Apreciación de "Peach Blossom" de Yang Senjun

En el mundo de la poesía actual, los poemas de Yang Senjun son conocidos por su afinidad como el hermano mayor de al lado, y sus palabras pueden resistir repetidas revisiones y masticaciones. Hoy leí el poema "La casa de madera del té Meng Qian". Lleva el nombre de una casa de té, pero no es una obra simple que representa un paisaje. Hay una clara sensación de vida que impregna las líneas.

Alguien ha dicho que para leer a un poeta hay que fijarse primero en sus habilidades. Personalmente, creo que hay algo de verdad en esta afirmación. Si ni siquiera tienes las habilidades más básicas para tejer, no importa cuán buenos sean los materiales y cuán excelente sea la concepción artística, ¿cómo puedes convertirlo en una obra de arte? En el caso de Yang Senjun, desde el principio mostró su capacidad para controlar la situación general como general.

Una vez le dejé un mensaje al poeta en línea: "Cada vez que veo tus flores de durazno recientemente, me duele el corazón".

Sí, cuando leí este poema por primera vez. Puedo usar la palabra "conmocionado" para describir mis sentimientos. Creo que el poeta quedó igualmente "conmocionado" cuando escribió este poema. Para un poema así, no puedo explicarlo con las llamadas técnicas. Lo único que puedo decir es que el poeta le dio a este poema un alma que enamorará a un corazón tan triste como es.

Los poemas de Yang Senjun siempre han tenido una tristeza limpia y vaga. Cualquiera que los lea con atención será poseído por el fantasma del poema. Este poema es directo y poderoso, con el sentido justo de presencia y expresión de tonterías, lo que me atrajo de una vez (o podría ser más apropiado dejar que el poema entrara de una vez). El poeta "Realmente no quiero admitir que este color rojo está lleno de destrucción" y "Realmente tengo alegría y no quiero que el tiempo la sangre". Esta emoción irresistible hacia el destino revela desesperación.

El poeta dijo una vez que la belleza del "dolor" es mucho mejor que el placer superficial. Esto es coherente con su creencia de que "la tristeza es la esencia de la poesía". La tristeza es la expresión emocional más directa de la conciencia fatalista humana y es razonable considerarla como la esencia de la poesía emocional. El poeta capta esto firmemente en el poema y maneja esta cualidad limpiamente con su comprensión única, haciéndola accesible a quienes intentan acercarse a ella.

Y añadió la palabra "superficial" antes de la palabra "placer", e incluso dijo una palabra desde otro ángulo: la realidad.

De esta manera, este poema es verdadero y sin pretensiones, satisfaciéndome a mí y a quienes lo aman.

Aunque este poema es breve, tiene una gran capacidad. En la narrativa tridimensional, el poeta tiene un buen control sobre el ritmo y la concepción artística del poema. Entre la narración y la presentación no hay ausencia de uno mismo, pero las emociones no están descontroladas ni desbordadas en absoluto, y un vaso de agua está entre la plenitud y la insatisfacción. Lo que se desborda es un olor fuerte, que hace que la gente tenga un regusto interminable.