¿Qué impacto tuvo la Reforma en el desarrollo de la música?
(1) Características principales: melodía de una sola parte, simple y elegante, con instrumentos simples; en su mayoría improvisación, formando una "trinidad" de música, danza y poesía, enfatizando la secularidad y la realidad; Las obras reflejan directamente la rica vida social y la historia nacional de los antiguos griegos.
Aunque no se han conservado muchos capítulos de la música griega antigua, su importancia no reside en la difusión de obras concretas, sino en inspirar la prosperidad de la música en el siglo siguiente.
(2) Fenómenos musicales: música mitológica, epopeyas homéricas y dramas griegos antiguos.
2. Describe brevemente la comprensión griega antigua de la función social de la música.
Los teóricos griegos antiguos creían que "la música puede tener un impacto significativo en la voluntad en tres aspectos": puede estimular la acción; puede fortalecer el cuerpo y la mente, del mismo modo que destruye el equilibrio de la mente. Finalmente, puede interrumpir la fuerza de voluntad de una parte e impedir que la gente sea clara acerca de sus acciones.
Por tanto, no sólo es necesario establecer una educación musical formal y tutelada en los sujetos educativos de los jóvenes y del público en general, sino también promover el orden, la dignidad, el coraje y la vitalidad en las interpretaciones musicales cotidianas.
El propósito de la música no es sólo el entretenimiento, sino como decía Platón, "la educación de la armonía, la perfección del alma y la neutralización del sexo".
Los teóricos de la antigua Grecia enfatizaban la orientación teórica de los valores de la música y creían que la música afecta directamente la personalidad de las personas.
Con la prosperidad y el desarrollo de la vida musical, ante nuevas situaciones, algunas personas creen que la música debe innovar y seguir avanzando. El pensamiento dominante en ese momento era la "teoría de la purificación espiritual" de los filósofos representada por Platón, que creía que la música no debía ser demasiado compleja y perseguir la innovación, sino que debía ser simple para purificar el alma.
Sin embargo, el concepto griego antiguo de música enfatizaba la función social de la música, y la evaluación de la música no era una experiencia puramente estética, sino que tenía un cierto propósito utilitario.
Pero creían que la música debía cumplir las reglas y ofrecer una música equilibrada, solemne y sencilla, lo que sin duda tuvo una gran influencia en la música occidental posterior.
3. Describe brevemente el uso y las características básicas del canto gregoriano.
Respuesta: El canto gregoriano se formó en los siglos VIII y IX, lleva el nombre del Papa Gregorio I, y se ha convertido en el estándar acordado y la máxima autoridad de la liturgia del canto católico romano.
Características básicas: ① Una forma musical de una sola parte cantada por una voz humana pura (voz masculina) sin acompañamiento.
②Letras en latín.
③La improvisación no tiene características rítmicas obvias.
④Basado en escala natural simple.
⑤Las letras se derivan principalmente de la Biblia y la poesía.
⑥La melodía tiene un tono suave, principalmente gradual y de tercera.
⑦Rango estrecho.
4. Discuta las características y el significado de las canciones de Wenjing.
La aparición de canciones clásicas se remonta a las técnicas de escritura polifónica de Descente.
Hasta cierto punto, las características líricas de las canciones clásicas se han convertido en sus rasgos más importantes, indicando su dirección de desarrollo. La canción clásica más clásica del siglo XIII tiene tres partes. La letra adjunta a la primera mitad es originalmente en latín y está relacionada con la religión.
Más tarde, las letras de la parte superior comenzaron a dialectizarse y aparecieron canciones clásicas francesas (las dos partes superiores escribieron letras en francés), formando un fenómeno único de "letras complejas" en las canciones clásicas. Diferentes partes Canta diferentes letras.
Dos letras francesas suelen ser música de baile y canciones de amor.
Debido a que las letras tienen sus propias características, cada parte de una canción clásica mantiene un cierto grado de independencia en ritmo y modo, y el movimiento rítmico tiene una tensión sin precedentes en la música polifónica. Sólo cuando las diversas partes producen intervalos armoniosos se puede sentir una cierta unidad.
La estructura polifónica de las canciones clásicas es muy racional.
