la década de 1940. Comparando las obras de los dos períodos anteriores y posteriores a 1949, los dos estilos aparentemente diferentes tienen una conexión muy estrecha: la pintura al óleo de estilo chino, aunque persistente. el primero se centra más en el encanto personal, mientras que el segundo enfatiza el espíritu de la época.
En las décadas de 1950 y 1960, el estudio del arte moderno occidental era básicamente una pizarra en blanco en China, un área prohibida para los pintores y teóricos chinos. Si seguimos a la Unión Soviética, naturalmente tendremos que encogernos un poco más que ellos. Desde que el Sr. Dong propuso el lema del estilo chino en la pintura al óleo, en realidad se abrió una brecha.
En educación, los estándares se pueden relajar un poco. Todos sabían en su corazón que había un dicho en la Academia de Bellas Artes en ese momento de que si la Escuela Soviética era auténtica, el primer estudio sería el objetivo de la guerra unida, y los tres estudios presididos por el Sr. Dong, naturalmente, se convirtió en blanco de críticas. Cuando era alumno del Sr. Dong, a menudo tuve la oportunidad de discutir temas artísticos con el Sr. Dong. Una vez en su casa, expresé una opinión sobre las habilidades básicas: Creo que las llamadas habilidades básicas deberían. ampliarse enormemente en inclusión No deberíamos pensar simplemente que el dibujo realista convencional de todos los factores y la pintura al óleo son habilidades básicas, desde David, Ingres hasta Picasso
Durante este período se han producido grandes cambios. Analizar profundamente los nuevos conocimientos en forma y color,
e incluirlos en nuestra formación básica para dominar más métodos de expresión. El Sr. Dong dijo de repente en un tono inusualmente serio: "Estoy de acuerdo con la opinión de Yuan Yunsheng. Esto me sorprendió nuevamente". Ese mismo día frunció el ceño y me dijo: "¿Te gusta Cézanne? ¿Puedes entenderlo?". Le dije: "Sí, me gustan sus cuadros". Y añadió: "Cézanne es un pintor muy importante que merece un estudio cuidadoso. No sé por qué, pero no siempre me gustan emocionalmente sus cuadros. Luego se respondió a sí mismo: "Quizás hay demasiados factores al analizar sus cuadros. ." Siento que mi marido siempre concede especial importancia a Cézanne, pero
Siento que todavía no está satisfecho con Cézanne. Quizás, exista algún tipo de diferencia entre el arte oriental y occidental.
A partir de Cézanne, el arte occidental tiene una conciencia consciente de entender el arte como un acto independiente y paralelo a la naturaleza. Esto se refleja en su comprensión de la naturaleza como diversas formas en sus pinturas.
Esta combinación de formas geométricas utiliza colores directamente derivados de ella. sentimientos para organizar la relación entre varias formas en la pintura
para producir una expresión espacial que corresponda a la naturaleza. Como concepto completamente nuevo, la historia del arte occidental es realmente una oportunidad para un cambio revolucionario. Este avance estableció su estatus histórico como pionero del arte nuevo y "padre del arte moderno". Obviamente el Sr. Dong cree que este cambio es muy importante porque acorta fundamentalmente la distancia entre el arte occidental y la pintura tradicional china. El Sr. Dong nos habla a menudo de las pinturas de la dinastía Ming y de la expresividad a la que las pinturas chinas conceden gran importancia. Dong Qichang dijo: "La persona que transmite el espíritu debe usar la forma, la forma, el corazón y la mano para unirse y olvidarse unos de otros, como lo confió Dios". Bocetos de la Escuela Su que tienen todos los elementos a distancia.
"Habrá formas cóncavas y convexas cuando escriba" de Dong Qichang, "Siempre que pintes paisajes, debes distinguir claramente las divisiones y uniones, y la división de los trazos es un gran contorno". p>
Hay divisiones en una pintura y una sección. Si entiendes esto claramente, ya has llegado a la mitad del camino de pensar en el taoísmo "
"El eje principal del taoísmo en la antigüedad. Hay solo tres o cuatro divisiones principales, así que... es necesario aprovecharlas". p>
La vista del boceto del Sr. Dong también es muy cercana. Creo que mi marido estuvo más profundamente influenciado por Dunhuang en los años 40,
especialmente los murales de las dinastías Wei del Norte y del Oeste que admiraba especialmente, con su espíritu lírico libre, elegante y ordenado.
, que está estrechamente relacionado con la culminación artística de su temperamento personal y situaciones de la vida.
Las pinturas del Sr. de las décadas de 1950 y 1960 absorbieron más las técnicas de representación de las pinturas chinas de la dinastía Tang y la elegancia y decoración de los retratos de la dinastía Ming, y estaban más en línea con el espíritu. de los tiempos. Su interés por Cézanne se centró en pensar cómo absorber los nutrientes del arte moderno occidental posterior a Cézanne, y abogó por dar pleno juego a la fina tradición de la pintura nacional.
Para quienes estudian pintura al óleo, abogó por que “deben estudiar principalmente los métodos creativos de la pintura china, para que puedan aprender de las diferencias entre los distintos tipos de pinturas, épocas y pintores”.
Sólo por resumiendo los puntos más comunes y una pista común en la apariencia podemos entender la esencia de la pintura china
" Al mismo tiempo, por las necesidades de la época, abogó por los pintores chinos. También debemos
preste atención al aprendizaje de los bocetos y desarrolle un método de enseñanza único combinado con las características de la tradición.
Cree que la pintura de figuras chinas ha llegado a su punto más bajo en los tiempos modernos. Si no se fortalece la investigación sobre la pintura de figuras y los bocetos,
no podrá satisfacer las necesidades. de la vida moderna y también afectará al resurgimiento general de la pintura china. Creo que con
su amplia visión del dibujo, la enseñanza del dibujo en la pintura china puede complementar completamente la tradición
. Lo que él defiende es en realidad un concepto abierto del desarrollo moderno de la pintura china.
