Plan de trabajo para la enseñanza del arte en la escuela primaria

El arte generalmente se refiere al arte que ocupa un determinado plano o espacio y es visible, al cual se le llama arte. Se divide en muchas categorías, que generalmente incluyen cuatro categorías: pintura, escultura, diseño y arquitectura. Algunos estudiosos modernos también incluyen otras cosas en esta categoría, como la caligrafía, la fotografía, etc. El siguiente es el plan de trabajo para la enseñanza del arte en la escuela primaria que preparé. Bienvenidos a leer. Plan de trabajo para la enseñanza de arte en la escuela primaria

El nuevo semestre ha comenzado nuevamente. Este semestre soy responsable de enseñar arte a 12 clases en cuarto y quinto grado para cumplir mejor los objetivos y tareas docentes. de este semestre. El plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:

1. Ideología rectora

1. Implementar y estudiar más a fondo los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar los conceptos y conceptos de enseñanza y utilizar Nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, preparar cuidadosamente cada lección y enseñar bien cada lección.

2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, prepararse para establecer grupos de arte lo antes posible, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, la experiencia artística de los estudiantes se puede desarrollar mejor, pueden comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar la capacidad de observación y el pensamiento innovador de los estudiantes y mejorar la estética de los estudiantes.

2. Análisis de la situación actual de los estudiantes

Cada grado tiene 6 clases. Los estudiantes de cada clase varían mucho en términos de calidad de la pintura. Hay factores innatos y razones adquiridas. Los intereses en las clases de arte son diferentes, por lo que la capacidad de comprensión en el aula es diferente. Esto requiere que los maestros guíen y movilicen pacientemente su mente subconsciente y su entusiasmo por pensar, y se esfuercen por acortar la brecha causada por las direcciones horizontales y verticales y aumentar el interés de cada estudiante en las clases de arte.

3. Requisitos del propósito de enseñanza

Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en cooperación grupal, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte. enriquecer la experiencia visual, táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar las propias emociones y pensamientos y embellecer el entorno y la vida; En el proceso de aprendizaje del arte, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad práctica del arte, se forma la alfabetización artística básica, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad.

IV.Medidas Didácticas

1. Los materiales de aprendizaje deben estar estrechamente vinculados con la experiencia de vida, enfatizando el papel de los conocimientos y habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan aprender en vida real Comprender el valor único del arte.

2. De diversas formas, los estudiantes se organizan para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y para comprender las características y expresiones artísticas del arte en una amplia gama de situaciones culturales, la diversidad y la singular contribución del arte a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.

3. Utilice una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes y prestar atención al cultivo de la capacidad práctica, para que los estudiantes tengan la conciencia de innovar El potencial de traducirse en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y el potencial de resolución de problemas de los estudiantes.

4. Las evaluaciones de los docentes deben ser integrales y multinivel, adaptándose a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.

En resumen, ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarlos ir, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar y pensar conscientemente. cuestionar y poder aprender Descubra problemas, resuelva problemas y aproveche al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los docentes pueden convertirse verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participar en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigar, explorar y resolver problemas conjuntamente.

5. Fortalecer la autoconstrucción

Como docente es necesario seguir aprendiendo, fortalecer la autoconstrucción, participar activamente en seminarios públicos y actividades de docencia e investigación organizadas por la escuela. , escuche atentamente las clases y evalúe las clases, aprenda humildemente de cada maestro, especialícese en métodos de enseñanza, aprenda de las fortalezas de los demás y mejore los estándares de enseñanza. Plan de trabajo para la enseñanza del arte en primaria

1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:

Los estudiantes de todos los grados varían mucho en cuanto a la calidad de la pintura Hay factores innatos, razones adquiridas, y diferentes regiones. Diferentes estudiantes tienen diferentes intereses en las clases de arte, por lo que su capacidad de comprensión en el aula es diferente.

El nivel de pintura de los alumnos de cada clase varía, y los alumnos excelentes pueden convertirse en malos profesores. Las diferencias provocadas por las diferencias de grados también son muy grandes, por ejemplo, la edad, la personalidad y otros aspectos deben controlarse y dominarse en función de sus características, para guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y su entusiasmo pensante, y esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales. causado por él, y mejorar el interés de cada estudiante en las clases de arte.

2. Objetivos de enseñanza:

(1) Grado inferior

1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar bolígrafos de colores para dibujar enriquecidos. niños Obras características.

2. Aprenda y comprenda la fabricación manual sencilla y cultive su interés en la fabricación práctica.

3. Ser capaz de absorber algunos nutrientes de excelentes obras infantiles para complementarse, permitiendo a los estudiantes tomar la iniciativa para comprender el tema y la disposición de los materiales de las obras, y ejercitar su capacidad y nivel de apreciación.

4. Puedes intentar utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente. (Ensayo emocional)

5. Permita que los estudiantes intenten crear pinturas sobre sus temas favoritos. Ejercite la imaginación y el potencial creativo de los estudiantes y bríndeles un espacio para la imaginación libre.

(2) Grados medio y superior

1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren el potencial de apreciación y el nivel estético de los estudiantes y comprendan excelentes técnicas de pintura y pintura. formas.

2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar su pintura, sus habilidades, su potencial de expresión y dominar diversas formas de técnicas de pintura.

3. Dominar los pinceles básicos de la pintura tradicional china y ser capaz de representar bocetos sencillos, para que los estudiantes puedan comprender mejor la pintura tradicional china y realzar su orgullo nacional.

4. Tener ciertos conocimientos de la caligrafía artística y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a determinadas temáticas y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.

5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente con la vida, transformen la vida y conecten verdaderamente el arte con la vida real.

