¿Cuál es la carrera de Hayao Miyazaki?
Miyazaki Hayao
Miyazaki Hayao, nacido el 5 de enero de 1941 en el distrito de Bunkyo, Tokio, Japón, es un animador, productor de animación, dibujante, director de animación y guionista de animación japonés. Graduado del Departamento de Ciencias Políticas y Economía de la Universidad Gakushuin de Tokio, Japón.
En 1963, entró en Toei Animation Company y trabajó como animador. En 1971, se unió al "Departamento de Animación de Producción Mushi" establecido por Osamu Tezuka. En 1974, se unió a Zuiyou Video y co-creó "La chica de los Alpes" con Isao Takada e Ichigo Otabe. En 1979, se trasladó a Tokyo Film News y creó su primera película "Lupin III: El castillo de Cagliostro". En 1982, comenzó a crear cómics de forma independiente y publicó el cómic "Nausicaa of the Valley of the Wind" en "Animage". Este trabajo ganó el 23º Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón. En 1984 dirigió "Nausicaa del Valle del Viento", que ganó 4 premios, incluido el Premio al Mejor Cortometraje de Animación en el Festival de Cine Fantástico de Roma.
En 1985, cofundó Studio Ghibli con Isao Takada y Toshio Suzuki. En 1986, dirigió "Castle in the Sky", que ganó 6 premios, incluido el 41st Mainichi Movie Awards y el premio Daito Noburo. En 1988 dirigió "Mi vecino Totoro", que ganó 24 premios, incluido el 13º Premio de Cine Notificado al Mejor Director. En 1997 dirigió "La princesa Mononoke", que ganó 27 premios, incluido el premio a la Mejor Película en la 21ª edición de los Premios de la Academia de Cine de Japón. En 2001, dirigió "El viaje de Chihiro", que ganó 9 premios, incluido el Premio a la Mejor Película de Animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia y el Premio Oso de Oro, el máximo honor en el 52º Festival de Cine de Berlín. En 2004, dirigió "El castillo ambulante", que ganó 8 premios, incluido el premio a la mejor película de animación en la novena edición de los Hollywood Film Awards.
El 16 de julio de 2013, instó a Shinzo Abe a manejar adecuadamente el tema de las mujeres de solaz y Japón debería pedir disculpas a Corea del Sur y China. En 2013, dirigió "The Wind Rises", que ganó 8 premios, incluido el Premio a la Mejor Película de Animación en la 37ª edición de los Premios de la Academia de Cine de Japón. También fue su último largometraje. Anunció su retiro el 6 de septiembre del mismo año. El 8 de noviembre de 2014, ganó el premio Lifetime Achievement Award en la 87ª edición de los Premios de la Academia.
Nombre chino: Hayao Miyazaki
Nombre extranjero: Miyazaki Hayaoみやざきはやお
Alias: Akitsu Sanlang (あきつさぶろう), Teru Shuwu (てれこむ)
Nacionalidad: japonesa
Etnia: japonesa
Lugar de nacimiento: Tokio, Japón
Fecha de nacimiento: 5 de enero de 1941
Ocupación: Director de animación, guionista y escritor
Escuela de posgrado: Universidad Gakushuin de Tokio, Japón
Logro principal: Fundación de Studio Ghibli
p>1994 Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón
El 75º Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación
El "Premio Honorario del León de Oro" del 62º Festival de Cine de Venecia
El título de "Japón" Colaborador Cultural" en 2012
87º Premio Óscar Honorífico a la Trayectoria
Obras representativas: El viaje de Chihiro, El castillo en el cielo, La princesa Mononoke, El valle del viento, Mi vecino Totoro, Escucha, Se levanta el viento, El castillo ambulante, Porco Rosso
Tipo de sangre: Tipo O
Constelación: Capricornio
Experiencia del personaje
Experiencias de la vida temprana
Hayao Miyazaki nació en el distrito de Bunkyo, Tokio, en 1941. Se graduó de la escuela primaria Suginami Ward Eifuku, la escuela secundaria Suginami Ward Omiya y la Facultad Metropolitana de Ciencias Políticas y Economía Toyotama de Tokio. Universidad Gakushuin Es el segundo de cuatro hermanos. Su padre era un empleado de la Corporación de Aviación Miyazaki, dirigida por la familia Miyazaki. La familia se mudó debido a la evacuación en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.