Las canciones clásicas reflejan la interacción entre la música religiosa y la música secular. Las letras a menudo se mezclan con contenido religioso y secular o incluso completamente secular.
5. ¿Cuáles son las características importantes de la nueva música artística? Describe brevemente la creación y características de Ma Xiao, figura representativa de la nueva música francesa.
Características: El nuevo estilo de la música francesa del siglo XIV representa la nueva tendencia de creación musical del nuevo siglo (1), el nuevo sistema de notación (2), la aplicación de técnicas rítmicas (3) el final del diafragma.
Ma Xiao: (1300-1377), el primer músico en la historia de la música occidental cuyas obras musicales se conservan íntegramente.
Sus creaciones abarcan casi todos los géneros musicales importantes del siglo XIV, incluyendo canciones clásicas, misas y un gran número de canciones profanas.
* * *Crea 23 canciones clásicas, principalmente en 3 partes; en la ceremonia masiva, el "Sutra de la Misericordia", "Sutra de la Gloria", "Sutra de la Fe", "Sutra de los Santos", El Cordero se considera un conjunto de música, que luego se formó independientemente del culto.
6.¿Cuáles fueron los géneros musicales seculares importantes en la Italia del siglo XIV? ¿Quiénes son los representantes?
Cantos pastoriles, cantos de caza, barata.
Representante: Francesco Landini
7. ¿Cuáles son las características de la música del primer Renacimiento británico? ¿Quiénes son los representantes? ¿Quién fue el representante más importante de la escuela borgoñona? Describe brevemente sus características creativas.
1 Características: Teoría menos abstracta, mantiene una conexión natural con la música folklórica, tiende a la tonalidad y la tonalidad, a menudo utiliza libremente intervalos de terceras y sextas, produciendo así un sonido armonioso y pleno.
Figuras representativas: Lionel Paul, John Dunstable, Faberton.
Los representantes de la escuela borgoñona son Dufay y Binjoyce.
Las obras musicales en la región de Borgoña son principalmente misas, clásicos confucianos y canciones budistas, compuestas principalmente de tres partes, en las que el timbre es contrastante.
Bajo la influencia de la música británica, la melodía principal de la música borgoñona se fortalece, los agudos son prominentes y se utilizan principalmente tres * * *, pero cada parte aún mantiene la independencia del contrapunto.
La mayoría de las obras adoptan una tonalidad mayor, con tres tiempos como tema principal, y las partes contrastantes de las obras de gran escala adoptan dos tiempos.
8. ¿Cuáles son las características del coro y qué importancia tiene para el desarrollo de la música alemana?
El logro musical más importante de la Reforma alemana en el siglo XVI: los himnos luteranos, una forma de música en las iglesias protestantes.
Comenzó como una canción monofónica segmentada.
Más tarde, la armonía y el contrapunto se fueron añadiendo gradualmente y ampliándose en cuatro coros principales.
Significado: Enriquece la formación de oratorios, música navideña, música de pasión, oratorios, etc. , hizo que la música protestante fuera gradualmente madura y poderosa, y abrió el camino para la creación de música vocal o instrumental a gran escala en el período barroco.
9. Las características creativas de Pat Streener.
Pat Strina (1529-1594): Nacido en Pat Strina, un pequeño pueblo cerca de Roma, la gente le llamaba por el lugar de su nacimiento.
Dedicó su vida a la música religiosa, y su música tiene cierta tendencia conservadora. Sin embargo, bajo las limitaciones del espíritu de la Contrarreforma, pudo adaptarse a la dirección de desarrollo de la música renacentista y desarrollar creativamente la música polifónica.
Las creaciones son principalmente obras de música religiosa, incluidas 104 canciones de misa y 250 canciones clásicas.
Más de 50 cantos pastorales religiosos y más de 100 cantos pastorales seculares.
Su estilo musical es polifónico a capella.
10.¿Cuáles son las características de los campeones de la Ligue 1 en el siglo XVI? ¿Quiénes son los representantes?
Características: En cuanto al método de escritura, existe tanto un estilo armónico como un estilo tónico con elementos polifónicos.
