Ilustraciones de Anhui: ¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones y quiénes son sus autores representativos?

Quién dibujó el diagrama fs del profesor del grupo

Cui Guzhou

El diagrama fs es un diagrama de fuerza cortante y el diagrama m es un diagrama de momento flector.

Se utiliza como coordenada del eje de la viga para representar la posición de la sección transversal, y la ordenada en el eje de la viga representa la fuerza cortante o momento flector de la sección correspondiente. Cuando una varilla está bajo carga, el efecto de la fuerza cortante de la carga puede ocurrir en la sección transversal de la varilla, y los valores del efecto cortante en diferentes secciones transversales de la varilla pueden ser diferentes.

Dibuje (con la misma proporción) un segmento de línea del valor del efecto de la fuerza cortante de cada sección a lo largo de la varilla y conecte los vértices del segmento de línea para formar un gráfico de rango, que se llama el diagrama de fuerza cortante de la varilla bajo una carga dada.

"El pintor del cuadro fs se llama Cui Guzhou. Su ubicación es el distrito de Xuancheng, provincia de Anhui. Su escuela se llama Escuela de Medicina y Salud de Wannan. La ubicación de la escuela es el distrito de Xuancheng, provincia de Anhui. Distrito de Xuanzhou - La esquina suroeste de la intersección de Shengyu Road y Guihua Road es muy clara en detalle. Por favor, corra la voz."

Esta es la serie de ilustraciones "FairyCOCO" del ilustrador Dodolog. El ilustrador Dodolog es uno de ellos. de la primera joven ilustradora nacional, la serie de ilustraciones "FairyCOCO" es una serie de ilustraciones que comenzó a crear en 2012. Los personajes son distintivos, inolvidables y muy contagiosos. Las hermosas chicas en sus obras son todas diferentes, pero todas son una niña llamada COCO. Según Dodolog, como a ella le gustan más las camelias blancas y COCO CHANEL, llamó a su imagen de ilustración COCO.

Espero que pueda tener miles de caras sin perderse. Mantenlo siempre simple y elegante. Mucha gente ama la imagen de COCO. Estas chicas son encantadoras, lindas, encantadoras, juguetonas, elegantes o tristes. Son innumerables las costumbres inagotables que perduran en mi corazón. ¿Cuáles son los estilos de ilustraciones y quiénes son sus autores representativos? Los sitios web de ilustraciones más famosos son "Illustration China", "Mars Age" y "Vulcan". Hay muchos en Baidu y puede encontrar muchos tutoriales en estos sitios web. Hay tantos tipos y estilos de ilustraciones que sería difícil hacer una estadística completa si se desglosaran: estilo estético realista, estilo de niña japonesa, estilo realista europeo y americano, estilo apasionado y estilo oscuro. Estilo de ilustración infantil, acuarela, estilo de pintura china, estilo de juego, etc. Es difícil decir quién es el autor representativo de un determinado estilo. Después de todo, cada uno tiene sus propios méritos: estilos estéticos y realistas como: Chen Shufen, Pingfan. , Dezhen, etc. Acuarela, estilo de pintura chino como el Ibuki doméstico en mayo (creo que es más apropiado clasificarlo como un estilo de pintura chino), las ilustraciones infantiles en realidad deberían ser una categoría, que se subdivide en muchos estilos de pintura. Los más famosos en China ahora incluyen: Muñeco de nieve, etc. (demasiados para contarlos) Estilo de juego También es una categoría grande: cuáles son las características de las ilustraciones tradicionales chinas que tienden a ser realistas y estéticas, como Ahua, Wenyin, etc.? Es una larga tradición en nuestro país que las novelas antiguas tengan ilustraciones e imágenes bordadas. Todas las ilustraciones son grabados en madera, que fueron tallados en bloques de madera y luego impresos. A menudo están dibujados y tallados de forma tosca, con sólo unas pocas excepciones. