Los logros artísticos de Cui Bai.
"Double Happiness" es una obra maestra transmitida de generación en generación. La imagen mide 193,7 cm verticalmente y 103,4 cm horizontalmente. Es una imitación de seda y es colorida. Ahora en el Museo del Palacio Nacional, Taipei. La imagen muestra un desierto donde el viento otoñal silba, con ramas muertas cayendo, hojas cayendo y hierba verde cayendo al suelo. En un lugar desolado, dos pájaros baten sus alas y cantan en el viento. Uno de ellos simplemente trepó a una rama y miró hacia abajo. Resultó que entre las ramas muertas y la maleza, había un conejo marrón mirándolos. No sé si los pájaros están inquietos, porque les molesta la aparición del conejo marrón, o porque el viento frío avisa de la llegada del invierno y le están transmitiendo este mensaje invernal al conejo marrón. La escena es lúgubre y fría, pero es una reproducción de escenas de la vida cotidiana en la naturaleza. Refleja la meticulosa observación de la vida por parte del pintor y deja al espectador con un regusto interminable.
Pero es bastante innovador en las técnicas de pintura: una combinación de pincelada fina, ganchos dobles en ramas y hojas, e incluso ganchos dobles en hierba fina, pero una combinación de ganchos de pájaros y conejos, puntos y teñido. Se tiñe capa por capa, mientras que las plumas del ave se rellenan con un polvo blanco, lo que le da al pelaje una textura fuerte. En la pendiente, usé un pincel seco y tinta clara para dibujar algunos trazos aproximadamente, luego lo froté un poco y solo hice trazos densos en algunas partes, pero también resaltó la soledad de Akino. Los pájaros voladores y los conejos marrones resuenan arriba y abajo, incluidas todas las cosas desordenadas en la danza caótica, mientras que el gancho, el frotamiento y el teñido del cuerpo y las ramas del árbol son exquisitos y vigorosos, lo que demuestra que su estilo y técnicas de pintura de paisajes son muy maduros. .
"Cold Sparrow" (coleccionado por el Museo del Palacio de Beijing, Cui Baizhongcai, 25,5 cm de largo, 101,4 cm de ancho) representa a un grupo de gorriones durmiendo en un árbol antiguo en medio del invierno al anochecer. El autor divide los pájaros en tres partes en cuanto a composición: los dos pájaros de la derecha, empezando tarde, están en movimiento los cuatro pájaros del medio, como centro de gravedad del cuadro, resuenan arriba y abajo, izquierda y derecha; derecha, conectando los pulsos de energía en serie, desde el movimiento hasta la quietud Integrada. La agilidad de los pájaros se muestra más vívidamente en su espalda, cabeceo, costado, estiramiento, vuelo y canto. Con el telón de fondo de los gorriones de huesos claros, los troncos de los árboles parecían particularmente embarrados, fríos y salvajes. Las pinceladas sobre los troncos de los árboles de esta imagen son muy pesadas, incluidas las cocidas, manchadas, enganchadas y desconchadas, que son completamente indistinguibles. La forma es pura tinta y los trazos son difíciles de encontrar.
Aunque el ocre pintado en el cuadro se ha desvanecido, no ha dañado en absoluto su espíritu. El encanto salvaje se desborda más allá de la seda, y tiene las características de imitar la pincelada de Xu Xi.
"Imagen de paisaje de Du Mu tocando la flauta para celebrar el cumpleaños" (Cui Bai, desplazamiento vertical, papel de colores, 54 cm de ancho, 116 cm de largo, Pabellón Qinling Zhenbao). Sus características artísticas son la pintura meticulosa con tinta, personajes vívidos y realistas, paisajes naturales armoniosos y una vitalidad y tridimensionalidad únicas de flores y plantas. El pintor es exquisito, las pinceladas son suaves, los patrones son hermosos y los significados son largos.
Hay muchas personas en la imagen con diferentes movimientos, como un anciano de pelo blanco (el anciano padre de Ouyang Xiu le sonríe al poeta Du Mu y está a punto de disfrutar de la diversión de escuchar Du Mu toca la flauta para él). Ouyang Xiu, un funcionario de la corte imperial, vino a darle la bienvenida a Du Mu. Su esposa observó en silencio la hermosa y conmovedora escena detrás de su esposo, mientras los niños realizaban diferentes acciones. Además, el propio Du Mu estaba listo para empezar a tocar la flauta. El encanto artístico de Cui Bai es incomparable y agradable a la vista. La pintura de paisajes de figuras utiliza una combinación de pincelada fina y pintura con tinta, y las figuras son pinceladas realistas y naturales, retratos de flores y pájaros, y retratos de animales, la pintura de bambú, hierba y hojas también utiliza el método de coloración con doble gancho; , pero las espinas se tiñen mediante el método de eliminación de huesos y las venas de las hojas también se mezclan mediante el método de eliminación de huesos. Los troncos de los árboles están pintados con pinceladas toscas y los cambios en las pinceladas son sumamente evidentes. El lado inclinado de la pintura es atrevido y atrevido. Las pinceladas gruesas y finas se mezclan armoniosamente en la pintura, añadiendo vivacidad. Quizás sea la personalidad relajada de Cui Bai la que se atreve a salir de las limitaciones de la época.
