¿El boceto es un refinamiento de la vida altamente imaginativo, similar al boceto a mano alzada?
Las características estéticas de la pintura tradicional china se pueden resumir en una palabra: "imaginería". El desarrollo y la expresión realista de la pintura china, pero ¿y él? ¿En realidad? No lograron formar la morfología de la imagen convencional, que se puede decir que es la esencia de la pintura tradicional china, la visión natural de la pintura tradicional china y el concepto de pintura tradicional occidental. La diferencia entre la pintura china es la expresión, enfatizando las características principales, mientras que la imitación de la pintura occidental enfatiza claramente el origen del objeto. Hablamos de los pensamientos de los santos chinos y del espíritu de pensamiento racional sobre la pintura china, que se puede decir que es la base principal para el surgimiento y desarrollo de la pintura china. Desde la antigüedad hasta la actualidad, las teorías pictóricas, aunque sean diferentes, tienen el mismo propósito. La pintura china siempre ha abogado por la creación de imágenes.
Los taoístas creen que los santos tienen una gran influencia en la pintura tradicional china. La imagen del taoísmo chino en el llamado "Xiang" se ha devaluado. La pintura china analiza la relación entre el yin y el yang, y al mismo tiempo. al mismo tiempo "entra en la conciencia subjetiva de la gente como el arte de la pintura china". Según la imagen sagrada de esta ley, representa plenamente la nube de "todo se hace mal", la escasez de materias primas y otras fuentes. El diagrama óseo también enfatiza que el antiguo clásico confuciano chino "El Libro de los Cambios" quiere que las causas de los accidentes entre sus estudiantes se llamen "hemos podido entender", refiriéndose a pensamientos e imágenes tanto objetivos como subjetivos. Imagínese, Liu Xie propuso el concepto de "Xiang" al final de "La Primera Dinastía Liang", señalando que el pintor de la Dinastía Jin Oriental Gu Kaizhi abogó por "pensar en el asombro" en la creación artística, lo que se puede decir que es la interpretación más adecuada del "Xiang" en la pintura china. Imágenes, porque no sólo describen la forma, sino que también muestran el interior tal como era en su imaginación. Esto es lo que se llama experiencia interior, "imaginación". Después de algunos giros y vueltas, podemos captar la imagen real de un objeto en movimiento que aterriza "accidentalmente" en la mejilla. Se puede decir "traer imaginación inesperada": la verdadera función del objeto, la expresión espiritual interna del objeto". ③ El pintor crea subjetivamente la imagen para reflejar el espíritu interno de la imagen. Como en el "Viaje de seis personas", Xie El de la posterior dinastía Qi del Sur toca casi todos los temas de la pintura, y la "imagen" de la pintura china es evidente. El código fuente exocéntrico generado por Zhang Yun en la dinastía Tang, e incluso la obra maestra de los poemas de Su Dongpo. En la dinastía Song del Norte representada por el pecho del pintor, ¿ves la pintura por su apariencia? "Los niños y los pintores diseñaron formas limitadas para expresar a los dioses infinitos, persiguiendo el país de las hadas de las imágenes de "la unidad del cielo y el hombre". Más tarde, las "pinceladas descuidadas" de Ni Yunlin no buscaban parecerse a un "arco iris". Sin embargo, sólo porque nos gusten no significa que tengan imágenes similares. Esta es realmente la intención original de la pintura y "A los gustos y disgustos absurdos no les gusta engañar, demasiado kitsch". ④
La pintura y la dirección del sabio, el propósito de hacerlo es el mismo. , pero esto es en el método de pintura de la pintura china. Son diferentes, pero no iguales. Entre las similitudes y diferencias en la pintura con tinta, la pincelada a mano alzada refleja objetos naturales y detalles interesantes. Este tipo de pintura es una expresión estricta de su propio temperamento. , por lo que expresa principalmente su propio temperamento, es su decoración única la que muestra su encanto único, en lugar de ser sutil.
La composición del pincel y la tinta, la forma del marco y la presión de las pinceladas. de la pintura en tinta china se llaman en algunos aspectos de las hojas. Agregue algunos trazos a los puntos de rama principales.