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los "Treinta y tres mosqueteros" que se han transmitido tienen personajes muy vívidos. El grabado en nuestro país tiene una larga historia. El trabajo de grabado más antiguo es el sello del zodíaco de la dinastía Han. El sello está grabado con imágenes de dragones, tigres, pájaros, etc., y está impreso en papel de seda para formar gráficos exquisitos y hermosos. El grabado surgió de las pinturas budistas en las dinastías Sui y Tang, floreció en las dinastías Song y Yuan y alcanzó su apogeo a finales de la dinastía Ming. El artista más importante fue Chen Hongshou (Lao Lian). El grabado se desarrolló generalmente durante la dinastía Qing y las imágenes de Año Nuevo se hicieron populares entre la gente. Ren Weichang, que vivió durante el período Xianfeng, es generalmente considerado el último maestro del grabado tradicional en mi país. Los grabados posteriores estuvieron influenciados por el arte occidental y se diferenciaron bastante del estilo tradicional de nuestro país. La colección de grabados "Treinta y tres mosqueteros" de Ren Weichang contiene gráficos de treinta y tres espadachines y los personajes son muy vívidos. De vez en cuando, cuando tengo tiempo libre, hojeo algunas páginas, lo que despierta un poco de imaginación, y muchas veces me lleva a la idea: "Sería mejor 'insertar' una historia breve para cada cuadro. Es costumbre de los pintores". Parece que ningún novelista ha escrito jamás una novela que acompañe una serie de pinturas. Como no leo mucho, no conozco todas las historias de estos treinta y tres espadachines. Pero de todos modos estoy escribiendo una novela y, si no conozco la fuente original, también puedo crear una historia a mi antojo. Pero mi deseo de escribir treinta y tres historias de espadachines nunca podrá cumplirse. Después de escribir la primera novela "Yue Nu Sword", no pude seguir escribiendo la segunda novela "Qiu Bearded Guest". Escribir una narrativa es mucho más fácil que escribir una novela, así que cambié a una narrativa sencilla para presentar la historia original. Entre ellas, cuatro historias, "El invitado barbudo", "Nie Yinniang", "Red Thread" y "Kunlun Slave", son bien conocidas y no se describirán en detalle. Al mismo tiempo, el texto original está muy bien escrito. y no soy capaz de traducirlo con el mismo estilo conciso y claro, por lo que adjunto el texto original. Para las historias más inusuales, se escribe todo el contenido del texto original. El arte de las ilustraciones de grabado de libros antiguos chinos. Los antiguos escribieron libros y establecieron explicaciones, otorgando gran importancia al papel de las imágenes. "Imágenes a la izquierda y libros a la derecha", "Imágenes a la izquierda e historia a la derecha", "El texto no es suficiente para compensar la imagen y las imágenes no son suficientes para describirla", las imágenes y los textos complementan entre sí, lo cual es una excelente tradición de la caligrafía china. Hay innumerables libros impresos en China a lo largo de los siglos, muchos de los cuales están acompañados de exquisitas ilustraciones. Esto no sólo es una valiosa riqueza histórica y cultural, sino también un material vívido para estudiar la política, la cultura y las costumbres populares antiguas. 1. El origen y aparición de las ilustraciones grabadas en los libros chinos antiguos En términos de sus formas de producción, los libros chinos antiguos se pueden dividir aproximadamente en dos épocas: libros de escritura y libros de impresión.

