La caligrafía del Mes de la Producción Segura funciona
Agradecimiento a los trabajos de caligrafía del Mes de la Producción de Seguridad
Foto 1 de los trabajos de caligrafía del Mes de la Producción de Seguridad
Foto 2 de los trabajos de caligrafía del Mes de la Producción de Seguridad
Producción segura Imagen 3 de las obras de caligrafía de Yue
Fig. 4 Producción segura de las obras de caligrafía de Yue
La pincelada es el alma de la caligrafía
Este tipo. La pincelada puede dar al puntillismo chino una buena textura y forma. Los gestos pueden dar vida a los caracteres chinos. El desarrollo de la caligrafía no se detuvo aquí. Los caracteres chinos tienen vitalidad, lo que a su vez desencadena una serie de problemas en las características de la vida. Al igual que una persona viva, en la superficie la gente puede ver si sus extremidades están sanas, si las proporciones son simétricas, si está activo y qué tipo de normalidad tiene. Pero esto no es suficiente. Más importante aún, a través de estas apariencias externas, podemos percibir aún más el temperamento, el temperamento, el cultivo, la búsqueda y otros estados espirituales centrales en lo profundo de su alma. Esto se llama caligrafía.
Objetivamente hablando, ¿si la pincelada y la gestualidad siguen perteneciendo? ¿Forma externa? En la categoría de técnicas, la pincelada es un producto del ámbito ideológico que está por encima de la ley y más allá de la pincelada. Es un término general para conciencia, imagen, concepto y significado. Es un estado mental abstracto que recorre la obra y que la razón no puede captar completamente.
La pincelada es producto de la conciencia subjetiva humana.
Cuando hablamos de pincelada, naturalmente pensamos en la pincelada china a mano alzada. La pintura china, la música alemana y la escultura griega son conocidas como las tres artes más importantes del mundo. La razón por la que la pintura china tiene tal poder mágico es que rompe con las técnicas realistas de expresión concreta y realiza la ingeniosa combinación de concreción e imágenes. El estado más elevado es expresar el corazón, permitiendo a las personas ver el mundo entero a través de un grano de arena y echar un vistazo a un reino a través de una flor. Puedes deambular dentro de miles de millas. Más típico y más conmovedor que la verdad.
La pintura china siempre ha enfatizado las similitudes y diferencias de concepción. Qi Baishi tiene un dicho famoso. Si no te gusta, miente a los demás. Si no te gusta, no lo hagas. Esto demuestra que la principal contradicción a resolver en la pintura china no es el problema de la apariencia. Si la imagen es simple, entonces el arte de la fotografía ha llegado a su extremo. Pero no puede ser completamente diferente. Esto es engañar a los demás. Este es un concepto muy vasto del universo. Debido a diferentes iniciativas subjetivas, diferentes enfoques y aspectos de comprensión subjetiva, diferentes niveles de expresión y diferentes grados de similitud y disimilitud, las imágenes de diferentes pintores que representan la misma cosa serán muy diferentes, o incluso completamente diferentes. Los creadores y apreciadores pueden desplegar las alas de su imaginación subjetiva y viajar en este espacio. La pintura china se basa en la caligrafía china, y la caligrafía china hace que las líneas sean infinitamente expresivas y pueden reflejar vívidamente fenómenos naturales como el yin y el yang, la dureza y la suavidad, la desobediencia, el blanco y negro, la realidad, etc. Su interés espiritual es coherente con todas las formas del entorno natural excepto el papel y la tinta. El silencio y la música son armoniosos, incoloros y brillantes. Por tanto, la caligrafía china proporciona a los creadores un espacio creativo mucho mayor que la pintura. No está limitado por ningún mundo material objetivo ni forma material objetiva. El sujeto creativo puede trascender la trama, abarcar el tiempo y el espacio y acercarse directamente al reino de la belleza abstracta de las líneas.