Poco conocimiento sobre la Ópera Wu
1. Conocimiento de la Ópera Wu
La Ópera Wu, comúnmente conocida como "Ópera Jinhua", es una de las óperas locales de la provincia de Zhejiang.
Tiene su centro en el área de Jinhua y es popular en Jinhua, Lishui, Linhai, Jiande, Quzhou, Chun'an y Yushan, Shangrao, Guixi, Poyang, Jingdezhen y otros lugares en el noreste de Jiangxi. Es una combinación de seis melodías: Gaoqiang, Kunqiang, Luantan, Huixi, Tanhuang y Shidiao.
Debido a que Jinhua se llamaba Wuzhou en la antigüedad, pasó a llamarse en 1949. [Editar este párrafo] Historia de la Ópera Wu Desde las dinastías Ming y Qing, el área de Jinhua ha sido una zona comercial donde se importaba sal, seda y laca a Jiangxi y se importaba porcelana a Zhejiang. siempre ha sido un lugar para que varias óperas compitan por el éxito.
El acento de Yiwu que fue popular a mediados de la dinastía Ming se formó en la prefectura de Jinhua (ahora Jinhua, Zhejiang), que pertenece al condado de Yiwu. Gaoqiang y Kunqiang a finales de la dinastía Ming, Luantanqiang a principios de la dinastía Qing y la ópera Hui a mediados de la dinastía Qing fueron todas populares en Jinhua.
Gaoqiang se puede dividir en Houyang, Xiwu, Xi'an y Songyang. Houyang Gaoqiang es popular en las áreas de Dongyang y Yiwu. Algunas personas piensan que puede derivarse de la melodía de Yiwu y que es bueno para realizar artes marciales.
Xiwu Gaoqiang obtuvo su nombre de la apertura de una clase en Xiwu Village, Beixiang, Jinhua. Su estilo de canto es más eufemístico y simple que Xi'an Gaoqiang, y utiliza un canto más rodante. al ritmo de las elegantes melodías de Huichi. Xi'an Gaoqiang es popular en el área de Quzhou, y Quzhou se llamaba "Xi'an" en la antigüedad, de ahí el nombre.
Según la leyenda, está estrechamente relacionado con la melodía de Yiyang, y algunas personas piensan que puede ser un legado de la melodía de Xiping. Sus melodías tienen muchas palabras pero pocos acentos, y tienen la característica de poder escucharse todas a la vez.
Para los tres tipos de canto anteriores, una persona comienza a cantar y todos ayudan a cantar, y los gongs y tambores ayudan al ritmo, y las melodías caen en la melodía según el corazón. La característica de la mayoría de las melodías agudas es que los gongs y los tambores apoyan el ritmo, independientemente de las cuerdas, una persona habla, todos armonizan y el tono es alto y emocionante.
Sin embargo, Xiwu Gaoqiang y Songyang Gaoqiang están acompañados por una banda, que es una forma única entre varios Gaoqiang en mi país. Hay muchas melodías agudas y diferentes repertorios tienen "conjuntos" prescritos.
Utiliza patrones de oraciones largas y cortas por primera vez. El repertorio es rico, como "La historia de Huaiyin", "La historia de Hezhu", "La historia del conejo blanco", etc.
La Ópera Kun, comúnmente conocida como "Cao Kun" y "Jin Kun", es una rama de la Ópera Kun difundida en Jinhua. Debido a que se ha realizado durante mucho tiempo en terrazas de césped y ferias de templos en áreas rurales, con los agricultores como audiencia principal, el lenguaje es relativamente popular, la trama es tortuosa y el estilo de canto no se limita al patrón de cuatro tonos. Realiza principalmente artes marciales, mano de obra y grandes óperas.
Después de la dinastía Ming, ha sido considerada como la auténtica melodía de la Ópera Wu. De hecho, es un afluente de la Ópera Kun en Quzhou (actual área de Quxian) y Jinhua. El idioma y las melodías se simplifican o cambian según los hábitos locales, por eso se le llama "Cao Kun".
Hoy en día, su repertorio rara vez se interpreta y algunas melodías son absorbidas por la melodía de Luantan. Por ejemplo, las melodías de Luantan contienen fragmentos como "Kuntou", "Xiao Taohong", "Xinshuiling" y "Xiashanhu". ". Luantan también se llama "Pujiang Luantan" porque la mayoría de las "clases de Luantan" que se especializan en Luantan son del condado de Pujiang.