"Fa" y "Xiang" son una forma de arte entre la pintura con tinta china, que encarna plenamente la comprensión subjetiva del artista de las cosas objetivas, en lugar de la pincelada a mano alzada de la forma básica del objeto. Las llamadas expresiones artísticas de "tinta de colores" y "tinta y aguada" se reflejan plenamente en el concepto de imagen en color de la pintura artística china. La pintura con tinta china no solo es subjetiva, sino que también produce imágenes en color ricas y hermosas, puede ser compleja y oscura y convertir imágenes en color en blanco y negro. La pintura en tinta china antigua presta atención a "apreciar la tinta como el oro". Al componer una imagen en blanco o negro, a menudo se centra en el espacio en blanco, resaltando las cosas principales e ignorando otras cosas, dejando un área grande. la imagen única de los artistas chinos que crearon la técnica para realizar el país de las hadas con pinceles "Zhibi". Por ejemplo, Ma Yuan y Xia Gui de la dinastía Song del Sur, conocidos como "Caballo Salvaje", eligieron audazmente representar el agua local y. montañas en su profesión, dejando muchas pantallas en blanco, dando a la gente una rica sensación de ensueño. La pintura de paisajes con tinta no se limita a los pintores chinos talentosos. Se puede decir que las escenas de pintura a menudo se dividen en cuatro estaciones. Wei a menudo pinta flores sin preguntar. Primero, flores de albaricoque, flores de durazno y flores de loto están dispuestas en la misma pantalla. Yuan An está acostado en el mapa de nieve. También colocó nieve y plátanos verdes a un lado. de la escena nevada "Panchio" La visión del pintor no se limita a un objeto natural específico, sino que a través de una concepción artística, recomprende hábilmente la naturaleza ⑤ Su extraordinario pensamiento creativo de utilizar imágenes en lugar de "pinceladas a mano alzada" se ha exteriorizado por completo.
Las imágenes detalladas se utilizan principalmente para interés decorativo e interés decorativo, proponiendo diversos aspectos de expresión, formas de pintura simples, líneas rítmicas, procesamiento integral de planos, colores principales y formas abstractas, y detalles de imágenes subjetivas de. Introduce las líneas finas en las líneas finas de la pintura china, la forma continua y el espíritu de la clase alta, y la expresión natural de los objetos objetivos según la propia forma subjetiva, que alcanza un nivel artístico muy alto y está lleno de. emociones fuertes. Una imagen rítmica, rítmica e interesante. Imagen decorativa detallada de los componentes principales arrasados "El cielo y el hombre son uno", visualmente roto en la pintura china de la "unidad" del espíritu y la materia en la filosofía y. Estética Los límites del tiempo y el espacio, la situación general de la composición detallada que persigue el arte es equilibrada y completa, y no se ajusta completamente al desempeño del objeto objetivo en el estado real, centrándose en cómo reproducir fielmente la realidad objetiva. , la verdad objetiva y cómo satisfacer toda la situación Las necesidades del cuadro, satisfaciendo el encanto subjetivo, mejorando el gusto decorativo del cuadro, ampliando la concepción artística del cuadro y el tamaño de la imagen del espacio real, basado en. en diferentes relaciones de tiempo y espacio, forman una mayoría en un punto de la pantalla, o el protagonista La organización constituye la imagen. Desde un punto de vista, también ignora los dos productos de la conciencia subjetiva, a saber, la libertad y la flexibilidad del color. procesamiento en la pintura china gongbi, que encarna el principio de "imágenes" y el enfoque en la subjetividad y la decoración pura. La "oda al color" en la pintura china expresa el color inherente del objeto, en lugar de enfatizar las características del objeto en. una descripción puramente objetiva y naturalista, o al expresar el efecto y tema artístico seleccionado, bajo circunstancias apropiadas, puede cambiar de color ⑤ La superficie tradicional y la luz detallada no son como las pinturas occidentales, que enfatizan el color de la fuente de luz y expresan el inherente Color, color ambiental y color de luz. El pintor debe describir el objeto y ajustar el color a voluntad, en lugar del propósito de tomar fotografías. Los colores delicados muestran una decoración étnica fuerte, una personalidad fresca, simple, elegante y tranquila. Los colores contrastan marcadamente con el gusto decorativo. Los objetos de encuadernación detallados y de forma incompleta