Su familia dirige una fábrica de aviones, que es una empresa militar-industrial, por lo que pudo mantener una vida bastante de subsistencia a pesar de la falta de materiales durante la última guerra. Una infancia libre Sin embargo, Hayao Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente empezó a dudar de los privilegios de su familia.
El padre de Miyazaki le dijo que, de hecho, las colas de avión producidas por la familia Miyazaki no cumplían con los estándares en absoluto. Todas fueron fabricadas y procesadas por trabajadoras temporales sin capacitación formal. Solo necesitaban sobornar a los gerentes militares para que los productos pudieran pasar. . Estos trucos, que pueden parecer comprensibles para los adultos, dejaron huellas imborrables en el corazón de Miyazaki, desencadenando su pensamiento sobre la naturaleza humana e influyendo en su estilo creativo como director de animación. Hayao Miyazaki no era bueno en los deportes debido a su mala salud desde pequeño, por lo que tenía mucho talento en la pintura estática. Estaba especialmente interesado en los aviones, que se convirtió en un pasatiempo de toda su vida.
En 1958, cuando Hayao Miyazaki estaba en tercer grado de la escuela secundaria, se estrenó el primer largometraje de animación en color "White Snake" en la historia de Japón y comenzó a interesarse por la animación.
En 1959, Hayao Miyazaki ingresó en el Departamento Político y Económico de la Universidad Gakushuin. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la Sociedad de Investigación de Literatura Infantil, que era la más cercana. El único miembro era Hayao Miyazaki. Mientras estaba en la universidad, creó una gran cantidad de cómics y los envió a la editorial Loiben Comics, pero los trabajos no se completaron. Miyazaki fue sólo un espectador en el "movimiento de seguridad" y sólo participó como persona no partidista en el último momento.
Miyazaki Hayao también comenzó a inclinarse ideológicamente hacia el socialismo. El colapso de la Unión Soviética tuvo un gran impacto en su pensamiento. Aunque enfrentó la realidad de la derrota del socialismo, todavía tenía una postura afirmativa hacia los trabajadores. y la revolución. No ha cambiado. Después de que Hayao Miyazaki publicara por entregas el cómic "Nausicaa del Valle del Viento" en 1994, decidió abandonar el marxismo.
Experiencia laboral
Durante Toei Animation
Dado que Hayao Miyazaki es el segundo hijo y el hijo mayor hereda el negocio familiar, puede elegir el suyo según su preferencia. En abril de 1963, Hayao Miyazaki ingresó a Toei Animation Company y trabajó como animador. Cuando Miyazaki se unió a Toei por primera vez, solo estaba haciendo el trabajo de diseño y pintura original de nivel más bajo. La primera animación en la que participó fue "Wang Wang Tadashizo" (producida por Daisaku Shirakawa). Debido a que el mundo literario y artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial estaba lleno de democracia, Miyazaki saltó a la fama. Descubierto por Otsuka Yasuo, un veterano de la empresa. Ascendió a productor principal y se desempeñó como secretario general del sindicato de Toei Animation. Ese mismo año, participó en la producción de animación de la primera serie de televisión animada de Toei, "Wolf Boy Ken".
En 1964, el secretario general Hayao Miyazaki comenzó a ayudar en la organización de actividades sindicales dentro de la empresa (el líder es Otsuka Yasuo y el vicepresidente es Takada Isao). Ese mismo año, quedó profundamente conmovido por el largometraje de animación "La reina de las nieves" producido por la Unión Soviética y eligió la animación como carrera de toda su vida.
En 1965, el sindicato comenzó a producir conjuntamente el largometraje de animación "Las aventuras de Halls, Príncipe del Sol". tiempo, fue ascendido a supervisor por él. Dado que Hayao Miyazaki jugó un papel importante en la obra, todos inventaron un puesto para él: diseñador de escena.