Las principales melodías cantadas son Erfan, Sanwuqi y Luhua. Además de Jinhua, Quzhou y Yanzhou (ahora Jiande, Zhejiang), sus áreas populares también se realizan a menudo en Changhua y Tonglu.
Erfan tiene las características del canto de ópera del norte. Algunas personas creen que se deriva de la Ópera de Qin Occidental, mientras que otras creen que se deriva de la melodía soplada y Siping Tune de Anhui. Sanwuqi tiene las características del canto de ópera sureña y es una melodía temprana.
Algunas personas piensan que su formación está relacionada con las melodías de Huizhou, Siping y Taiping en el sur de Anhui. Luhua se deriva de melodías sopladas y es un legado de la ópera Hui.
Según el "Diccionario de ópera y artes populares chinas": Luantan en la ópera Wu se refiere a las cuatro melodías de "San Wu Qi", "Lu Hua Diao", "Er Fan" y "Ba Zi ". "Sanwuqi" y "Luhua tune" evolucionaron a partir de la "melodía Shibei" de Anhui. La flauta se utiliza como intérprete principal. La melodía es hermosa, suave y extensa. La melodía cantada tiene menos palabras y más melodías. "con más palabras y menos melodías. .
"Erfan" es una melodía que evolucionó después de que la Ópera Qin se extendiera hacia el sur. En la Ópera Wu, se desarrolló en cuatro atributos diferentes: "Chizi", "Xiaogong", "Zhenggong" y "Fanzi". Cada una de las melodías tiene diferentes formas, como "tablero invertido", "tablero original", "agua que fluye", "piel apretada" y "tablero apilado", etc., que tienen respectivamente características emocionales como emocionante, aguda, trágica. y melancolía. "Bazi" también tiene estilos de tablero como "tablero inverso", "huilong" y "tablero original".
Según la naturaleza del tono, "Erfan" generalmente se asocia con "Sanwuqi" y "Luhua" se asocia con "Bazi". Hay muchos repertorios, como "Reed Blossoms", "Gui Zhi's Writing", "Snow Plum", "Pearl Shirt", etc.
La ópera Hui fue introducida desde el sur de Anhui. Desde el final de la dinastía Qing, un gran número de personas de Anhui se han mudado al área de Jinhua, la mayoría de ellas haciendo negocios, y la ópera de Anhui ha fluido a lo largo de las rutas comerciales. Hay más de 30 clases locales de Anhui en Jinhua y Quzhou. , y solo alrededor de 1918 se abrieron más de diez clases locales.
La compañía de ópera Wu Hui tiene su propio estilo único, centrándose principalmente en antiguas melodías Hui como Bazi, Luhua y melodías sopladas. Canta Xipi y Erhuang, y realiza interpretaciones toscas, bufonescas, simples y saludables. Su repertorio incluye "Second Entering the Palace", "Famen Temple", "Qinglong Hui", etc.
Entre ellos, los estilos de interpretación de "Burning the City" y "Capturing Pound" son raros en los dramas modernos. Tanhuang, según la leyenda, se originó en Tanhuang en Suzhou.
Durante los años de Qianlong y Jiaqing (1936-1820), Jinhua tenía un grupo de canto folclórico. Algunas personas creen que Tanhuang fue presentado por los artistas de las chicas del barco que viajaban entre Quzhou y Lanjiang. Primero se convirtió en un grupo de cantantes aficionados y luego se convirtió en ópera de los artistas de la ópera de Wu y se convirtió en una de las melodías de la ópera de Wu.
Hay "Manantial de la playa de Pujiang", "Manantial de la playa de Lanxi" y "Manantial de la playa de Dongyang". El repertorio incluye "Encuentro de Monjes y Monjas", "Puente Roto", "Peony Duo", etc.
Las obras tradicionales "Monjes y monjas" y "Puente roto", compiladas tras la liberación, cuentan con nuevas creaciones en guiones y representaciones. Shidiao es el nombre colectivo de las óperas populares de moda desde las dinastías Ming y Qing.