Personajes representativos: Semisi, Janakan
11. Describe brevemente el desarrollo de la ópera italiana durante el periodo barroco.
(1) La primera ópera en la historia de la música: a finales del siglo XVI, un grupo de eruditos se reunía a menudo en la casa del Conde Bardi en Flora, Italia, tratando de restaurar la apariencia original. de la música dramática griega antigua, por lo que el compositor Pei Lee colaboró con el poeta Nuchel para escribir la primera ópera "Daphne", pero la partitura se perdió hace mucho tiempo y ahora sólo queda la ópera que escribieron "Julie Disi".
Acompañado de clavicordio con armonías sencillas.
(2) Ópera en Roma: Bajo la influencia de la ópera de Flora, se produjeron óperas en Roma en la primera mitad del siglo XVII, utilizando temas religiosos y, a menudo, añadiendo coros.
Los pasajes líricos y recitativos son lúcidos y claros, y la ópera frecuentemente inserta personajes cómicos.
(3) Ópera veneciana: La aparición del primer jardín de ópera en la primera mitad del siglo XVII: San Cassino reforzó rápidamente el desarrollo de la ópera veneciana.
Representando al compositor Monteverdi, en su ópera "Offill", hizo un amplio uso de arias solistas y antífonas, con potentes estribillos. Fue el primero en utilizar una orquesta para acompañarlo y fue pionero en técnicas como el vibrato y el pizzicato que realzaban el dramatismo de la música.
Sus óperas superan el embotamiento melódico y utilizan tonos pastorales y recitativos cantados.
Las obras representativas incluyen "Arianna", etc.
(4) Ópera de Nápoles: a. Como representante de principios del siglo XVIII, Scarlatti prestó atención a la belleza de la voz humana en las óperas, mejoró el nivel de los solos vocales y reforzó la distinción entre arias. y recitaciones.
Compuso más de 100 óperas y fue pionero en la obertura italiana en tres velocidades: "rápido-lento-rápido", al tiempo que hacía de las cuatro cuerdas el centro de la orquesta.
12. Panorama de la música clásica francesa para piano durante el período Barroco.
Existen dos tipos de clavicordio: uno es el clavicordio pulsado y el otro es el clavicordio de percusión.
El clavecín existió en el siglo XIV o XV y se presentó en una variedad de tamaños y estilos, pero todos se fabricaban arrancando una lengua de plumas o cuero sujeta a un dispositivo con un teclado. También llamado teclado de limo.
Este clavecín es aún más antiguo y se registra que data del siglo II.
La forma es rectangular. Cuando presionas el teclado, puedes golpear las cuerdas con una hoja fija fijada en el otro extremo para emitir un sonido. También se llama Muqimuzhuiqin. Tiene un tono suave y un volumen bajo, lo que lo hace más adecuado para tocar en casa.
Desde finales de 2017 hasta principios de 2018, los principales géneros de la música clásica para piano incluyeron los siguientes: tokata, fantasía, preludio, fuga, variaciones, temas, sonatas, suites, etc.
Lo más importante es la temática, variaciones y suites.
13.j .
S Bach, ¿cuál es su campo creativo más importante? Describe brevemente sus creaciones.
Bach, compositor alemán, maestro de la polifonía.
Sus áreas creativas más importantes son la música vocal e instrumental.
Música vocal: (principalmente obras religiosas) oratorios, música de pasión, misas, oratorios, canciones clásicas, etc.
Música instrumental: órgano, piano, violín, violonchelo, obras orquestales.
Situación creativa:
(1) Sus obras vocales son principalmente religiosas, con ricas imágenes y experiencias emocionales, y su escritura tiende a ser instrumental.
Sus obras representativas incluyen los oratorios "Pasión de Mateo", "Pasión de Juan", "Misa en si menor" y más de 200 oratorios.
(2) La música de órgano es la base y el núcleo de su creación.
Ha formado su propio lenguaje musical único en la música polifónica "Pascalia", "Fantasia y fuga en sol menor" y "Tocada y fuga en re menor". El estilo dramático no tiene precedentes.
(3) La música para piano "Collection of Equal Rhythm Piano Music" ocupa una posición dominante, en la que cada obra adopta la forma de una combinación de preludio y fuga, y está organizada en orden de magnitud y semitonos. .
