Sobre la poesía de las minorías étnicas
¿Cómo se debe escribir poesía? ¿Para quién? ¿Qué escribir? ¿Qué es un buen poema? Creo que en diferentes momentos, diferentes etapas, diferentes lectores e incluso el mismo lector tendrá diferentes comprensiones y comprensiones en diferentes etapas. ¿Un buen poema es bueno en técnica, estilo de escritura o contenido? Estos son dignos de nuestra reflexión y discusión. Algunos poetas han escrito poemas de alto nivel sobre el amor, la naturaleza, las humanidades, la historia, etc., pero no tienen nada que ver con la vida ni con la época. Algunos poetas gritan la voz más fuerte de una época o evento, lo cual es impactante y despierta * * * ruido, pero no es la forma suprema del verdadero arte poético.
Chiang decía que un verdadero poeta está en silencio. Sólo cuando está en silencio puede ir hacia adentro, profundizar en la vida y explorar el lenguaje. La poesía de Peng Jingyu es infinitamente afectuosa y absorbe elementos modernos. Li dijo que la poesía es como una mujer, delgada y liviana; Huang Yuan comparó la poesía con un tornillo, y cada frase debe apretarse. Lu Zi dijo que la poesía es como un salto de altura, que requiere no solo la preparación para correr, sino también; el salto de las palabras. Ning Fangying dijo que un buen poema vale más que cien poemas mediocres, y el ángulo siempre es inesperado; Dong Xinyi cree que la poesía es una gran belleza y la poesía es la canción del alma; Primero debemos apegarnos a la tradición y luego innovar. Zou Dingguo quiere encontrar una nueva forma de hablar de poesía y evitar patrones fijos y repetir los mismos errores; Ma Zhaoping cree que cada frase en poesía es útil y que cada palabra e incluso cada signo de puntuación tienen un estatus irremplazable.
La poesía es la joya de la corona de la literatura. Siempre he pensado que la poesía da a las personas belleza, pensamiento o dolor. Tiene emociones conmovedoras, lenguaje tenso e imágenes innovadoras. La buena poesía se puede encontrar, pero no se puede buscar. No se basa en habilidades, sino en la creación de talento e inspiración. Son las cuerdas y los sonidos del corazón de las palabras, para obtener un conocimiento más íntimo.
Interpretar un poema no es más que tres aspectos: primero, el tema; segundo, el lenguaje; tercero, el ámbito. El tema es la forma y el esqueleto del poema. Una vez seleccionado el tema, podrás concentrarte en él y expresarlo con cuidado, lo que naturalmente atraerá a un cierto número de lectores. Probar diferentes temas también enriquecerá su visión, ejercitará sus habilidades de escritura e incluso encontrará nuevas formas de superarse o abrirse paso. El lenguaje es la carne y la sangre de la poesía. Su ritmo y técnica, narrativa y expresión determinan el carácter, la belleza y la fealdad de la poesía. El buen lenguaje es agradable a la vista, doloroso o esclarecedor; las buenas frases son inolvidables y no se pueden dejar de lado. El reino, es decir el pensamiento humano, el alma de la poesía, depende del cultivo personal del poeta. Por supuesto, el talento y el estado de ánimo también son inseparables y, a veces, también se necesita inspiración. Qué tan alto es el cultivo del poeta, qué tan alto puede ser su estilo de escritura. La lectura, la comunicación, la recopilación de historias y el entrenamiento para la vida son formas efectivas de mejorar la realización personal. Como poeta, primero debes ceñirte a tu propia alma y conciencia, y luego ceñirte a tu ángulo y dirección correctos. La escritura busca la integración y requiere innovación.
No todas las celebridades tienen clásicos, y los principiantes no necesariamente no tienen clásicos. La forma más sencilla de interpretar un poema es fijarse en sus artículos y frases. El llamado artículo en realidad se refiere a la idea y el diseño del poema, y la oración, por supuesto, se refiere al texto del artículo o a una buena oración. Los poemas escritos por gente mediocre o carecen de palabras y de mal gusto, o simplemente están llenos de palabras y hacen ruidos inútiles. Las palabras de las oraciones no son satisfactorias ni familiares y se olvidarán después de leerlas, por lo que el valor de lectura no es grande para quienes han ingresado al taoísmo, hay oraciones pero no artículos; Aunque sus ideas no son demasiado elevadas, pueden expresar algunas ideas, que muchas veces resultan gratificantes por sus maravillosas frases. Los poetas maduros tienden a desarrollar ciertos patrones. Salvo algunas obras representativas, la mayoría de ellas están escritas sin frases ni técnicas. Aunque no es demasiado alto, no hay ningún defecto en sus palabras. A este tipo de poesía yo la llamo obra de un artesano. Un poema verdaderamente bueno, con una estructura inteligente, alta intención, frases que invitan a la reflexión y profundamente conmovedoras. Las oraciones se complementan entre sí, e incluso cada oración y signo de puntuación tiene un significado irremplazable. Por supuesto, no todo el mundo puede hacer este tipo de poesía, que requiere tanto un gran cultivo como una inspiración extraordinaria.
El ganador del Premio Nobel Thomas Trondstrom dijo: “Escribe menos, escribe mejor y dedica más tiempo a cada poema.