En octubre de 1966, la producción de "Las aventuras de Halles, Príncipe del Sol" fue interrumpida debido a la interferencia del trabajo por parte del sindicato y la dirección en la negociación de salarios y condiciones laborales. La producción de la película continuó en enero de 1967 y se estrenó oficialmente en julio de 1968.
En 1968, participó en la producción de animación de "El Gato con Botas" (producida por Yabuki Kimiro, estrenada en 1969), desempeñándose como pintor original o escenógrafo. En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "Desert People" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Sanro. Esto es una especie de prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento".
Durante la animación Insect Production
En 1971, Hayao Miyazaki dejó Toei Animation Company después de completar "Alibaba and the Forty Thieves", y junto con Isao Takada y Yoichi Otabe de He cambió de trabajo. a Mushi Production Animation (más tarde "Mushi Production Co., Ltd.") donde trabajaba Otsuka Yasuo. Como uno de los principales miembros del personal creativo del proyecto "Pippi Calzaslargas", Miyazaki viajó por primera vez al extranjero, a Escocia. Pero el proyecto fue abandonado por alguna razón, pero esta vez los paisajes de pueblos y ciudades europeos aparecieron en muchas de las obras posteriores de Miyazaki. Ese mismo año participó en la producción de la primera temporada de la versión televisiva de "Lupin the Third" dirigida por Yasuo Otsuka junto con Isao Takada y Yoichi Otabe.
A partir de 2015, "Lupin the Third" tiene una versión especial de televisión o teatral lanzada casi todos los años. Lupin ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen más común con la que todos están familiarizados hoy en día, la adaptación no autorizada de Isao Takada y Miyazaki. El trabajo original tiene un profundo impacto.
En 1972, la combinación del director Isao Takada, el supervisor de animación Yoichi Otabe y Hayao Miyazaki creó un gran número de obras, una de las cuales cabe mencionar "La familia Panda". Esta obra se centra en representar la vida cotidiana por primera vez y es el primer intento de Takada Isao de crear un nuevo estilo.
Período Zuiyou Video
En 1974, Hayao Miyazaki, Isao Takada y Yoichi Otabe se mudaron a Zuiyou Video (la posterior empresa matriz de Japan Animation). Se puede decir que la primera animación producida por los tres, "La Chica de los Alpes", marcó el estilo de toda la serie. Las tareas de Hayao Miyazaki son el diseño y la composición de imágenes.
En 1975, Hayao Miyazaki todavía era responsable del trabajo de diseño y composición fotográfica, y colaboró con Isao Takada e Ichigo Otabe en "Three Thousand Miles to Seek My Mother" (estrenada en 1976) y "Red Hair". "Annie" (estrenada en 1979).
En 1977, Hayao Miyazaki trabajó como supervisor por primera vez y se convirtió en supervisor del largometraje de animación "Future Boy Conan" (estrenado en 1978).
Durante el período de Tokyo Film News
En 1979, como productor, Hayao Miyazaki, con el fin de producir la animación teatral "Lupin III Caglioste", su primera película, "Law Castle" fue transferida a la Agencia de Noticias de Cine de Tokio, y el director de animación fue Otsuka Yasuo, el miembro creativo original de la serie de animación Lupin. "Lupin Tercero: El Castillo de Cagliostro" tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de Studio Ghibli. Sin embargo, en ese momento, "Lupin III: El castillo de Cagliostro" se vio afectada por la ola de robots y su taquilla fue sólo la mitad que su predecesora.
En 1980, Hayao Miyazaki trabajó en TELECOM, una empresa de desarrollo de nuevos talentos de Tokyo Film News, y continuó produciendo la nueva serie de televisión Lupin (creó 145 episodios de "Death Wing Albatross" como supervisor y guionista). ) y el episodio final 155 "Adiós, Lovely Lupin"). Durante este período, Hayao Miyazaki propuso un plan que se convertiría en el precursor de "Mi vecino Totoro" y "La princesa Mononoke", pero no fue adoptado.