Hay canciones populares de las dinastías Ming y Qing, algunas de Nanluo, algunas de Youtan y algunas de melodías menores locales. Evolucionado a partir de canciones, canciones y bailes populares locales, es un estilo de cantar dramas de la vida rural. El repertorio incluye "Walking in Guangdong", "Selling Cotton Yarn", "Wang Po Scolding Chicken", etc.
Las seis melodías anteriores no se mezclan en una sola obra de la Ópera Wu, pero cada melodía tiene varios repertorios especializados. Inicialmente, Gao Qiang, Kun Qiang, Luantan, etc. formaron clases independientes y luego se convirtieron en clases combinadas con diferentes combinaciones.
Un grupo que puede cantar Gao, Kun y Luan se conoce comúnmente como el "grupo tres en uno". Más tarde, la ópera Hui se introdujo en el área de Jinhua. Algunas compañías Sanhe abandonaron la melodía alta y también cantaron la ópera Hui, mientras que algunas compañías Hui también cantaron Luantan.
Más tarde, Tanhuang y Shidiao fueron absorbidos. [Edite este párrafo] Descripción general de la ópera Wu El repertorio tradicional de la ópera Wu es muy rico. Los repertorios más influyentes incluyen: "Golden Seal", "Sun Bin y Pang Juan", "Three Invitations to Pear Blossoms", "Broken Bridge". , "Xishi Tears" y el drama moderno ""Peach Storm", etc.
Las actuaciones de la Ópera Wu son exageradas, vívidas, vívidas y fuertes. Prestan atención a la perfección de las artes marciales y las artes literarias y marciales. romper el escenario en las óperas literarias." Dado que los disfraces en el pasado no tenían mangas, la mayor parte de la actuación implicaba esfuerzos en los dedos y las muñecas. La apariencia y las posturas eran similares a las posturas de los personajes de los murales de Dunhuang, lo cual era único.
Bastante.
2. ¿Qué nos enseña la Ópera Wu?
La Ópera Wu, comúnmente conocida como “Ópera Jinhua”, es una de las óperas locales tradicionales de la provincia de Zhejiang, China.
Está centrado en el área de Jinhua y es popular en Jinhua, Lishui, Linhai, Jiande, Quzhou, Chun'an y otros lugares. Es una combinación de seis melodías: Gaoqiang, Kunqiang, Luantan, Huixi, Tanhuang y Shidiao.
Debido a que Jinhua se llamaba Wuzhou en la antigüedad, pasó a llamarse Jinhua en el año 20 de Yuan Zhizheng (1360). El 7 de junio de 2008, el Consejo de Estado aprobó la Ópera Wu para su inclusión en el segundo lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial.
La Ópera Wu es una combinación de seis melodías: Gaoqiang, Kunqiang, Luantan, Huixi, Tanhuang y Shidiao. Se la conoce comúnmente como "Ópera Jinhua". Después de la fundación de la República Popular China, Jinhua pasó a llamarse Wuju porque en la antigüedad se llamaba Wuzhou.
Debido a la actuación prolongada en terrazas de césped rurales, el estilo de canto de la Ópera Wu se ha rehecho para un canto ligero. Su estilo de canto ya no es tan riguroso como el de Su Kun. emoción y atmósfera, en lugar de prestar demasiada atención al arte de la articulación y el canto. El libreto de algunas melodías se ha convertido en una "música para el público" y puede utilizarse libremente en diversas obras. Algunas melodías, como aquellas en las que aparecen comandantes militares y aquellas en las que los bailarines suben al escenario, sólo interpretan una parte de la música y no cantan nada.
Algunas personas piensan que la Ópera Kun de la Ópera Wu tiene cierta relación con la Troupe Yiyang Wushu. Sus actuaciones y gongs y tambores son diferentes a los de Su Kun, y más cercanos a la melodía alta, rara vez; usa cavidad nasal para cantar), la melodía de su melodía es ligeramente diferente a la de Su Kun, y hay menos decoraciones. Los estilos de canto de la Ópera Wu se dividen principalmente en dos categorías: Erfan y San5qi.
Erfan utiliza una pequeña suona o flauta (qudi) y banhu como principales instrumentos de acompañamiento, y se acompaña de un "qin con patas en ménsula" (también conocido como "pata dorada", con forma de sauce- hoja qin). Al cantar, se utilizan nudos de madera de azufaifa (dos trozos de palos de madera de seis o siete pulgadas de largo) y sándalo para golpear los nudos, y la velocidad del canto a menudo se duplica.