Ser responsable del texto y ser responsable de los lectores. Esto es algo que me digo a menudo. Solo admiramos las buenas obras y no adoramos ciegamente a las personas. Por lo tanto, la poesía no significa que cuanto más escribas, mejor depende de cuántos productos terminados tengas, si pueden representar tu propio nivel y si los has hecho. cualquier avance. ¿Tienes alguna obra maestra propia? ¿Cuál puedes recordar realmente, aunque sea solo una frase o dos?
La poesía no es un diario, es una forma de escritura más avanzada, que requiere escribir cada vez más. Escribir menos requiere cada vez más precisión, en lugar de permanecer siempre en un nivel. No se trata sólo de expresión y registro, sino también de concentración y explosión de emociones a través de la elaboración y el pensamiento, la creación artística y el pulido. Por lo tanto, es necesario no repetir ni garabatear descuidadamente y esforzarse por lograr avances. Es mejor no escribir textos insípidos. Sea responsable del texto, de usted mismo y de los lectores. Y la escritura debe ser diligente al escribir, diligente al pensar, diligente al hacer las cosas e incluso leer miles de libros y miles de millas. Enriquécete a través del aprendizaje y la comunicación, busca inspiración e incluso escucha los sonidos de la tierra, la naturaleza, los peces, los insectos, las flores y los pájaros. Por supuesto, también es agradable escuchar buenas canciones. Como un soldador, a menudo uno debe chocar y crear chispas, pero también debe ser bueno para aprovechar la inspiración fugaz y capturarla y registrarla en el momento oportuno.
En cuanto a escribir poesía, existen diferencias entre la época antigua y la moderna, internas y externas, y cada una tiene su propio estilo. No existe un patrón fijo y es imposible evaluar cuál es bueno y cuál es malo. Sólo se pueden escribir buenas obras sobre uno mismo e impresionar a los lectores. La imitación a veces se puede mejorar, a veces pierde autenticidad, a veces se extravía y se extravía. Deberíamos explorar el método que más nos convenga, leer más obras que nos gusten e incluso aprender de algunas obras que no nos gustan o que son difíciles de entender. La elección del tema debería ser más amplia, el lenguaje debería innovarse constantemente y el ámbito debería centrarse en mejorar el cultivo personal y la calidad de la escritura (MeiWen.com.**).
Siempre ha habido opiniones diferentes sobre los géneros y círculos de la poesía. Creo que cada uno tiene preferencias diferentes, culturas diferentes, educación diferente, ámbitos diferentes y entornos diferentes, por lo que no hay necesidad de rechazarlos unánimemente. No quiero decir mucho sobre escribir poemas, porque es solo un pasatiempo personal y no tiene nada que ver con los demás. No puedo comentar sobre la fama y la fortuna, porque algunas personas las valoran mucho y su propósito es ganarse respeto y satisfacción en el círculo. Pero para los verdaderos grupos literarios y artísticos, clubes de poesía o salones, todavía recomiendo ser cautelosos, elegir buenos árboles para vivir, prestar atención a descubrir y cultivar nuevas personas y tener una forma seria y animada de escribir y vivir. Para ser honesto, me uní al círculo por amistad, pasatiempos y la capacidad de organizar y participar en algunas actividades importantes de intercambio literario. Pero lo que más quiero es comunicación y mejora. El verdadero círculo no es aquel donde tú eres bueno, él es bueno y todos son buenos, sino donde cien escuelas de pensamiento compiten y cien flores florecen. La verdadera buena poesía debe ser la sangre que brota del corazón, la sal del mar, la esencia extraída de todas las cosas, que se puede ver, leer e imaginar. La comunicación también debe consistir en expresar las propias opiniones, en lugar de seguir las sugerencias de otras personas y simplemente ser un Nono. No seáis vanidosos, jactanciosos ni complacientes, y mucho menos hagáis en nombre de la literatura cosas que vayan en contra de la conciencia literaria, y no conducáis a otros, especialmente a los jóvenes inexpertos amantes de la literatura, por mal camino y engañen a los niños. Al final, no importa de qué hables, si eres famoso o no, qué premios has ganado, a quién has conocido, las palabras no pueden engañar, sólo tus obras pueden convencer a la gente.
La vida no puede existir sin poesía. Sólo la poesía puede hacer que la vida tenga más sentido. En cuanto a la cuestión de para quién está escrito el poema, creo que debería escribirse primero para mí y luego para conocer a los lectores. A los lectores generalmente no les gusta si no lo leen.
Siempre ha habido un debate sobre el nicho y el público de la poesía. Creo que la poesía es en realidad como jugar al fútbol. Si lo escribes bien, más gente lo leerá. Si no lo haces bien, poco a poco irás perdiendo audiencia. Por supuesto, cada lector es también un profesor inteligente que puede dar algún consejo en cualquier momento.
A veces siento que las palabras son más importantes que cualquier otra cosa, y puede que sean lo único que queda en esta vida. A veces siento que la poesía no es indispensable. Comparados con la vida, la salud o la familia y los amigos, en realidad son insignificantes.
Tengo miedo a las palabras y a la literatura, por eso debo escribir con honestidad y conciencia. Deja que tus obras hablen y te animen.