contienen más factores subjetivos, lo que naturalmente fortalece la imagen y la fusión de imágenes, logrando así una mejor imagen. A menudo, imágenes naturales estilizadas, o incluso técnicas artísticas combinadas con ingeniosos sentimientos subjetivos, reflejan una decoración meticulosa. Por ejemplo, en la dinastía Ming, la gente también admiraba los hermosos retratos de "Ruinuo Guofu, ojos de fénix, cara ovalada, hojas de sauce, boca de Meiying y Ermei del condado de Tangyin". Las famosas figuras pintadas por la Sra. Fei en la dinastía Qing eran. Todos coquetos, pero eran más delgados y hermosos. Por supuesto, además de imágenes poderosas e imágenes estilizadas interesantes, las pinturas de retratos o paisajes de flores y pájaros también tienen algunas deficiencias, pero la descripción general de alto nivel de imágenes similares y las ventajas de. refinamiento, asentimos seriamente a la investigación y el estudio
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El arte de la pintura china ha experimentado un largo proceso de desarrollo y su singularidad tiene una profunda influencia en el desarrollo de. La pintura china contemporánea. En esencia, está estrechamente relacionada con la base filosófica.
Comprender y captar las características de la imagen de la pintura china nos ayudará a ver con mayor claridad, tener un mejor nivel cultural, comprender completamente la pintura china, comprender la singularidad e inmanencia de la pintura china, apreciar la profundidad y amplitud de la pintura china y luego encontrar maneras de conectarse con los tiempos Las nuevas ideas progresistas y los estilos externos agregarán puntos al examen de ingreso a la universidad y, en última instancia, promoverán el desarrollo saludable del arte contemporáneo chino.
La pintura tradicional china enfatiza la naturaleza y el origen interior de los maestros extranjeros. Pregunté "Esta pintura fue diseñada para preservar la primera" y enfaticé lo que creó el derretimiento. Mi estado de ánimo es tanto físico como espiritual. Las expresiones de bocetos y pinturas al óleo, así como la estrecha relación entre las líneas líricas de la pluma de hueso, la pintura, la caligrafía y el corte de sellos de ambas partes, se influyen mutuamente y forman características artísticas significativas.
"Para salvar IX trazos, el propósito de la pintura es 'recordar las famosas pinturas de Zhang Yanyuan de la dinastía Tang'. ¿Qué elogió? ¿Cuál es la intención descrita por Gu Kaizhi? La imagen del tema de caligrafía, pluma y tinta, papel y pluma ha sido El pensamiento es maduro, así que cuando pones la pluma sobre el papel, puedes destacar, la pintura, la pintura al óleo, la intención pictórica precisa y profundamente penetrante nunca desaparecerán. idea de que una vez maduro, escribir "significa". La primera parte "aún no se ha estancado en la mano, y aún no ha analizado coherentemente el corazón del monje", "pintarlo lo mejor posible, como un dios".
La fuente del corazón, esta es la dinastía Tang. Las palabras inmortales "La naturaleza de los maestros extranjeros" recordadas por el pintor contemporáneo Zhang Cao. Registra: "En nombre del bastardo Hongzhi, elogió con impaciencia a un tipo diferente de magistrado adjunto del CD Bald Pen o Mosi, y dijo con impaciencia:" corazón externo ". "Completa la macro pluma, así la corte." La naturaleza de un maestro extranjero, la fuente del corazón, ocho palabras resumen el fenómeno objetivo - estado de ánimo - la imagen artística de todo el proceso. El arte debe continuar, la belleza debe comenzar. de la realidad, y la belleza es la fuente. Sin embargo, antes que la belleza, debe convertirse en el sentimiento subjetivo de la belleza artística realista, y después del actor, el pintor y el reciclaje, la unidad orgánica de los sentimientos subjetivos de Dios y el pintor debe ser objetiva y realista. Las obras reflejan la realidad objetiva, son la huella inevitable de los sentimientos subjetivos del pintor y son los secretos de las palabras impacientes. Incluso se han transmitido hasta el día de hoy, frescas y frescas para siempre. Acerca de
Además de la imagen artística de la naturaleza, en "Corazón de origen" se señala que los artistas deben aprender de la vida, aprender de la sociedad y aprender de la naturaleza, tomando como ejemplo al dios de la montaña. , la verdadera connotación y esencia del tema "maravilloso" Sentido y comprensión del arte". Es importante que un buen artista tenga una buena lectura, pero es aún más importante viajar miles de kilómetros.