Las pinturas de flores y pájaros de Cui Bai tienen un "sistema claro y funciones claras". Son un estilo de pintura brillante y claro que está en armonía con las Cinco Dinastías y tiene características únicas. Le gusta pintar la concepción artística de Shading Luyan, que es sombría en otoño e invierno, distante, desolada y salvaje. Sus pinturas de flores y pájaros se centran en dibujar sin necesidad de dibujar. "Si estás en los elementos, no necesitas pudrirte, pero puedes rejuvenecer. Es una cuerda larga que obstaculiza la hoja". La expresividad del uso de la pluma y la tinta es bastante rica, con una pincelada meticulosa, fina y espesa. pincelada espesa, tinta seca y húmeda y color claro.
Cui Bai es un pintor que empezó a desarrollar su espíritu de dibujante. No tenía pinturas anteriores para copiar o consultar, y mucho menos una cámara que lo ayudara como lo haría una persona moderna.
Superando las capacidades de observación, investigación y descripción de sus predecesores, exploró el significado "vida" de flores, árboles, pájaros y animales, se deshizo del legado de patrones decorativos de flores y pájaros y abrió una nueva dirección de desarrollo. Durante las Cinco Dinastías, las pinturas de flores y pájaros de Huang Quan y Xu Xi alcanzaron un nivel muy realista, marcando la madurez de las pinturas tradicionales chinas de flores y pájaros. La fina pincelada de Huang Quan y su hijo, con su estilo rico y pausado, fue considerada como modelo de pintura de flores y pájaros por la academia de pintura de la corte de principios de la dinastía Song durante cien años. Este período también fue un período en el que la pintura de paisajes con tinta en la dinastía Song del Norte hizo rápidos progresos y unificó gradualmente el campo de la pintura de paisajes. En lo que respecta a la pintura de flores y pájaros, los nuevos pintores de la dinastía Song del Norte, representados por Cui Bai, intentaron utilizar la pluma y la tinta como base. Integraron técnicas de pintura de paisajes con tinta madura en la pintura de flores y pájaros. creando un nuevo estilo de pintura y reemplazando el estilo de pintura amarilla "centenar". El estilo dominante de pinturas de flores y pájaros en la dinastía Song del Norte fue la "Familia Huang Fugui", representada por Huang Quan, Huang Ju y su hijo. Una de sus características es la minuciosa representación de los objetos y los efectos realistas. Por el contrario, las pinturas de Cui Bai son elegantes y vivaces, mucho mejores que las pinturas de la corte.
No sólo es bueno pintando gansos, sino que también es bueno pintando budismo, taoísmo, fantasmas y dioses, paisajes y figuras, especialmente bocetos. Los gansos, cigarras y pájaros pintados son tres obras maestras, con técnicas meticulosas, imágenes realistas, expresiones vívidas y rico interés. Cambió el estilo tradicional de pintura de flores y pájaros que había existido durante más de cien años y se convirtió en un importante innovador en el círculo pictórico de la dinastía Song del Norte, que había sido muy apreciado por los círculos pictóricos durante cientos de años.
A principios de la dinastía Xining, Zhao Yu, Ding You, Ge Shouchang y otros pintaron pasillos con arcos colgantes, grullas arqueadas y bambúes. Cui Bai era el más poderoso, por lo que estableció una academia de pintura. Pero Cui Bai tenía un temperamento más relajado e insistió en dimitir, pero se negó y tuvo que aceptar de mala gana. Es bueno pintando flores, bambúes y pájaros. Presta atención a los bocetos y es bueno dibujando y coloreando. Sus colores son claros y elegantes, para no crear un estilo elegante. Sus habilidades son tan profundas que puede pintar sin dibujar, pero puede "enderezar el cuadrado y el círculo, que son todos escalas altas".
El estilo pictórico de Cui Bai radica en la innovación. Es bueno en la "superación" y rompió el patrón unificado de pinturas de palacios y patios en la dinastía Song durante casi cien años. No solo heredó y absorbió la excelente esencia del estilo de pintura de Huang, sino que también abandonó audazmente el mismo estilo de damas ociosas y flores y pájaros en el mismo estilo. Las figuras del paisaje en sus pinturas son una combinación de pintura meticulosa tradicional y pintura con tinta unificada. La imagen es hermosa, digna y elegante. Después de leerlo, me sentí muy feliz y feliz. Por ejemplo, la imagen del cumpleaños de Tu Chuidi inscrita por Wang Li en la dinastía Qing tiene muchos caracteres, pero todos tienen diferentes técnicas de expresión. Los caracteres realistas y a mano alzada están integrados de forma natural. Las figuras están bellamente pintadas, con colores apropiados, decoración natural y proporciones generales apropiadas. Los árboles, flores, pájaros y pájaros son todos reales y los personajes son realistas. Después de apreciarlo, se siente como estar ahí, es refrescante, agradable a la vista y todos suspiran. ...