(4) Absorbió elementos musicales de Francia, Italia y Alemania y escribió seis suites francesas, seis suites Partata y seis suites inglesas. El arte de la fuga en sus últimos años proporcionó un resumen completo de la música polifónica.
(5) Las obras de música de cámara incluyen "Musical Dedication" y "Brandenburg Concerto".
14. Describe brevemente la creación del oratorio de Handel.
El oratorio es el campo creativo más importante de Handel.
Es un género vocal de gran escala similar a la ópera, que incluye solos, dúos y coros, acompañado de una orquesta.
La mayoría de los oratorios de Handel se basan en historias heroicas de la Biblia. La mayoría de ellos son obras de teatro musical, utilizadas principalmente para representaciones en escenarios de conciertos. Desde la creación de un régimen separatista al estilo italiano hasta la creación de un oratorio popular, Handel tomó una decisión importante al seguir la tendencia histórica.
Sus oratorios tienen un fuerte estilo épico, caracterizado principalmente por fuertes emociones colectivas y grandes escenas épicas. El método de expresión más notable es el uso del coro.
Escribió 25 oratorios a lo largo de su vida, siendo los más famosos "Los israelitas en Egipto", "El Mesías", "Judea Macabeos", etc.
15. Introducción a la reforma de la ópera de Gluck.
Es un compositor de teatro alemán.
Frente a la ópera cada vez más rígida y en decadencia, se puso alerta a las reformas separatistas de mediados del siglo XVIII.
Los principales objetivos de la reforma son:
La sencillez y la verdad son los grandes principios de toda obra de arte.
②La música de la ópera debe coincidir con la poesía para realzar la emoción.
Los medios de reforma son:
(1) El recitativo juega un papel importante y fortalece la melodía.
(2) Refinar la estructura dramática, eliminar pasajes misteriosos de las arias y buscar sentimientos naturales y verdaderos.
La obertura se convierte en parte integral de la trama.
④Abandone el bajo digital y reemplácelo con un método de escritura moderno con sonido claro.
Productos de la Reforma: Alchester 16. ¿Cómo surgió la ópera de Xi y cómo le está yendo en Italia, Francia y otras regiones?
65438 En las décadas de 1920 y 1930, con el declive de la ópera italiana, aparecieron en países europeos algunas nuevas óperas con estilos dramáticos.
Estos regímenes separatistas tienen muchos nombres, entre ellos "drama feliz", "drama de armonía", "drama burlesco", "drama humorístico" y "opereta".
1 Ópera Italiana: A partir de mediados del siglo XVII, las representaciones en tres actos de las óperas italianas a menudo se intercalaban con algunas pequeñas representaciones y cantos.
Estos intervalos se denominan "intervalos".
2 Ópera francesa: A finales de 2017 se popularizó en el mercado parisino una forma dramática con canto, baile, habla y música instrumental como acompañamiento.
La mayor parte de su música se compone de neologismos de melodías populares y sus dramas están llenos de descripciones y críticas ciudadanas de la vida social.
3 Canto de ópera alemán y austriaco: A mediados del siglo XVIII, el popular "canto de ópera" floreció gradualmente en Alemania y Austria.
La mayoría de sus dramas están trasplantados de dramas populares británicos.
Drama Folklórico Británico: Es una combinación de diálogos en inglés y melodías populares.
Las melodías de las baladas provienen principalmente de canciones populares, cancioneros urbanos o incluso óperas italianas o francesas.
17. ¿En qué áreas la música instrumental preclásica contribuyó principalmente a la historia? Introducir sus principales géneros y figuras representativas.
(1) Sonata para piano clásica: los primeros compositores de instrumentos de teclado Sapalto y Cuo; compositores más importantes como Dominique Scarlatti, CPE Bach, Alberti y otros.
②Sinfonía Clásica:
"Escuela de Mannheim": dirigida por John Stamitz.
"Escuela de Música del Norte de Alemania": 18 dirigida por CPE Bach. Este artículo proporciona una descripción general de las contribuciones de Haydn al cuarteto sinfónico.
Haydn, el compositor austriaco y padre de la sinfonía.