Antes de la dinastía Han, la gente copiaba libros sobre soportes naturales como tiras de bambú y madera o sobre telas de seda como la seda. En 1942, se desenterró una pintura en seda de una tumba de Chu durante el Período de los Reinos Combatientes en Changsha, Hunan. Estaba pintada con imágenes coloridas y texto explicativo similar a inscripciones de bronce, y estaba rodeada por doce estatuas de dioses, que simbolizaban los doce meses. Es una reliquia temprana de las ilustraciones de libros sobre seda en mi país. Las denominadas ilustraciones grabadas se refieren a copias de dibujos obtenidos mediante grabado e impresión. La impresión en bloque también se denomina impresión de página completa, que se refiere al método de grabar texto o imágenes en una pieza entera de madera u otros materiales y luego agregar tinta a la plancha para imprimir. De esta forma se pueden obtener copias de ilustraciones en grandes cantidades. Dado que las ediciones de libros antiguos estaban hechas principalmente de madera de peral y azufaifo, todas estas ilustraciones son grabados, también conocidos como grabados en madera. Después de la invención de la impresión en madera, se utilizó por primera vez para imprimir ilustraciones de escrituras budistas. El maestro Xuanzang, un famoso eminente monje de la dinastía Tang, una vez grabó e imprimió estatuas de Buda para beneficiar al mundo. Al final de la dinastía Tang, "Yun Xian San Lu" de Feng Zhi citó a "Yi Lu del jardín de los monjes" y dijo: "Xuan Zang imprimió imágenes de Samantabhadra en papel Hui Feng y las distribuyó en todas direcciones. Cada año, allí Quedaban cinco paquetes y no quedaba nada." Se puede observar que el número de ellos es bastante grande. de. La ilustración grabada más antigua que se conserva es el "Dharani Sutra y Mantra", desenterrado en 1953 de una tumba Tang cerca de la Torre Wangjiang, fuera de la Puerta Este de Chengdu. Este artículo se encontró en un brazalete de plata que llevaba el propietario de la tumba. Estaba grabado con antiguos sutras y mantras en sánscrito, y había pequeñas imágenes de Buda impresas alrededor y en el centro. Según la investigación, se publicó después del segundo año del reinado del emperador Suzong en la dinastía Tang (757 d.C.). Entre los restos de grabados de la dinastía Tang, otra obra más importante es la pintura de la portada del "Vajra Prajna Paramita Sutra" publicada en el noveno año de Xiantong en la dinastía Tang (868 d.C.). Esta pieza es un pergamino de unos 16 pies de largo. Está compuesto por seis páginas de papel. El final del pergamino está pintado con el cuadro "El único árbol que da al jardín solitario". El diseño es delicado pero fuerte. Es un grabado. Una obra maestra con artesanía madura. Al final del volumen, hay una nota que dice: "El 15 de abril, noveno año de Xiantong, Wang D hizo una organización benéfica para sus dos parientes. Es la obra maestra de grabado e impresión budista más antigua que se conserva con la fecha exacta". de publicación en el mundo. China imprimió ilustraciones para libros en forma de grabados al menos quinientos años antes que Europa. Esta imagen es la obra maestra más famosa de las primeras ilustraciones grabadas en mi país. Los emperadores de principios de la dinastía Tang adoptaron en su mayoría la política de prestar igual atención al confucianismo, al budismo y al taoísmo, y el budismo se desarrolló rápidamente. La emperatriz Wu Zetian cambió el nombre de la dinastía Tang a la dinastía Zhou y tomó prestado el "Dayun Sutra" como profecía para que a la heroína se le confiara el cielo. Afirmó que su "ascenso del dragón" era originalmente una profecía del Buda, y fue la gran promoción del budismo. En aquella época, se construyeron estatuas y templos por todo el país; los eruditos y la gente publicaron y distribuyeron escrituras, lo que se convirtió en una práctica común. Desde este punto de vista, debe haber habido una gran cantidad de grabados budistas en esa época. Sin embargo, debido a su larga historia, pocos sellos de la dinastía Tang han sobrevivido hasta el día de hoy. Además, en el quinto año de Huichang en la dinastía Tang (845 d. C.), el emperador Wuzong de la dinastía Tang emitió un edicto para exterminar el budismo y todos los grabados de los sutras fueron destruidos. transmitidos hasta el día de hoy son como plumas auspiciosas, que son difíciles de encontrar. Sin embargo, basándose en registros documentales y objetos existentes, se puede confirmar inicialmente que después de la invención de la impresión en madera china, fue la primera y más utilizada en la impresión de escrituras budistas y también se convirtió en la categoría más antigua de la historia. del arte de la ilustración en madera china. 