Las pinturas de flores y pájaros de Cui Bai tuvieron un impacto en las pinturas de flores y pájaros de la corte de la dinastía Song del Norte. Se dice que conmocionó al mundo de la pintura de la época. Tiene muchos seguidores, desde gente de la academia hasta pintores literatos fuera de la academia. A principios de la dinastía Song del Norte, el estilo de pintura de flores y pájaros de la academia de pintura de la corte dominaba el mundo. Finalmente, llegó a su fin y comenzó a defender nuevas ideas, bocetos en profundidad y realismo. Esta tendencia alcanzó su punto máximo en Zhao Ji, el emperador Huizong de la dinastía Song. Por ejemplo, "Double Happiness" es una obra maestra de integración de escenas. Se puede ver que el realismo de Cui Bai no se trata simplemente de escribir formas y buscar la verdad, sino de crear una concepción artística específica a través de la representación sutil de las formas. El realismo en la pintura china ha consistido en tomar en consideración tanto la forma como el espíritu y perseguir la concepción artística desde el principio. ¿Cómo podemos decir "dios" sin forma? Incluso si digo "No quiero ser el mismo, pero no quiero ser el mismo", es solo una pluma y tinta concisas, una imagen concisa, en lugar de desapego. Pero también hay pinturas formuladas de flores y pájaros en las que un pájaro está posado en una rama rota. Aunque el cuadro es muy realista, no tiene ninguna concepción artística. "Double Happiness" está llena de viento frío. Se roían árboles centenarios y se destruía el heno; dos urracas de montaña volaban inquietas, haciendo que la gente sintiera que sus llamadas atravesaban el otoño sombrío y silencioso. Esto recuerda a la gente las palabras de Huang Tingjian en las pinturas de Cui Bai: "Los estilos están en armonía... Moví ramas a He'an, ¿por qué no están en el nido?". Los conejos que bajaban la pendiente también se sorprendieron. hacia atrás, e incluso la hierba circundante parecía temblar con sus gritos. ¿Qué está pasando aquí? ¿O qué pasará? ¿Por qué hay una sensación de tensión indescriptible que llena toda la imagen? El pintor no explicó estas cosas, pero dejó suficiente espacio a la imaginación del espectador. Aunque se llama "Doble Felicidad", a excepción de dos urracas voladoras, no hay rastro de felicidad cayendo del cielo.
Finalmente, el estilo de Cui Bai es ecléctico y creativo. Debido a su origen humilde, Cui Bai, como uno de los primeros pintores populares, se vio obligado a ganarse la vida a través del arte debido a la presión de la vida, y fue entrenado para ser bueno dibujando, y sus pinturas son innovadoras. En términos de estilo de trabajo, puede absorber las fortalezas de la "Escuela Amarilla", ser rico y delicado, y aprovechar la Escuela Xu para satisfacer los gustos estéticos de la clase literata e incluso de los emperadores, y es muy elogiado por a ellos.
La aparición de Cui Bai y otros cambió el "sistema amarillo" de la Academia de Pintura. En lugar de la "deformidad" provocada por Cui Bai, es mejor decir que es el resultado del desarrollo de la flor y la Academia. -las pinturas de pájaros y los cambios en el gusto estético general de la sociedad.
El estilo pictórico de Cui Bai es más creativo sobre la base del eclecticismo. La "Inscripción sobre Li Han Ju Zhu Mo" de Huang Tingjian dice: "Si un insecto come madera, ocasionalmente escribirá algo. En mi opinión, hay muchos tipos de belleza en las pinturas antiguas y no puedes enseñarle a tu hijo con una rueca". En los tiempos modernos, la pluma y la tinta de Cui Bai son las mejores del mundo. Las ramas y hojas gruesas que se elogian tienen miedo de ser blancas". Se puede ver que el estilo de pintura de Cui Bai es muy diferente del "estilo amarillo". Y con su estilo libre, refinado y desenfrenado de pintura de flores y pájaros, sin duda tuvo un fuerte impacto en los "innumerables trabajadores" de la academia de arte que estaban atrapados en el "sistema amarillo" en ese momento y no se atrevían a ir más allá. los límites.
Wang Zhujun de la dinastía Ming dijo en el artículo "Imágenes amarillas en Tao Jian": "No es una buena canción ser bueno cantando pero no saber cómo cambiarla; no es buena ser bueno pintando pero no teñido. ¿Es una obra... radiante y realista, y lo más maravilloso es que está teñida por Zhao Changliu? Se puede ver que Cui Bai también aprendió a Zhao Chang. y la caligrafía y pintura de Cui Bai, y absorbió el estilo fresco y elegante de Zhao Chang. Además, la "Colección de pinturas del Pabellón Song Zhongxing" contiene varias pinturas de simios de Cui Bai, lo que refleja que una vez estudió con Yi Yuanji.