En 1981, Toshio Suzuki, editor en jefe de Animage, una revista de animación recién lanzada y publicada por Tokuma Shoten, entrevistó a Hayao Miyazaki. Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y Tokuma Shoten, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. El plan para la animación teatral "Nausicaa of the Valley of the Wind" fue inicialmente rechazado porque no había un trabajo original.
En 1982, Hayao Miyazaki comenzó a serializar sus cómics en "Animage". Después de que Miyazaki completó el trabajo relacionado con la producción de "Detective Sherlock Holmes", dejó Tokyo Film Studio para prepararse para el nuevo trabajo.
Funda Studio Ghibli
En 1983, Hayao Miyazaki reunió a Isao Takada, Toshio Suzuki y otros que habían colaborado con él desde la creación de "El Príncipe del Sol" para hacer su primer debut como directora Película de animación "Nausicaa del Valle del Viento". Hayao Miyazaki fue responsable de todo el trabajo de dirección, guión y storyboard.
En 1985, con la inversión de la Librería Tokuma, Hayao Miyazaki e Isao Takada cofundaron el Estudio Ghibli. El nombre proviene de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial, que significa "El viento caliente del Sahara". Desierto", porque el padre de Miyazaki trabajó una vez en un fabricante de aviones, Miyazaki ha estado lleno de anhelo por volar y el cielo desde que era niño, que también es uno de los orígenes de Ghibli. Durante este período, Miyazaki también se desempeñó como supervisor del libro ilustrado "Journey to Shuna".
En 1986 se inició la producción de la película de animación "El castillo en el cielo" dirigida por Hayao Miyazaki, y se suspendió el cómic "Nausicaa del valle del viento". Después de eso, "Nausicaa del Valle del Viento" continuó suspendida y reiniciada de forma intermitente con la producción de animación de Studio Ghibli hasta 1994.
En 1988 se proyectó la película de animación "Mi vecino Totoro" dirigida por Miyazaki. Más tarde, Studio Ghibli diseñó el logotipo del estudio en honor al personaje Mi vecino Totoro que apareció en la película.
En 1989, después de que Hayao Miyazaki completara la animación "Nausicaa of the Valley of the Wind", leyó el manga shojo de Chizuru Takahashi "On the Concrete Ramp", y pensó en la posibilidad de adaptar el manga shojo a animación.
Ese mismo año, se estrenó la primera película animada de Hayao Miyazaki, "Kiki's Delivery Service", que desafía el tema de la mayoría de edad de las niñas.
En 1992 se estrenó la película de animación "Porco Rosso" dirigida por Hayao Miyazaki. Ama la belleza de las armas pero odia la guerra. Publicó por entregas algunos cómics cortos en una revista de modelos de armas, y este trabajo es una adaptación de uno de ellos. En 1993 se inició la producción de la película animada "Listen Up" dirigida por Yoshifumi Kondo y con Hayao Miyazaki como guion, guión gráfico, guionista y productor. La película se estrenó en 1995. En 1994, el cómic de diez años de Hayao Miyazaki "Nausicaa of the Valley of the Wind" finalmente llegó a su fin. En 1995, Studio Ghibli invitó a Chuck y Asuka a ser los productores de la canción, y la película animada "On Your Mark", considerada una versión teatral experimental, se proyectó en "SuperBest3".
En 1997, Hayao Miyazaki dirigió la película de animación "La princesa Mononoke". Debido a las grandes escenas de la película, la producción exquisita, el llamado del director Miyazaki para regresar después de dos años de retiro y una publicidad sin precedentes, la película ganó el campeonato de taquilla de cine japonés de 1997 con una taquilla de 19,3 mil millones. Hayao Miyazaki estaba listo para retirarse, pero se vio obligado a salir nuevamente tras la muerte de Yoshifumi Kondo como su sucesor y el fracaso de taquilla de "Mi vecino Yamada-kun" dirigida por Isao Takada.