2. Las Cinco Dinastías, Song y Yuan Ilustraciones que heredan el pasado y el futuro Las Cinco Dinastías, que siguieron a la Dinastía Tang, fueron una era de gran agitación, división y caos en la historia de China. en la historia del arte. Sin embargo, el arte del grabado y la ilustración, iniciado durante la dinastía Tang, logró avances considerables en medio de la agitación. Los restantes grabados e ilustraciones de las Cinco Dinastías todavía tienen un solo tema: el budismo, y su número es todavía muy raro, pero en comparación con la dinastía Tang, todavía hay más. Entre ellas, las más notables son la "Estatua del Gran Sabio Bishamonten" y la "Estatua del Gran Bodhisattva Avalokiteśvara, el Gran Misericordioso y Compasivo". Ambas imágenes fueron publicadas en el cuarto año de Kaiyun en la dinastía Jin posterior (947 d.C.). Esta última tiene la inscripción "Hecho por Cao Yuanzhong, el Gran Maestro de la Escuela de Inspección de Historia Jiedu del ejército de Guiyi", y está firmada por. el grabador Lei Yanmei en la parte inferior. Es la imagen más antigua que se conserva de la fecha de publicación, la ubicación, el editor y el nombre del grabador; la primera es la ilustración grabada más antigua que existe de la estatua de Guanyin, lo que demuestra que, aunque todas son budistas. En las obras de arte, la elección de los temas es mucho más sofisticada que la de la dinastía Tang. Mucho más rica. En el año 960 d.C., se estableció la dinastía Song del Norte. Después de conquistar el sur y el norte y derrotar a todos los héroes, el país volvió a la unidad. La dinastía Song concedió gran importancia a la gobernanza literaria, el grabado y la imprenta se desarrollaron de manera integral, y el arte del grabado y la ilustración también lograron grandes avances. Los restos artísticos de grabados e ilustraciones de la dinastía Song todavía contienen principalmente contenido budista. Entre ellos, hay cuatro ilustraciones de la "Colección Imperial Secreta" publicada por el emperador Taizong de la dinastía Song, que son las impresiones de paisajes más antiguas que se conservan de "La estatua del Buda Maitreya" y "La estatua de Manjushri" publicadas; en el Período Yongxi (existente en Japón) son todas obras excelentes El "Gran Suiqiu Dharani Mandala" y "El Gran Suiqiu Dharani Mantra Sutra" también son tesoros de fama mundial; Por ejemplo, la "Guía de alabanza ilustrada de Manjusri", publicada en Lin'an durante la dinastía Song del Sur, es el grupo de ilustraciones budistas a gran escala más antiguo que existe. la obra de cómic más antigua transmitida de generación en generación. La "Biografía de Lienu" publicada por Yu Shiqinyoutang en Jian'an durante la dinastía Song del Sur es una obra digna de un libro especial. El "Registro en video de sueños en el pasado" de Xu Kang comentó: "Desde los libros de retratos bordados, la" Biografía de mujeres "de la dinastía Song es la más refinada. El diseño de este libro es similar al de la "Guía de alabanza ilustrada de Manjusri". ". Los Liao, Jin y Xixia, que estaban en conflicto con la dinastía Song, fueron todos regímenes establecidos por las minorías étnicas de mi país. También han logrado logros notables en el campo del arte del grabado y la ilustración. Por ejemplo, Yanjing, la capital del Reino de Liao, fue un importante lugar de creación de grabados e ilustraciones budistas en el norte. En julio de 1974, se descubrió una gran cantidad de volúmenes tallados de escrituras budistas de la dinastía Liao en la pagoda Sakyamuni del templo Fogong en el condado de Yingxian, provincia de Shanxi, con más de diez ilustraciones, todas ellas de alta calidad. La imagen del título del Tripitaka "Zhao Cheng Zang" (también conocida como "Jin Zang") tallada en la dinastía Jin tiene grabados estrictos y poderosos, fondo profundo y vigoroso, simple y brillante, y caracteres distintivos. Es una obra maestra rara entre. Ilustraciones de grabados budistas.