Erfan tiene tipos de placas como placa recta, agua corriente y piel apretada (placa suelta). Según la melodía del palacio, Zhengban se divide en dos tipos: Chizi Erfan (1=C) y Zhenggong Erfan (1=G). Chizi Erfan también se divide en Liuzi, Chizi y Chizi según los diferentes sonidos de caída del primero. cláusula. Hay cuatro estilos de caracteres Wu y caracteres Shi.
En términos generales, Erfan en el personaje "Chi" es apasionado y audaz, mientras que Erfan en el palacio principal es majestuoso y trágico. Sanwuqi utiliza dizi (qudi) y banhu como principales instrumentos de acompañamiento y se puede dividir en rápido, medio, lento y agudo.
Es una melodía cantada que pasa del estilo Qupai al estilo Banqiang. La melodía es suave, suave y melodiosa. La Ópera de Luantan es muy lírica, canta tres, cinco y siete cuando está feliz y canta Erfan cuando está emocionante y enojada. Las dos melodías se usan juntas en una ópera.
3. Conocimientos sobre ópera
Editor original: Li Fengqin
Pocos conocimientos sobre ópera
1. Introducción a los principales tipos de ópera opera
1. Kun Opera
Kun Opera, también conocida como "Kun Opera" y "Kun Opera", es un tipo de ópera antigua. Se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu y se hizo popular después de mediados de la dinastía Ming. En ese momento, la mayoría de las obras legendarias se cantaban con la ópera Kun. Además de la Ópera Nan Kun, que mantiene las características de la Ópera Kun temprana, también se han formado muchas ramas en todo el país, como Kun Yi, Xiang Kun, Sichuan Kun, etc. en el norte. El estilo de Kun Opera es claro, suave, delicado y lírico, con actuaciones de canto y baile y rutinas rigurosas. Es un representante de la ópera clásica china.
2. Gaoqiang
Gaoqiang es un término general para un sistema de melodías de ópera. Originalmente se llamaba "Yiyang Tune" o "Yi Tune" porque se originó en Yiyang, Jiangxi. Se caracteriza por una interpretación sencilla, letras populares, cantos agudos y emocionantes, una persona canta mientras otros cantan y solo se utilizan tambores dorados para tocar la música sin acompañamiento orquestal. Desde mediados de la dinastía Ming, comenzó a extenderse desde Jiangxi a todas partes del país, y se formaron diferentes estilos de Gaoqiang en varios lugares, como la Ópera Gaoqiang de Sichuan, la Ópera Gaoqiang de Hunan, la Ópera Gaoqiang de Gan, etc.
3. Melodía Bangzi
Melodía Bangzi es un término general para un sistema de melodías de ópera. Se originó en el "Shanshan Bangzi" en el cruce de Shanxi y Shaanxi. Se caracteriza por cantos agudos y emocionantes y golpes de madera. Luego, se desarrolló hacia el este y el sur, formando diferentes formas de melodía Bangzi en diferentes regiones, como Shanxi Bangzi, Hebei Bangzi, Henan Bangzi, Shandong Bangzi, etc.
4. Ópera de Pekín
La Ópera de Pekín, también conocida como "Pihuang", consta de dos tonos básicos de "Xipi" y "Erhuang" como material musical. También se canta algo. óperas locales (como melodías de Liuzi, melodías de soplado, etc.) y melodías de ópera Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840, se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940 y, a veces, se le llamó "drama nacional". Sigue siendo una ópera importante con influencia nacional. Con su amplia gama de habilidades, actuaciones maduras y magnífico impulso, es un representante de la ópera china moderna. 7. Ópera Jin 13. Ópera de Sichuan
4. Poco conocimiento sobre teatro
Introducción Drama (drama) [obra teatral] En los viejos tiempos, se refería específicamente a la ópera y posteriormente se utiliza como ópera, drama, ópera y danza dramática, término general para poesía, teatro, etc.
Drama griego Drama se refiere al término general para designar las artes escénicas que logran propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión.
Existen muchas formas de representaciones dramáticas, incluyendo teatro, ópera, danza dramática, musical, espectáculo de marionetas, etc. El significado específico es una especie de arte integral.