Abogó por la exploración del estilo chino en la pintura al óleo, pero se opuso al uso de herramientas de pintura al óleo para imitar el estilo de la pintura china.
Creía: "Esto solidificará nuestra forma nacional en una fórmula muerta".
Abogó por que "la relación entre la pintura china y occidental debería penetrarse gradualmente entre sí, incluyendo a los pintores al óleo en el proceso
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Estudie continuamente la herencia de la pintura china y familiarícese con la tradición (incluida otra literatura y arte chinos)
Solo así podrá desarrollar gradualmente su verdadero interés por el estilo chino. "La esencia es hacer primero una pregunta
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¿Tiene un pintor los elementos artísticos de su propia nación en su sangre? "Rara vez hace ejercicios de dibujo en el estudio, y mucho menos largos. -trabajo a término. Ni siquiera tenía la costumbre de hacer un boceto completo antes de plasmar el cuadro en el lienzo. Sus bocetos suelen utilizar colores claros, porque este tipo de práctica tiene un efecto de referencia más directo a la creación. Sus habilidades para dibujar se reflejan más en obras cuidadosamente creadas como "La ceremonia de fundación" y "El ejército rojo no tiene miedo de las expediciones. En el Tíbet pintó en una o dos horas".
Los bocetos de pinturas al óleo se revelan en el sencillo lenguaje de modelado de "Folk Song", "Village Girl" y "Miao Girl Going to the Market"
. El proceso de exploración del estilo chino en sus pinturas al óleo se llevó a cabo dentro de las muy limitadas normas del lenguaje artístico, en primer lugar las limitaciones de las pinturas temáticas y los temas principales y, en segundo lugar, las limitaciones en Lenguaje de estilo y procesamiento del color. Dentro de este ámbito, el mundo ya es muy pequeño, pero
Sus logros siguen siendo de gran importancia para nosotros hoy.
El Sr. Shaoxing era originario de Shaoxing, un lugar donde se reunían los literatos. Su padre, el Sr. Eqing, amaba el arte.
Era un coleccionista muy conocido en el área local. Al crecer en un ambiente tan familiar y cultural, junto con su extraordinaria comprensión, el Sr. Wang ya tenía un profundo conocimiento de la rica herencia artística china antes de aprender el conocimiento y la emoción de la pintura occidental. El Sr. Wang ha dominado la identificación y apreciación de la caligrafía, la pintura, la cerámica, los jades, los muebles y los artefactos populares a lo largo de su vida. Desde 1949, ha trabajado y realizado grandes contribuciones a la protección, identificación y colección de reliquias culturales nacionales. Durante este período se recolectaron muchas reliquias culturales de la Ciudad Prohibida y de la Academia Central de Bellas Artes, y muchas de ellas fueron revisadas por el Sr. Dong antes de que se determinara su eliminación. Este es un trabajo altamente profesional y para el Sr. Dong es simplemente pintar
.
El amplio conocimiento del Sr. sobre la cultura tradicional sin duda le permite ver los problemas del desarrollo del arte desde un nivel superior
y también lo impulsa a elevar sus estándares más altos como artista moderno.
Exigencias y un fuerte sentido de responsabilidad histórica. Debido a que comprende la historia del desarrollo del arte mundial y posee un rico conocimiento del desarrollo y la herencia del arte nacional, también puede apreciar la misión histórica de los artistas contemporáneos. Por tanto, su lema de sinizar la pintura al óleo tiene un macropensamiento más profundo. Ha estado practicando la exploración del estilo chino en la pintura al óleo. Sin embargo, la "Naturaleza muerta" y la "Sombra del camello del desierto" que pintó en 1948 tendían claramente a pensar en cuestiones de color. , coloridos y más "pinturas al óleo" (tales pinturas fueron cada vez menos en el futuro). Con su agudo sentido del color y su alto grado de cultivo, no es fácil prestar atención a los complejos cambios de luces y sombras en los colores, pero no es imposible, ni es posible.
La pintura al óleo occidental enfatiza la transparencia de los colores, pero a él le gusta especialmente el sabor del color "puff-puff". Después de estudiar Dunhuang, quedó tan convincentemente influenciado por un sistema de color completamente diferente que nunca se cansó de él. Algunos pintores chinos han criticado la "tierra" en las pinturas del Sr. Wang. ¿No saben que la "tierra" se gana con esfuerzo y la herencia ordenada es otro reino del color? Hay una gran diferencia entre los pioneros y la gente corriente.
La introducción de los bocetos occidentales fue un soplo de sangre fresca, pero la simplificación y estandarización de este aspecto es una carencia. Esto fue alguna vez un gran malentendido en el movimiento de arte moderno chino, que no solo afectó la herencia y el desarrollo de su propia cultura, sino que también retrasó el intercambio y la comunicación con el arte occidental.
El Sr. Dong tiene un sufrimiento indescriptible. Obviamente, en el estudio del lenguaje, las artes orientales y occidentales se absorben y transforman entre sí.
Hay demasiadas cosas que deberían hacerse. esto. Si pudiera vivir más allá de 1978, definitivamente tendría una mente amplia y un gran interés en comprender y responder al arte occidental después de la Segunda Guerra Mundial. Él cree que sólo cuando los artistas tienen el derecho de elegir su propio lenguaje y estilo, el arte podrá desarrollarse y volverse vibrante y vigoroso. En este sentido, hizo lo mejor que pudo en ese momento. Cree firmemente que sin un conocimiento profundo de su propio entorno cultural no tendrá verdadera confianza en sí mismo.