En 2001, cuando la taquilla de "La Princesa Mononoke" fue superada por "Titanic", se estrenó la película de animación "El viaje de Chihiro" dirigida por Hayao Miyazaki, que había estado inactiva durante cuatro años. Ese mismo año, la película volvió a ocupar el primer lugar en la taquilla cinematográfica japonesa. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín y otros premios cinematográficos internacionales. Hayao Miyazaki una vez más planeó retirarse.
En 2002, debido al insatisfactorio desempeño en taquilla de la película animada "The Cat's Repaid", Hayao Miyazaki volvió a tomar medidas. En 2004 se estrenó la película animada "El castillo ambulante" dirigida por Hayao Miyazaki, y su taquilla estuvo cerca de la de "La princesa Mononoke". En abril del mismo año, Studio Ghibli se separó de Tokuma Bookstore y se convirtió en una empresa independiente, con Hayao Miyazaki y Stephen Abbott como directores de la empresa. Los derechos de autor y la propiedad de las obras de Hayao Miyazaki también fueron transferidos al Estudio Ghibli.
En 2008 se estrenó la película de animación "Ponyo on the Cliff" dirigida por Hayao Miyazaki. La historia gira en torno a la relación entre Sosuke, un niño de 5 años, y la princesa pez de colores "Ponyo", que quiere convertirse en humana, haciéndolo una vez más afirmado y reconocido en la industria de la animación.
En 2009, Hayao Miyazaki comenzó una vida semi-retirada, solo para estrenar una película animada "Lupin the Third Special Release Edition" para conmemorar "Lupin the Third: The Castle of Cagliostro". En 2010, Hayao Miyazaki comenzó a trabajar diligentemente detrás de escena para sentar las bases del Estudio Ghibli para formar directores jóvenes. Estrenó sucesivamente el cortometraje "Yeast and the Egg Princess" y dos películas animadas "Arrietty the Borrower", "The Story". del Bambú".
En 2011, finalmente llegó a la pantalla la película de animación de Studio Ghibli "Poppy Hillside", que había sido planeada durante más de diez años, con Hayao Miyazaki como guionista y productor. El director fue Miyazaki Goro, el hijo que había estado escondido por Hayao Miyazaki durante 5 años. La película finalmente logró resultados bastante buenos.
El 1 de septiembre de 2013, Hoshino Koji declaró en nombre de Hayao Miyazaki que se retiraría por motivos de salud. En la tarde del 6 de septiembre, Hayao Miyazaki celebró una conferencia de prensa sobre su retiro y anunció su retiro oficial debido a una enfermedad cardíaca.
El 8 de noviembre de 2014, Hayao Miyazaki ganó el premio Lifetime Achievement Award en la 87ª edición de los Premios de la Academia. El 13 de julio de 2015, "Studio Ghibli" confirmó que Hayao Miyazaki estaba produciendo el corto de animación "Poro the Caterpillar". Cuando Hayao Miyazaki se retiró, anunció que ya no produciría largometrajes de animación y que ya había comenzado a supervisar y producir cortometrajes. animaciones. "Poirot the Caterpillar" se diferencia de los trabajos anteriores de Hayao Miyazaki en que utiliza plenamente la tecnología CG (gráficos por computadora).
Regreso anunciado
Miyazaki Hayao anunció su regreso. El 27 de febrero de 2017, en el programa especial de NHK "The Never-Ending Man Miyazaki Hayao", Miyazaki reveló que su nuevo largometraje de animación está en proceso de creación y se lanzará en 2019. Esta no es la primera vez que Hayao Miyazaki regresa. Ha anunciado su retiro y su regreso seis veces antes. La vez más reciente fue después del lanzamiento del largometraje de animación "The Wind Rises" en 2013, Hayao Miyazaki anunció su retiro oficial y ya no produciría largometrajes de animación.
El 23 de octubre de 2018, Hayao Miyazaki fue seleccionado como el ganador del Premio a la Trayectoria 2018 por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.