De lo anterior, no es difícil ver que las ilustraciones grabadas de las Cinco Dinastías, la Dinastía Song, la Dinastía Liao y la Dinastía Jin han logrado avances obvios en términos de habilidades de tallado, equipo de tallado, área de dibujo y contenido y técnicas de expresión. sentó una buena base para el gran desarrollo del arte del grabado y la ilustración en el futuro. La dinastía Yuan también fue una época importante en la historia de la impresión en madera en mi país. Las ilustraciones de los libros del período Yuan no sólo no fueron inferiores a las de las dos dinastías Song, sino que también mejoraron. En lo que respecta al territorio religioso, el "Qi Sha Zang" completado en la dinastía Yuan tiene una pintura limpia y hermosa, que es muy superior a la de la dinastía Song. Más importante aún, muchos tipos de ilustraciones de libros en China recién comenzaron a aparecer durante la dinastía Yuan. Por ejemplo, "El romance de la cámara occidental" publicado en la dinastía Yuan es la ilustración de ópera más antigua que se conserva, "Quanxiang Pinghua Five Kinds" es la ilustración más antigua publicada por Pinghua, y "Shi Wen Guang Ji" es el primero de esos libros que Tengo imágenes. Vale la pena mencionarlas en la historia del arte de la ilustración impresa. Algo especial acerca de los libros. Por lo tanto, las dinastías Song y Yuan fueron un período importante en la historia del grabado y el arte de la ilustración chinos que hicieron avanzar el pasado y marcaron el comienzo del futuro. 3. Las deslumbrantes ilustraciones de la dinastía Ming En la dinastía Ming, la industria editorial de libros de China se desarrolló de manera integral, con numerosas casas y talleres de grabado, y el arte del grabado y la ilustración también entró en una próspera edad de oro. Sus características se reflejan principalmente en los siguientes aspectos. El florecimiento de cien flores y una prosperidad sin precedentes es la primera característica de las ilustraciones grabadas de la dinastía Ming. Después de la exploración en las dinastías Tang, Song y Yuan, por parte de la dinastía Ming, el arte del grabado de ilustraciones no solo se expandió sin precedentes en las áreas de producción, sino que también formó gradualmente tres importantes escuelas de arte de Jian'an, Jinling y Xin'an. y otras como Wulin, Suzhou y Wuxing. Las ilustraciones grabadas también tienen sus propias características, rodeando las tres escuelas principales, como estrellas sobre la luna, mostrando una escuela de vitalidad. Varias escuelas y regiones compiten por la belleza, se comunican y promueven entre sí, lo que proporciona buenas condiciones para el desarrollo del arte del grabado chino en un mundo más amplio. La variedad de formas y sus propias fortalezas son la segunda característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Esto se refleja principalmente en el hecho de que, además del método de una sola cara y el método de subtítulo de imagen superior de las dinastías Song y Yuan, también existen muchos tipos de ilustraciones, como el estilo conectado de doble cara y el estilo conectado multifacético. , estilo a la luz de la luna, etc., que brindan suficientes oportunidades para que los pintores sigan el estilo de la forma. Desde ingenuo y sin pretensiones hasta sofisticado y sofisticado, esta es la tercera característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming, y también es la característica más importante de su estilo artístico. En términos generales, las primeras ilustraciones de las escuelas Jian'an y Jinling tienen un estilo de arte popular sencillo y tosco. Desde el surgimiento del grabado en Huizhou, la pintura debe ser meticulosa y la artesanía debe ser refinada. Gradualmente se convirtió en la corriente principal del arte de la ilustración en la dinastía Ming en Jian'an, Jinling y otros lugares también se acercaron a él, integrándose con él. e integrado en uno, haciendo que el arte de la ilustración china sea más deslumbrante. Probablemente esto se deba a que después del período Wanli medio y tardío de la dinastía Ming, un gran número de literatos y solteros participaron en la creación de ilustraciones, haciendo