Logros: (1) Compuso 108 sinfonías, entre las que destacan "Surprise", "Army", "Clock" y otras famosas, 12 de las cuales fueron interpretadas por la London Symphony Orchestra y alcanzaron el nivel artístico; cima.
(2) Determinar la forma estructural de la sinfonía clásica, utilizando cuatro movimientos: el primer movimiento es la Sonata Allegro; el segundo movimiento es la Trilogía o Adagio Variaciones Líricas; el tercer movimiento es el Minueto; El cuarto movimiento es un rondó al estilo Allegro.
(3) Compuso 68 piezas de música instrumental, incluido un cuarteto de cuerda, estableció la forma musical del cuarteto de cuerda y aclaró la estructura de cuatro movimientos con las mismas cuatro partes que la sinfonía.
Entre sus obras destacan “Alondra” y “Emperador”.
④ Hay dos oratorios, "Génesis" y "Cuatro Estaciones".
19. Introducción a la creación musical de Mozart.
El compositor austriaco Mozart.
La ópera es su logro más importante.
Sus óperas adoptan diferentes formas, a menudo basándose en elementos de la ópera italiana, la ópera cómica y la ópera popular alemana.
Las cuatro óperas más destacadas son “Las Bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “Così fana” y “La Flauta Mágica”, siendo “Las Bodas de Fígaro” la más importante.
En esta obra, Mozart combina personajes cómicos amantes de la ópera con personajes de ópera serios y tramas y escenas que revelan contradicciones sociales y cuestiones morales.
La obra expone y satiriza despiadadamente la incompetencia y depravación de la aristocracia, y elogia con entusiasmo el ingenio de tercera categoría.
"La flauta mágica" tiene diálogos alemanes y contiene la filosofía de la tradición cultural alemana, lo que la convierte en la primera ópera alemana.
Abogó por que "la poesía debe obedecer a la música", por lo que sus óperas son buenas para usar música diferente para crear personajes diferentes, tienen un fuerte atractivo musical y son muy ruidosas cuando se recitan.
Considera la forma de dúo como un medio importante de conflicto dramático y violencia.
La obertura refuerza el papel de presagiar y exagerar la atmósfera dramática y la trama.
Mozart compuso más de 40 sinfonías, persiguiendo una lógica clara, concisa y estricta, el equilibrio y la armonía en la forma estructural, la armonía y la orquestación, formando un estilo típico de música clásica.
La Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor es vivaz y poética. La Sinfonía n.° 40 en sol menor revela una especie de tristeza en el flujo lírico; la Sinfonía n.° 41 en do mayor es majestuosa.
Estas tres sinfonías están catalogadas como las sinfonías más destacadas del clasicismo.
③ Entre las obras de cámara, son famosos los seis cuartetos de cuerda dedicados a Haydn. La melodía alargada combinada con una polifonía de varios niveles consolida la posición dominante de la música melódica principal a un alto nivel.
④ En cuanto a los conciertos para piano, utilizó los principios formales de la música clásica para desarrollar el concierto barroco en tres movimientos, fijó la estructura de la sección de doble presentación y la cadenza, y estableció los principios formales de los conciertos para piano. concierto clásico.
Explicación de términos:
1. Organon: Es un método de canto improvisado de salmos, es decir, se cantan dos partes diferentes al mismo tiempo.
2. Borgoña: Los artistas más importantes de la música renacentista del siglo XV fueron compositores del norte de Europa.
La mayoría de ellas se concentran en la región de Borgoña, por eso los historiadores de la música la llaman Escuela de Música de Borgoña.
3. Campeón de Francia: 16 En la década de 1920, los compositores franceses desarrollaron un estilo distintivo de baladas, que era un estilo típico francés desde las letras hasta las canciones. Se les conocía como los "Campeones de Francia" o "Campeones de París".
4. Oratorio: Es un género musical vocal de gran escala producido en el siglo XVII.
Se basa en la poesía lírica o poesía narrativa dramática y se compone de recitales, arias, dúos y coros.
Las más pequeñas suelen comenzar con una obertura y terminar con un estribillo.
5. Canción clásica: género musical nacido de un entusiasmo decorativo común en la Edad Media que produjo la inevitable sustitución de las letras por cancioneros y realizó la transformación de la música ritual a la música secular.