El 3 de junio de 2020, la estación de televisión NHK de Japón anunció que el nuevo largometraje de animación de Studio Ghibli "Aya and the Witch" se transmitirá en la estación de televisión NHK en invierno. La obra fue planeada por Hayao Miyazaki.
Vida personal
Hayao Miyazaki es el segundo de cuatro hermanos de la familia. Los otros hermanos son el hermano mayor Miyazaki Arata, el tercer hermano Miyazaki Yutaka y el cuarto hermano Miyazaki Shirou. .
En 1965, Hayao Miyazaki se casó con su colega Akemi Ohta, y el anfitrión de la ceremonia nupcial fue Yasuo Otsuka.
En 1967 nació su hijo mayor, Goro Miyazaki, y actualmente es el director de la (financiera) _Jian Memorial Amemin Cultural Property_. En 1970 nació su segundo hijo, Miyazaki Keisuke, un artista de grabado en madera.
Obras principales
Obras de animación
(Fuentes parciales de las obras cinematográficas anteriores)
Obras ilustradas
Colección Yes Talk
Colección Acuarela
Ilustraciones de portada
Obras de diseño
Obras musicales
Actividades sociales
El 28 de marzo de 2011, Hayao Miyazaki, en nombre de Studio Ghibli, también donó dinero a las áreas afectadas por el "Gran Terremoto del Este de Japón" el 11 de marzo, pero el monto específico de la donación fue no revelado. El 5 de julio del mismo año, a petición de la ONG PeaceWinds, Hayao Miyazaki y el director Hideaki Anno fueron a la ciudad de Takata para visitar a las víctimas del "Gran Terremoto del Este de Japón" el 11 de marzo y firmaron autógrafos para las víctimas.
El 27 de junio de 2015, Hayao Miyazaki invirtió 300 millones de yenes (aproximadamente 15 millones de yuanes) para construir una instalación para padres e hijos llamada "Wind" en el parque forestal Chanda, al sur de la isla Kumejima. En una superficie de unos 10.000 metros cuadrados, está geográficamente respaldada por montañas y frente al mar, lo que permitirá a los niños entrar en contacto con el entorno natural del bosque. También se construirá una piscina con circulación de agua de mar. Se espera que 30 padres e hijos estén terminados en la primavera de 2017.
El 13 de julio del mismo año, Hayao Miyazaki asistió a una conferencia de prensa en el Club de Corresponsales Extranjeros de Tokio y pronunció un discurso instando al primer ministro japonés, Shinzo Abe, a admitir que Japón había lanzado una guerra de agresión contra China. en su discurso con motivo del 70º aniversario de la guerra y reflexionar profundamente sobre el tremendo sufrimiento que ha causado al pueblo chino. Hayao Miyazaki criticó la promoción de una "legislación de guerra" por considerarla contraria a la tendencia de la época. Él cree que algunos japoneses ahora quieren olvidar la historia pasada, pero el acto original de Japón de lanzar una guerra de agresión no debe olvidarse, y mucho menos negarse. Dijo que ningún país puede lanzar una guerra agresiva para perseguir sus propios intereses. Este es el principio más básico que todo país debe seguir.
Registro de premios
Evaluación de personajes
La mayoría de las obras de animación de Hayao Miyazaki involucran la relación entre los humanos y la naturaleza, el pacifismo y el movimiento feminista. Es único en el mundo. industria mundial de la animación con su excelente tecnología, historias conmovedoras y estilo cálido. Es bien recibido por personas de todo el mundo y la revista Time lo evaluó una vez como la persona más influyente del mundo (NetEase News Review).
Se puede decir que Hayao Miyazaki es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Se puede decir que sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual para que las tres generaciones de animadores japoneses conectaran el pasado y el futuro. Mientras rompía la sombra de Osamu Tezuka, Miyazaki también dio ejemplo a las generaciones futuras de animadores con su perseverancia y lucha intransigente.