Tiene dos significados: en sentido estricto, se refiere específicamente a la forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griegas antiguas, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en el mundo. llamado drama en inglés y drama en China. En un sentido amplio, también incluye las formas tradicionales de representación escénica de algunos países y naciones orientales, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera coreana, etc.
La esencia del drama En el siglo IV a.C., Aristóteles había expresado su comprensión de la esencia del drama en "Poética". Cree que todo arte es imitación y el drama es una imitación de las acciones humanas.
Dos siglos más tarde, el primer trabajo de teoría dramática de la India, "Teoría de la danza", también señaló: "El drama es imitación". Después del siglo XIX, hubo opiniones divergentes sobre la naturaleza del drama, principalmente las siguientes: Público. teoría, teoría del conflicto, teoría radical, teoría de la situación, teoría del laboratorio, etc.
El público dijo: Identificar al público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. El teórico del teatro francés F.
Sasay es un representante de este concepto y afirmó: No importa qué tipo de obra dramática sea, es para el público. "Sin público no hay drama." Por lo tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.
Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Bruntel. A finales del siglo XIX, Bruntel señaló: El escenario es un lugar donde se ejerce la voluntad consciente de las personas. La voluntad consciente de los personajes inevitablemente encontrará obstáculos para superarlos, el sujeto debe luchar contra ellos. un "conflicto de voluntades". Ésta es la esencia del drama.
El teórico del drama estadounidense J. h.
Lawson atribuye la esencia del drama a "los conflictos sociales en los que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales y la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social.
Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto, no hay drama". Teoría catastrófica: el teórico del drama británico W.
Archer negó la teoría del "conflicto" de Bruntel. Comparó las novelas con los dramas y creía que las novelas son el arte del "cambio gradual" mientras que los dramas son el arte de la "crisis" (crisis, también traducida como crisis). El drama trata sobre un cambio radical en el destino y el entorno humanos. Ésta es la esencia del drama. Teoría de la situación y de laboratorio: ya en el siglo XVIII, el filósofo francés D.
Diderot alguna vez consideró la "situación" como la base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también vinculó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación.
El filósofo y dramaturgo existencialista J. -PAG.
Sartre llamó a sus obras "dramas de situación" y dijo que el objeto del drama es la elección de comportamiento de las personas en determinadas situaciones. B.
Brecht consideraba el teatro como un método científico y creía que el teatro es un laboratorio para comprobar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la naturaleza del drama desde una perspectiva específica.
El origen del drama 1. La teoría del canto y la danza Esta teoría se puede analizar en dos tipos: (1) La teoría de la música y la danza de la corte "El conocimiento misceláneo del Pabellón Lushui" de Nalan Xingde. La dinastía Qing dijo: "Liang Shi Dayun dijo: "La música trata sobre un anciano que narra la transformación de los dioses en las regiones occidentales, y los actores realmente comenzaron aquí". En "Original Opera", Liu Shipei creía que "los operadores también se derivan de la música y los bailarines antiguos" basado en el hecho de que la música y la danza antiguas a menudo tienen personajes disfrazados. ... De hecho, es similar a las óperas de generaciones posteriores.
"En "Música, danza y drama primitivos en China", Chang Renxia examinó sistemáticamente los factores dramáticos de la música y la danza primitivas y creía que "la música y la danza simples en ella son las precursoras del drama perfecto posterior". "Una larga historia del drama chino" de Zhou Yibai remonta la fuente más antigua del drama chino a "la música y la danza de Zhou y Qin".
(2) Sobre la teoría de las canciones y danzas antiguas, la primera frase de la "Historia general de la ópera china" editada por Zhang Geng y Guo Hancheng dice: "El origen de la ópera china se remonta a a las canciones y danzas de la era primitiva." Sabemos que todo el arte se originó en el Partido Laborista, y el canto y el baile chinos no son una excepción.
"Libro de los Libros". "Shun Canon" dice: "Cuando golpeo una piedra, se pegará a la piedra y todas las bestias dirigirán la danza". Todas las bestias vinieron a adorar y bailar. Este tipo de danza se realizaba golpeando piedras con cada una. otros o golpear piedras con las manos para hacer nudos. En aquella época no había tambores, por lo que era muy primitivo. Sólo más tarde aparecieron los tambores y el llamado "baile de los tambores", que fue un paso más allá.
