Análisis del estilo de las obras cinematográficas y televisivas de Anthony Minghella. ¡Quieres el más completo!
Anthony Minghella es un director y guionista británico especializado en películas literarias de temática lírica y romántica. Nacido el 6 de enero de 1954 en la Isla de Wight, Inglaterra, de padres italianos. En 1996, ganó reputación en la industria cinematográfica internacional por dirigir "El paciente inglés". "El Paciente Inglés" es hermosa, conmovedora y un clásico; fue nominada a 11 premios Oscar y finalmente ganó 9, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. En 2003, Minghella adaptó y filmó otra obra literaria, la novela "Cold Mountain" de Charles Fraser sobre la Guerra Civil. El trabajo de 2006 fue "Deconstruyendo la vida". Murió de una hemorragia cerebral posoperatoria en Londres, Inglaterra, el 18 de marzo de 2008 a la edad de 54 años. Ganó un Premio de la Academia como director de "El paciente inglés". Trabajó en televisión en la década de 1980, escribiendo guiones para dramas de la BBC. Comenzó a ingresar a la industria cinematográfica en 1990. Escribió y dirigió la obra de un acto "Really, Madly, Profoundly" para la BBC, que fue un éxito y se estrenó en cines. Este fue el primer debut como director de Minghella y eligió dirigir porque quería ser menos monitoreado y tener la oportunidad de aprender más técnicas antes de comprometerse con un proyecto más grande. Para realizar esta película, rechazó la oportunidad de dirigir un episodio de la conocida serie Inspector Morse. Antes de alcanzar la cima de "El paciente inglés", Minghella, un desconocido en Hollywood, vivió una doble tortura de racionalidad y sensibilidad. Bajo la coerción del consorcio detrás de escena Twentieth Century Fox, Minghella casi dejó que el veneno de taquilla Demi Moore asumiera el papel de la mujer llamada Catherine. Pero Minghella no pudo sucumbir a ningún testamento, especialmente antes de poner un pie en Hollywood: decidió que la gentil actriz británica Christie Scott Thomas era más adecuada para interpretar a la trágica mujer que luchaba con el matrimonio y el amor verdadero, así que aceptó valientemente. un precio doloroso: Fox Company se deshizo temporalmente. De hecho, cuando Miramax rescató a Minghella en un momento crítico, el milagro ya estaba condenado al fracaso. Como escribió Minghella en el diario del tiroteo: "El paciente inglés" sin vía de escape puede estar más saludable que la gente común. La sensación de depresión creada por "El paciente inglés" era, en opinión del crítico de cine del New York Times en ese momento, "un sentimiento raro y asfixiante que ha sido raro en muchos años por el tono extremadamente deprimente y la lente comedida de la película". El lenguaje hacía que la gente se sintiera derrotada en una imagen aparentemente silenciosa. Aunque el momento en el que el héroe y la heroína se desnudan al salir del baño y el apasionado beso detrás de la puerta de cristal también son representativos de las películas eróticas europeas, la perfecta integración de la imagen y la psicología ha evitado por completo el error de publicidad excesiva. Además, "El paciente inglés" tiene una técnica narrativa dual en tiempo y espacio, un análisis audaz del nacionalismo y los conceptos morales dominantes, y una belleza en pantalla más hermosa que "Lawrence de Arabia" (o una escena del desierto desde una perspectiva femenina). En la película de efectos especiales de 1996, cuando Hollywood comenzó a inundarse, sin duda tuvo un efecto deslumbrante irresistible. Minghella, que sólo publica una obra cada 3,5 años de media, casi ha llegado al punto de bordar en la pantalla. Pero esta actitud creativa extremadamente rigurosa le ha permitido ganarse el respeto en Hollywood durante más de diez años después de que "El paciente inglés" ganara nueve premios Oscar. La confianza de las grandes producciones y de las grandes estrellas también ha permitido a Minghella mantener la creatividad más fuerte. En "The Talented Mr. Ripley", la nueva versión de 1999 de "It's Always the Sun" (1960), Minghella utilizó un estilo narrativo más refinado y sobrio para presentar un sentimiento completamente diferente al de la versión anterior. Más importante aún, Minghella también utilizó esta película para comenzar a mostrar su asombrosa habilidad interior como "director famoso".
En "El paciente inglés", hizo famoso a Ralph Fiennes y subió al podio de los Oscar a la francesa Juliette Binoche y en "El talentoso señor Ripley", hizo que Jude Law, que siempre ha sido un jarrón masculino, se convirtiera en el favorito para los premios; Oscar al Mejor Actor de Reparto de ese año, porque desde el punto de vista de Minghella, el playboy interpretado por Jude Law era menos malvado y más imponente. La deprimente sensación de patetismo y el ritmo relajado de toda la película también muestran que Minghella no sólo es bueno creando una imagen. atmósfera trágica y aburrida, pero también tiene extraordinarias habilidades para controlar el suspense y los efectos satíricos. Cuatro años más tarde, "Cold Mountain" de Minghella volvió a convertir en suegra a la nuera de la primera hermana de Hollywood, Renée Zellweger, y ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto. Minghella fue buena para perfeccionar su reputación como actriz y. Se ha convertido en una estrella de Hollywood. Una buena historia. De hecho, además del control de Minghella sobre los actores, su insistencia en su propio gusto artístico es también una razón importante por la que mantiene un fuerte poder creativo. Aunque las críticas polarizadas que ha recibido "Cold Mountain" no se pueden comparar con los elogios abrumadores de "El paciente inglés", el alto grado de unidad de los dos en la sofisticación narrativa y las similitudes en el atractivo estético hacen de "Cold Mountain" sigue siendo uno de los favoritos de Minghella. Solo que frente a esta película de amor con el tema de "espera" y "muerte", los fanáticos del cine esperan más de Minghella. En 2006, Minghella invitó una vez más a los actores reales Jude Law y Juliette Binoche a unirse en "Deconstructing Life" para contar una emotiva historia en torno a un robo. En la película, las parejas que se separan y se reencuentran, los enredos entre nuevas y viejas relaciones, la crisis de confianza y la traición, la elección entre idealización y realidad, etc., se despliegan intensamente en las rigurosas pistas narrativas de Minghella. La historia en sí es multidimensional. Además del significado simbólico revelado en todas partes, es en realidad la culminación de las técnicas creativas de Minghella. Aunque la respuesta a la película no fue tan entusiasta como se esperaba, las actuaciones colectivas de Jude Law, Juliette Binoche y Robin Wright-Bean hicieron que toda la película aún brillara. La película también se presentó en el mercado cinematográfico continental. Minghella, que tiene una esposa china, siempre ha sido amigo de la industria cinematográfica china. Para poder desempeñarse como presidente del jurado del 11º Festival Internacional de Cine de Shanghai de este año, incluso organizó especialmente el calendario de rodaje de su nueva película. facilitar su próximo viaje a China. Sin embargo, cuando Minghella realmente se fue, descubrimos que algunas cosas son realmente difíciles de reemplazar simplemente. Tal como dijo cuando salió de los Oscar hace doce años: "Espero que las películas de Minghella... siempre puedan seguir siendo únicas. fresco y lo suficientemente duradero como para no ser olvidado fácilmente en medio siglo". Y él personalmente escribió la adaptación de "La novena vida de Louis" y la poderosa novela "Nueva York, te amo". , y en última instancia pertenecen solo a Minghella. - aunque es posible que nunca se transformen en luces y sombras moteadas en la pantalla.