Los dibujos animados de Miyazaki Jun son una fuerza oriental importante que puede competir con Disney y DreamWorks en el mundo. Aunque los temas de cada una de las obras de Miyazaki son diferentes, incorporan mensajes reflexivos como los sueños, la protección del medio ambiente, la vida, la supervivencia, el pacifismo y el movimiento feminista. Su persistencia no sólo despertó a la gente en todo el mundo, sino que también atrajo la atención mundial. Incluso el reino de la animación estadounidense Disney ha introducido los derechos de distribución de las películas animadas de Miyazaki Hayao (excepto en Asia). Miyazaki Jun tiene un estatus insustituible en la industria de la animación mundial. Disney lo llama "Akira Kurosawa en la industria de la animación" (revisión del People's Daily Online).
Su animación puede extenderse desde Japón al mundo, lo que sin duda es un ejemplo exitoso de comunicación intercultural. Sus obras son muy imaginativas y muestran a la gente mundos mágicos y hermosos. Las emociones sinceras reveladas en sus obras y el trasfondo cultural nacional único de Japón se reflejan en sus obras (revisado por People's Daily Online).
El propio Miyazaki Hayao ha expresado sus opiniones contra la guerra muchas veces. Sus obras siempre se adhieren a historias conmovedoras, un estilo de pintura cálido y pensamientos contra la guerra y la paz (China Daily Review).
La concepción de Miyazaki Hayao de la trama de la película, por un lado, refleja su propia comprensión histórica y pensamiento realista; por otro lado, también representa la culpa de algunos japoneses nacidos antes de la guerra con respecto a cuestiones históricas. y el deseo de resolver las cuestiones históricas lo antes posible (comentado por el escritor Qin Gang).
Tengo que admitir que el éxito de la animación "Nausicaa del Valle del Viento" de 1994 no fue ajeno al pensamiento medioambiental de la época. Esta obra fue testigo de los continuos cambios y reflejos de las ideas de Miyazaki en la serialización. "El castillo en el cielo" es una película dirigida por Miyazaki. La supervisión de Miyazaki está llena de acción y tensión dramática, llena de toques reales y fantasía detallada, y su estilo ha sido completamente desarrollado (revisión de NetEase Entertainment).
El nombre de Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli se han convertido en sinónimo de la animación japonesa. Es un excelente narrador que cuenta naturalmente a todos las historias que lleva en su corazón, y este talento lo convierte en un director inolvidable. Todos los personajes secundarios involucrados en sus obras han logrado un éxito de taquilla como resultado de su trabajo (revisado por Jonathan Clements, coautor de The Animation Encyclopedia).
Mirando hacia atrás desde "El castillo ambulante" hasta el principio, se puede admitir de manera muy objetiva: Hayao Miyazaki es el pilar de la industria de la animación japonesa, uno de los mejores eclécticos desde la perspectiva de la técnica. Su lenguaje artístico no es nada vanguardista, lo ha ido puliendo pacientemente basándose en los experimentos de otras personas, sin embargo, aun así, sus habilidades han sido apreciadas por más personas. Quizás el propósito de Hayao Miyazaki al hacer esto es que entienda que si quiere alertar al mundo, su lenguaje debe ser gentil, porque los gritos excesivamente duros a veces hacen que los frágiles humanos se tapen los oídos.
Quizás Hayao Miyazaki sufrió la desventaja del eclecticismo, que le impidió convertirse en un cultivador, pero Hayao Miyazaki aprovechó más el eclecticismo y se convirtió en un segador. En segundo lugar, capta perfectamente el equilibrio entre la realidad y la imaginación. Hace que la gente conozca la belleza del mundo imaginario y todo es tan colorido como el cielo.
Mirar sus obras es como abrir un amplio tragaluz en la estrecha parte posterior del cerebro humano, haciendo que la gente crea involuntariamente en el poder de los sueños, porque la existencia de los sueños es la razón por la que los humanos se mantienen firmes. hombro con hombro con Dios. En todas sus obras desde el principio hasta el presente, los pensamientos de Miyazaki se han desarrollado de manera consistente y dialéctica. Su visión del mundo, su historia, su vida y su arte tienen un contexto claro y, en última instancia, todos están dirigidos a construir el mundo perfecto de Miyazaki (Décima Sala de Proyección). revisar).