Este tipo de danza puede ser una ceremonia religiosa primitiva antes de salir a cazar, o puede ser una ceremonia de celebración al regresar de la caza, "Lu Shi Chun Qiu". Se dice en el capítulo "Música antigua": "Cuando se estableció el emperador Yao, su destino era la música. La cualidad era imitar los sonidos de montañas, bosques, valles y cantar canciones. Usaba cuero y cuero para poner el faltas y tambores, y golpeaba piedras para parecerse al carillón de jade del dios. Esta es una leyenda sobre la música y la danza antiguas durante el Período de los Reinos Combatientes. A través de la descripción de este canto y danza, podemos ver una escena de cazadores primitivos cazando en las montañas y bosques: "Mientras silbaban y golpeaban, los sonidos de diversas herramientas de cerámica y piedra se utilizaban para espantar a las fieras, por lo que las fieras Huyó al galope y finalmente atrapado, este artista de la era primitiva "Zhi" (en realidad no una persona, sino toda la gente en ese momento) creó la danza de caza basada en la realidad de la vida en ese momento. Las "bestias" eran en realidad seres humanos. La escena de "bailar" mientras vestían pieles de animales es solo un recuerdo feliz y emocionante de la vida de caza.
Por supuesto, las escenas en este momento ya son artísticas y. La música y la danza son todas rítmicas. Esta danza es muy ritual. Es una oración para que el santo patrón o antepasado del clan Hibiki ore por una buena cosecha en esta ocasión, o se realiza para recompensar a los dioses después de regresar de la caza. No importa qué tipo de ceremonia sea, no importa cuán grueso sea el manto de la religión primitiva, su significado real es una especie de ejercicio y entrenamiento para el trabajo. Esto no solo ejercita la habilidad de los cazadores, sino que también cultiva a los jóvenes cazadores ". ."
Hay un registro de "Dian Yue Jiao Zhouzi" de Ming Kui
5. Conocimiento de la ópera
El precio mínimo es 0,27 yuanes. Miembros de la biblioteca, ver el contenido completo gt; Editor original: Li Fengqin Poco conocimiento de la ópera 1. Introducción a los principales tipos de ópera 1. La ópera Kunqu, también conocida como "Ópera Kun" y "Ópera Kun", es un tipo de ópera antigua <. /p>
Se originó en Kunshan, Jiangsu, y se hizo popular después de mediados de la dinastía Ming. Las óperas legendarias en ese momento se cantaban principalmente con la ópera Kun, además de la ópera Nan Kun, que mantenía las características de las primeras. Kun Opera, también formó muchas sucursales en todo el país, como Kun Yi, Xiang Kun Opera y Sichuan Kun Opera en el norte, etc.
El estilo de la ópera Kunqu es elegante, delicado y lírico, con canto. y baile, y rutinas rigurosas 2. Gaoqiang es un término general para una especie de sistema de melodía de ópera. Originalmente se llamaba "Yiyang Tune" o "Yi Tune" porque se originó en Yiyang, provincia de Jiangxi. por actuaciones sencillas, letras populares, cantos agudos y emocionantes, una persona cantando y todos cantando en armonía, y sólo tambores dorados tocaban la fiesta, sin acompañamiento orquestal. Durante la dinastía Ming, comenzó a extenderse desde Jiangxi a todas partes del país, y se formaron diferentes estilos de Gaoqiang en varios lugares, como la Ópera Gaoqiang de Sichuan, la Ópera Gan Gaoqiang, etc. 3. La melodía Bangzi de la Ópera Gaoqiang es general. término para una especie de sistema de melodías de ópera.
Se origina en "Shanshan Bangzi" en el cruce de Shanxi y Shaanxi. Se caracteriza por cantos agudos y emocionantes y explosiones de madera que se desarrollan hacia el este y el sur. Se forman diferentes formas de melodía Bangzi en diferentes regiones, como Shanxi Bangzi, Hebei Bangzi, Henan Bangzi, Shandong Bangzi, etc.
4. Ópera de Pekín La Ópera de Pekín, también conocida como "Pihuang", se originó en Las dos melodías básicas de "Xipi" y "Erhuang" constituyen su material musical, y también canta algunas melodías locales (como la melodía de Liuzi, la melodía de soplado, etc.) y la ópera Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840. Fue popular en las décadas de 1930 y 1940 y, a veces, se lo conocía como el "drama nacional".