que las ilustraciones no solo encuadernaran libros e ilustraran textos, sino que también sirvieran como juguetes de escritorio para los literatos. La participación de los intelectuales jugó un papel decisivo para mejorar el estatus social de las ilustraciones y promover sus saltos cualitativos y cuantitativos. La profesionalización del equipo de arte de la ilustración fue la cuarta característica del arte de la ilustración del grabado en la dinastía Ming. En el Jardín de Arte de Ilustración de la Dinastía Ming, hubo muchos pintores que dejaron sus nombres, como Wang Geng, Wang Xiu, Cai Chonghuan, He Ying, Lu Xiazi, Xiong Lianquan, Zhang Mengzheng, etc., todos ellos famosos. En el momento. Estas personas trabajaron duro y dejaron innumerables obras. Hoy en día se pueden ver no menos de docenas de obras de Wang Wenheng. Algunos pintores conocidos, como Tang Yin, Qiu Ying, Qian Gu, Ding Yunpeng, Chen Hongshou, etc., también hicieron dibujos para ilustraciones. Había tantos talladores como estrellas en la dinastía Ming. Por ejemplo, el tallador jefe de la escuela Hui, el tallador de la familia Qiuchuan Huang en el condado de She, provincia de Anhui, tiene casi 300 personas registradas en la "Reconstrucción de la genealogía de la familia Qiuchuan Huang". Su negocio pasó de padres a hijos y vivieron por todo el norte y el sur. Hicieron contribuciones destacadas a la difusión del estilo de grabado en bloques de Huizhou. Otros, como Jingde Bao Chengxun y Guo Zhuoran, Wulin Xiang Nanzhou, Wuxing Wang Wenzuo, Jinling Liu Suming, etc., son todos artesanos famosos de la generación. Un equipo tan grande de grabadores se convirtió en la base de talentos para el gran desarrollo del arte del grabado y la ilustración en la dinastía Ming. La excelencia técnica y el rápido avance son las quintas características del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Los primeros trabajos de ilustración de las escuelas Jian'an y Jinling todavía tienen una técnica un poco tosca y las técnicas no han cambiado mucho. Después del surgimiento de la Escuela Hui, esta situación ha mejorado por completo y todas las técnicas se pueden utilizar libre y magníficamente. Al mismo tiempo, los talladores también prestaron atención a hacer resúmenes teóricos. Por ejemplo, Lu Yujiu transcribió las instrucciones orales dadas por los talladores de Huizhou: "Las tallas de madera no son inusuales y el esfuerzo debe hacerse con cuidado. Si desea utilizar dos. espadas para sujetar el hilo de manera constante, observar más y tallar con más habilidad ". Habilidades. Mirar más y tallar más. Solo hay 18 habilidades en cuchillo y tallado. Es difícil aprender a sostener un cuchillo. Hay diferentes niveles de impresión. Habilidades "Primero, tallar personas para tallar paisajes". Conciso y conciso, es un libro de texto sobre tallado en sí mismo. Continuar con la tradición de la danza y sacar lo nuevo de lo viejo es la sexta característica del arte del grabado y la ilustración de la dinastía Ming. Lo más notable aquí es la combinación de la tecnología de sobreimpresión y el arte del grabado, y la aparición de la sobreimpresión en color. Inicialmente, para obtener láminas de color, el método utilizado era pintar diferentes colores en una lámina según el contenido de la imagen y cubrir el papel con una impresión, lo que se denominó método de coloración de una sola lámina. Este método existía en la dinastía Yuan. Sobre la base de este método, o en otras palabras, inspirado en él, en la dinastía Ming existía un método que consistía en trazar dibujos coloreados según diferentes colores, grabar cada color en una versión pequeña, separar los colores en diferentes placas y sobreimprimir o sobreimprimir un color a la vez. El método es la sobreimpresión. Debido a que su forma es como un clavo en L, también se le llama "versión L". Más tarde, inventó el método de colocar dos placas convexas y cóncavas para hacer que la superficie del papel se arquee, haciendo que la imagen esté llena de tridimensionalidad, lo que se llama "gonghua". Las ilustraciones sobreimpresas tienen colores brillantes, con los tonos justos y, entre el yin y el yang, parecen casi reales.