(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarlos ir, movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes y permitirles pensar y pensar conscientemente. pregunta, Ser capaz de aprender y comprender cómo descubrir y resolver problemas, y aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los docentes se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza junto con los estudiantes, e investigando, explorando y resolviendo problemas conjuntamente.

3. Medidas didácticas:

1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiarlos, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, paso a paso, prestar atención. a la combinación de punto y superficie, use puntos para liderar la superficie y avancen juntos. (Lema de la empresa)

2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para representar sus sentimientos internos, active sus pensamientos y exprese plenamente los sentimientos de los estudiantes. Amor por la belleza. Anhelo y búsqueda.

3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, determinar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, y resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos. son flexibles, claros y apropiados, y se combinan con cada grado. Las características de los estudiantes deben captarse en el aula, para que el aula pueda convertirse realmente en un mundo para que los estudiantes crezcan libremente.

4. Bajo la nueva reforma curricular, los maestros deben cambiar sus conceptos, trabajar duro para comprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la reforma curricular, prestar atención a cada estudiante, para que Los estudiantes pueden obtener beneficios físicos y mentales a través de la comprensión de las clases de arte. Desarrollo saludable, al mismo tiempo que logran el crecimiento simultáneo de profesores y nuevos cursos.

5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad, mejorar su conciencia y potencial estéticos a través de una experiencia emocional cuidadosa y mejorar su amor y afecto por la naturaleza y la sociedad humana. Un sentido de responsabilidad y el desarrollo de la voluntad y el potencial de los estudiantes para crear una vida perfecta.

6. Preste atención a la penetración del arte y otros temas, combínelo con la enseñanza del chino y permita que los estudiantes ilustren textos y composiciones de diarios combinen la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos para realizar representaciones a mano; -Realizó producciones y organizó jardines de arte. Plan de trabajo para la enseñanza del arte en la escuela primaria

1. Análisis de la situación académica

A medida que los estudiantes de este grado crecen, sus requisitos para el arte también son diferentes El interés por aprender en quinto grado. es mucho menor que en segundo y tercer grado, su imaginación también disminuye. Persiguen cosas más realistas y reales o, como la "animación" actualmente popular, sus habilidades para pintar también son más maduras que antes. sus líneas también son más maduras, es relativamente suave, pero el estilo de pintura es aburrido, el deseo de expresión se reduce y ya no tiene el potencial de la pintura infantil. Eso es lo que llamamos falta de interés e imaginación infantil.

2. El estado y el papel de todo el libro de texto en el período escolar

El concepto de enseñanza de este libro de texto es utilizar el lenguaje artístico de la forma, el color, la textura y el espacio para representar y tridimensional El método de modelado consiste en seleccionar herramientas y materiales adecuados para verse a sí mismo, registrar y expresar lo que ve, oye, siente y piensa, desarrolla la concepción artística y el potencial creativo, y transmite sus propios pensamientos y emociones.

3. Objetivos generales de enseñanza (conocimientos y potencial, procesos y métodos, emociones, actitudes y valores)

1. Comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, y llevar a cabo out Diseña y decora para embellecer tu entorno.

2. Apreciar y comprender la belleza natural y las características de los materiales, formas y materiales de las obras de arte, y comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión.

IV.Análisis de los puntos clave y dificultades de la enseñanza en todo el volumen

(1) Puntos clave:

Comprender las características del diseño moderno. Aprenda los conceptos básicos del color y domine la comparación de la luminosidad y el tono de los colores.

Aprenda los conocimientos básicos de diseño, comprenda los elementos del diseño y sea capaz de diseñar patrones exquisitos, esculturas de arcilla y obras tridimensionales. Aprenda el conocimiento de la composición de planos y el degradado, comprenda los cambios regulares de forma o color, domine el principio del degradado y dibuje obras de forma o color.

(2) Dificultades:

Comprender los conocimientos básicos del color y ser capaz de aplicarlo en pintura. Aprenda a dominar los conocimientos básicos de diseño, comprender los elementos de diseño y poder diseñar patrones u otros trabajos. Domine el principio del degradado, comprenda los cambios regulares de forma o color y dibuje trabajos de degradado.

5. Análisis de los materiales didácticos de la unidad (grupo)

1. Utilizar lenguaje artístico como forma, color, textura y espacio, y utilizar los métodos de descripción y modelado tridimensional. Seleccionar materiales adecuados para mirarse a uno mismo. Utilizar herramientas y materiales para registrar y expresar lo que se ve, se oye, se siente y se piensa, se desarrolla la concepción artística y el potencial creativo y se transmiten los propios pensamientos y emociones.

2. Utilice los principios combinados de comparación y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc. para comprender algo de creatividad simple, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, diseño y decoración, y embellecer el entorno circundante. .

3. Apreciar y comprender la belleza natural y las características de los materiales, formas y materiales de las obras de arte, comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y ser capaz de utilizar algunos términos artísticos sencillos. , Expresa tus propios sentimientos y comprensión de las obras de arte.

9. Medidas docentes

Este es un período de transición para los estudiantes No solo debemos responder a los intereses y pasatiempos actuales de los estudiantes, sino también inculcar conocimientos teóricos objetivos sobre materias artísticas simples. y términos fáciles de entender, y transferir sus conocimientos habituales a El conocimiento enseñado a los estudiantes se les presenta con mayor claridad, de modo que los estudiantes puedan transformarse de la pintura infantil a la pintura juvenil y prestar más atención al diseño y la enseñanza de materiales de apreciación. y manualidades, es decir, el cultivo del potencial creativo de los estudiantes, que en realidad es el cultivo de la imaginación de los niños. Profundizar y transformar el potencial creativo con un contenido más teórico.