Sigue siendo un drama importante con influencia nacional. Con su amplia gama de habilidades, actuaciones maduras y magnífico impulso, es un representante de la ópera china moderna.
7. Ópera Jin 13. Ópera de Sichuan.
6. Comprender los conocimientos generales de la ópera china.
La ópera china se originó a partir del canto y el baile primitivos.
En la dinastía Han, apareció entre la gente la "Ópera Jiaodong" con elementos escénicos, especialmente el "Huang Gong del Mar de China Oriental". Durante las dinastías del Sur y del Norte, aparecieron entre la gente "dramas de canto y baile" que combinaban canto, baile y actuación, con elementos de actuación más intensos, como "Pluck the Head", "Dai Mian", "Waking Girl", etc. en.
En la dinastía Tang, apareció la "Ópera Unirse al Ejército", que presentaba actuaciones cómicas desarrolladas a partir de las actuaciones de actores de la dinastía anterior a Qin; La ópera folclórica volvió a aparecer. Formas de rap populares como "common talk" y "bianwen". En la dinastía Song, la economía urbana de productos básicos se desarrolló rápidamente y aparecieron muchos lugares de entretenimiento público, "Washe" y "Goulan",; el canto, el baile, el rap y la comedia folclóricos mostraron una tendencia integral, y apareció "Song Zaju".
En la dinastía Jin, basada en el Zaju de la dinastía Song, apareció la "Edición Jin Yuan" en el norte y la "Ópera Nan" en el sur. En la dinastía Yuan, se formó el "Zaju del Norte" en el norte, y la Ópera del Sur en el sur se desarrolló y maduró aún más, y se formó la ópera.
La ópera china es un estilo artístico escénico integral. Su característica es que muchas formas de arte se reúnen bajo un estándar para reflejar sus respectivas personalidades en una misma naturaleza.
Estas formas incluyen principalmente: poesía, música y danza. La poesía se refiere a su literatura, la música se refiere a su acompañamiento musical y la danza se refiere a su interpretación.
Además, también incluye arte escénico, vestuario, maquillaje, etc. Todos estos factores artísticos en la ópera tienen un propósito, es decir, contar una historia; todos siguen un principio, es decir, la belleza.
Las características de la ópera china se pueden resumir en una palabra: “utiliza canciones y danzas para contar historias” (Wang Guowei, un erudito de finales de la dinastía Qing). La ópera y el drama son ambos tipos de drama, en los que los actores interpretan personajes y utilizan diálogos y acciones para expresar una historia de cierta duración.
La diferencia es que la ópera utiliza diálogos musicales y movimientos parecidos a la danza para expresar la vida real, es decir, el canto y el baile. También se le conoce como "cantar, corear, hacer y jugar".
7. Haz algunas preguntas sencillas de sentido común.
Hunan: Ópera de Hunan, Ópera Qi, Ópera Huagu, Ópera Chenhe, etc.
Guangdong: ópera cantonesa, ópera Teochew, etc. Anhui: La más famosa es, por supuesto, la Ópera Huangmei. También está la Ópera Lu, anteriormente conocida como "Ópera Dai Qi". Algunas personas en Hefei también la llaman "Ópera Xiao Dao". Provincia.
Ópera de Tambores de Flores de Fengyang. La ópera Hui fue originalmente una de las óperas locales importantes en Anhui, pero después de que la ópera Hui llegó a Beijing, fue ascendida a ópera de Beijing.
Zhejiang: Además de la Ópera Yue más famosa, también se encuentran la Ópera Shao, la Ópera de Hangzhou, la Ópera Wu, etc. Hubei: la Ópera Chu, la Ópera Han y la Ópera de Tambores de Flores de Jingzhou son los tres tipos principales de ópera. Por supuesto, la Ópera de Pekín también es uno de los tipos de ópera preferidos por la gente de Hubei, pero no se cuenta como ópera local de Hubei.
Representantes de otras provincias incluyen la Ópera Lu de Shandong, la Ópera Long de Gansu, la Ópera Qin de Shaanxi, etc., formando un mercado cultural donde florecen cien flores y florecen cien escuelas de pensamiento.