La palabra “pintura” es la conciencia abstracta de un concepto. Reconocer una imagen específica, una creación artística o una destrucción específica, como la pintura de paisajes china, como un arte abstracto que puede transformar callejones sin salida, pájaros, retratos y más. La existencia del arte es permanente, es un estrato cultural. Dije: "Wu Jun se ha rendido y lo más importante es aceptarlo". No me gusta la apariencia, pero como dije, Yi (incoloro), Xi (tonto) y Wei (invisible) son los Tres sin tentaciones, ya sea que se implementen o no. Pinturas concretas de enfermedades internas, el corazón natural de los maestros extranjeros, "la imaginación es maravillosa. Cuando el pintor escribe, ¿hay un servicio fugaz en tiempo real? Desde la perspectiva de "A lo largo del río". Durante el Festival Qingming ", no hay muerte real, no hay tiempo real. No hay feto gestalt. Desaparecerá para siempre, para siempre infinito. , pintura, pintor, objetivo, por el control libre y consciente del pintor.
¿Qué tipo de juego "amplia" mis acciones? ¿El creador de la mente que crea en un millón de ambientes, transforma materiales y aborda la cuestión del tiempo? La generación de niveles ambientales y culturales no sólo ha promovido el material, la moderación y el espíritu de la personalidad de las personas desde la antigüedad, sino que también ha promovido el círculo de pintura tradicional china - Pond, que concede gran importancia a la profunda herencia apoyada por la escuela. He leído mucho sobre la importancia del "Wai Gong Tu" en Wanli Road, y se puede decir que es una pérdida para Sri Lanka.
Los cambios en la historia, los cambios en las cosas, los cambios en el conocimiento, los cambios en la forma y el contenido de la importancia de las personas y los cambios en diferentes personas son todos obvios y todos están controlados por los antiguos. La imagen de la pintura no es un estilo fijo, ya sea por la diferencia de edad o de pintor, este cambio es el resultado, aunque la visión no necesariamente afirma que la pintura china tenga la voluntad de completarse y prosperar. La teoría constituye la pintura china. Mientras exista el universo, no desaparecerá.
La historia del arte en su conjunto se ha alejado de la era de las pinturas cóncavas y convexas de monjes, las ilustraciones de moda de Cao y Buda. En aquella época no sólo había intercambios, sino también algunos pintores famosos. Ignatius Sicherbat combinó los estilos chino y occidental, y Tang Dai, Chen Mei y Nazarov estaban en Wu Li. Más adelante en su vida, creyó que Jesús le enseñó a pintar según el calendario occidental. Objetó que todavía despreciaba el significado occidental de la pintura. Dijo: “En mi trabajo, utiliza la pluma en lugar de centrarse en apoyar u oponerse al yin y el yang, el antiguo camino.
Aunque Castiglione intentó absorber la pincelada a mano alzada de las pinturas chinas, los chinos no son de origen extranjero. No existe una tradición establecida en la pintura china y occidental. Este es un hecho histórico.