Hay muchas pinturas e ilustraciones de la dinastía Ming, como el "Libro de pintura de Shizhuzhai" grabado por Hu Zhengyan y el "Libro de notas antiguo de Luoxuan Bian" grabado por Wu Faxiang, que se encuentran entre los mejores. Por supuesto, las impresiones de la dinastía Ming, especialmente las ilustraciones de las últimas impresiones Ming, también tienen algunas cualidades insatisfactorias. Si se pone demasiado énfasis en los detalles intrincados, la riqueza y la artesanía, a veces puede parecer menos vivaz e interesante que las primeras impresiones. Las técnicas de expresión formulaicas y estilizadas también restringen su desarrollo. Pero los defectos no ocultan los méritos. Independientemente de la cantidad o la calidad, las ilustraciones de la dinastía Ming representan el mayor logro del arte de la ilustración china antigua y también ocupan una posición de liderazgo en el mundo. Incluso en comparación con las ilustraciones occidentales en cobre, famosas por su exquisitez, en general son incluso mejores. 4. Las ilustraciones de libros de la dinastía Qing pasaron de la prosperidad a la decadencia. Después de que la dinastía Qing entró en la aduana, adoptó una política cultural extremadamente autoritaria, prohibió y quemó libros, reforzó la red literaria y estableció repetidamente prisiones literarias. Para evitar desastres, los académicos a menudo se entregan a fragmentos y fragmentos y estudian diligentemente la investigación textual. "Un incendio en la puerta de la ciudad afecta a los peces del estanque". El arte del grabado de ilustraciones que floreció en la dinastía Ming también decayó gradualmente. El declive del arte del grabado y la ilustración en la dinastía Qing siguió un proceso, y no cayó de la noche a la mañana. A principios de la dinastía Qing, después de la dinastía Ming, todavía aparecían algunas obras exquisitas, como las ilustraciones de guiones de ópera como "El sueño de Yangzhou" y "La luna en el Qin Lou" grabadas por Jingde Bao Chengxun. Son exquisitas y elegantes. y se consideran las mejores de la versión de Anhui de las publicaciones de Sixue The Tang "El romance de las dinastías Sui y Tang" y "El romance de Fengshen", "El romance de las mujeres en los tiempos antiguos y modernos" del antiguo Wu Sanduozhai; y "Diez tipos de canciones de Li Weng" no son inferiores a las obras maestras de la edición de Anhui del próspero período. Algunos grabadores famosos, como Huang Shunji, Liu Rong, Tang Shang, Tang Yi, Cai Sihuang, Tan Yikui, etc., también estuvieron a la altura de su reputación como grabadores famosos, lo que provocó una prosperidad a corto plazo de las ilustraciones grabadas antes de la dinastía Qian. y Jiaqing reina de la dinastía Qing. La primera categoría de ilustraciones que decayó en la dinastía Qing fueron precisamente las ilustraciones de novelas y óperas que fueron más populares entre el público y más prósperas en la dinastía Ming. Estas obras siempre han sido las primeras en ser prohibidas. En el quincuagésimo tercer año del reinado de Kangxi (1714 d.C.), el emperador Kangxi emitió una vez un edicto: "Para gobernar el mundo, primero debemos rectificar los corazones de las personas y hacer cumplir las costumbres. Para rectificar los corazones de las personas y fortalecer las costumbres, debemos respetar el estudio de los clásicos. Se debe prohibir estrictamente que se destruyan todas las palabras obscenas de las novelas." En este caso, las ilustraciones de las novelas y los libros de ópera, naturalmente, no escaparán a la mala suerte. Ésta es la razón por la que quedan pocas obras exquisitas e impresionantes de este tipo después del período Qianjia. De hecho, lo que los gobernantes Qing odiaban eran los documentos y las fotografías que eran perjudiciales para la dinastía Qing, no el arte de la ilustración en sí. Por el contrario, las ilustraciones, con su franqueza e imagen, pueden utilizarse como herramienta para alabar la "Santa Peregrinación". Por ello, muchos de los libros impresos por el gobierno Qing iban acompañados de exquisitas ilustraciones. Los grabados de libros del gobierno Qing fueron promovidos en su mayoría por Wuyingdian, y las ilustraciones de dichos libros se denominaron grabados palaciegos. Entre ellos, como "Cuadros y poemas sobre la agricultura y el tejido imperiales", "Poemas del antiguo palacio de verano", "Treinta y seis escenas de poemas de veraneo", "Colección de métodos de tinta", etc., son todas obras representativas de grabados palaciegos. . Las impresiones del palacio están en su mayoría finamente pulidas y bellamente elaboradas, con composiciones variadas e impresiones de alta calidad. El grabado imperial de libros prestó tanta atención a las ilustraciones, algo sin precedentes en dinastías anteriores. Sin embargo, debido a que estaban dedicadas al patio interior y buscaban rigor y estabilidad, estas obras no son tan inteligentes, elegantes y naturalmente interesantes como las obras populares. Bajo las políticas de alta presión de los gobernantes sobre óperas y novelas, las dos categorías principales de ilustraciones de grabados populares de la dinastía Qing (pinturas de figuras y pinturas de paisajes) han logrado grandes avances. Entre las ilustraciones de personajes, "Imágenes de los héroes del Pabellón Lingyan", "Wushuangpu", "Biografía de la pintura de Wanxiaotang", "Margen de agua" y "Retratos de los Tres Reinos" son obras maestras en este campo. Al final de la dinastía Ming, la política era oscura, los funcionarios públicos estaban confundidos, los generales eran cobardes y el país finalmente cayó. Los intelectuales Han esperan que figuras como antiguos ministros sabios y generales famosos salgan a cambiar las cosas y reorganicen el país. El desarrollo de la pintura de figuras a principios de la dinastía Qing está de alguna manera relacionado con esta mentalidad. Las ilustraciones de paisajes de la dinastía Qing (principalmente ilustraciones de crónicas locales) lograron logros brillantes sin precedentes. El gran pintor Xiao Yuncong pintó "Cuadros de paisajes de Taiping" con una pincelada digna y una atmósfera melancólica. También expresa el duelo por las hermosas montañas y las hermosas aguas de la patria en la dinastía Ming. ilustraciones de paisajes, Se puede decir que no tiene precedentes y no tiene precedentes. A los emperadores de la dinastía Qing les gustaba viajar y pintaron muchos tipos de ilustraciones, como "La Gran Ceremonia de la Gira del Sur" y "La Gran Ceremonia de la Gira del Oeste". Lo que era bueno al principio seguramente lo sería. peor al final. Por lo tanto, libros como Qing Dynasty Landscape Travel Notes son ricos en ilustraciones y han logrado un gran éxito. Las ilustraciones de las crónicas locales están algo relacionadas con esto. Sin embargo, estas ilustraciones fueron influenciadas principalmente por las ediciones palaciegas, y el espíritu majestuoso de las "Pinturas de paisajes de Taiping" no se puede ver. Las ilustraciones impresas en color desarrolladas en la dinastía Ming también se produjeron en la dinastía Qing. La "Biografía de las pinturas del jardín de semillas de mostaza" de Shen Yinbo, publicada durante el período Kangxi de la dinastía Qing, afirma que "los colores de cada pintura están dispuestos en diferente orden, y algunas de ellas han acumulado más de un pie en docenas de ediciones". Todavía se considera el estándar de la pintura. Las diez imágenes principales de "Hermosos paisajes" en la parte superior del volumen de "Un cuento del Lago del Oeste" son sobreimpresiones en color de la Oficina del Príncipe en Jinling. Las imágenes son hermosas y exquisitamente elaboradas, y también son magníficas vistas. el libro sobreimpreso. Después del período Jiaqing de la dinastía Qing, no hubo muchas obras destacadas en ilustraciones de grabados. A excepción de algunas ilustraciones de libros de retratos y notas de viaje, solo hubo unas pocas que podrían describirse como narrativas, y hubo pocos avances en las técnicas. . Vale la pena mencionar que durante el período Guangxu de la dinastía Qing, la litografía occidental se introdujo en China. La litografía era conveniente, ahorraba mano de obra y era de bajo costo para imprimir imágenes. Pronto reemplazó al grabado y se convirtió en el método principal para imprimir ilustraciones de libros. Hay muchos libros litográficos de finales de la dinastía Qing y las imágenes también son exquisitas. Aunque ya no son grabados en madera, la técnica y la composición todavía siguen la tradición de las ilustraciones grabadas hasta cierto punto. Siguen siendo una herencia cultural preciosa. Ya no están más allá del alcance de este artículo, por lo que no entraré en detalles.