Como reflejo de las pinturas históricas de China, las pinturas chinas están cambiando, pero cambian la tradición de un país alrededor de un eje central, Wei, Jin, las dinastías del Sur y del Norte, y la política no está unificada, y esto ha activado varios académicos. Esta tendencia impulsó el desarrollo del arte pictórico budista y se convirtió en una flor vibrante, lo que llevó al surgimiento de muchos pintores brillantes y encomiables en la historia. En este proceso sucedieron tantas cosas que esta es la más grande. ¿No solo tiene muchas obras con temas de paisajes, sino que también tiene el concepto de "pintar la montaña Yuntai"? Preséntate y deja comentarios muy valiosos. La historia de los sismogramas femeninos en "Luo Shen Fu Tu". Incluyendo los murales de Dunhuang, debido a que hay grandes creaciones de paisajes, "Landscape Zong Bing" y "Painting Narrative Manuscript" son pinturas verticales con proporción plateada, cuando tienen miles de pies de altura y tinta horizontal. Unos pocos pies de agua pueden ayudarte a viajar miles de millas. "La pluma es ineficaz. Las ideas estéticas de" Chang Shen "y" Love Painting ". Estas pinturas de paisajes independientes jugaron un papel importante en allanar el camino.
Y la etapa de transición de la madurez del paisaje. El Tang La dinastía fue la más poderosa en la historia de nuestro país Durante la época más próspera, el arte de la pintura tuvo una prosperidad sin precedentes. "Las arrugas y los métodos de desarrollo de la pintura de paisajes" fueron la obra maestra de las pinturas de paisajes grandes y pequeños de Li y su hijo. Abrió una nueva dirección de desarrollo en "Exposure". Interpretando a otro rey de la interpretación en "Splashing Water", Zhang Chaoyang creó un nuevo método de renderizado con un bolígrafo y propuso un credo de "origen natural" de gran alcance, basado en el El corazón de la pintura y la subjetividad chinas La teoría de las tácticas, la perspectiva y la proporción del paisaje de Wang Wei reflejó la mejora del ámbito artístico de la pintura, la poesía y la caligrafía de Wang Weizhuang, y abrió las pinturas literarias posteriores de la dinastía Tang. Y las acuarelas de la era moderna constituyen la esencia de la pintura china. Esta técnica es completamente madura. El maestro extranjero está naturalmente al pie de la montaña. No hay cejas de piedra en las montañas, y son altas y lejanas. La trayectoria de desarrollo causada por este estado, el pico teórico, los conceptos científicos y prácticos de la teoría y la tecnología de la pintura china. Después de más de mil años, ha establecido una imagen en el campo de la pintura, la poesía, la caligrafía y la pintura, y tiene un alto estatus en el arte oriental. Fue pintado en la dinastía Tang y disfrutó de una herencia rica y preciosa, sentando un precedente. Una base sólida para el surgimiento de las flores y los pájaros, la dinastía Song y su madurez.
Las divisiones políticas de las Cinco Dinastías tienen el mismo estilo de pintura china. El estilo Beixiong es fuerte y tiene una influencia de gran alcance. ¿Está cerca de sugerir espíritu, rima, pensamiento, escena, pincel y tinta 6", "6"? El sucesor de Hao Jing influyó en el estilo de tinta opaca de Jiangnan en el pasado, y Ju Ran y Dong Yuan heredaron el manto. Después de cada era, fueron influenciados, lo mismo ocurre con el desarrollo del sur y el norte.
El Sr. Zheng Zhenduo habló sobre el centro histórico de la pintura china. El tema de la pintura china en la dinastía Song fue que cientos de personas. Las flores florecieron y la gran ocasión no tuvo precedentes. Song Huizong estudió una pintura para el artista; la primera academia de arte nacional, la filosofía educativa del hospital fue vanguardista desde el principio. Li Zheng, Guan Tong y Fan Kuan formularon las reglas de la pintura china en la historia mundial. Evaluación del proceso del estándar EMI de los "Tres Pilares" Surgieron pintores literarios de la dinastía Song del Norte y abogaron por la pintura a mano alzada, representados por Su Shi. y Mi Fu. "En cuanto a la forma de la pintura, ¿ves algún niño?" "Los vecinos escriben la imagen de Dios de una manera interesante" nos ha influido hasta el día de hoy. Desde esta perspectiva, el lema de la revolución innovadora es pintar pinturas chinas. Los pensamientos artísticos de Su 2m se han convertido en el modelo y guía de las pinturas de los literatos. Academia Kong de Artes Escénicas, Dinastía Song del Sur Li Gan, Liu Songnian, La formación de los estilos de pintura de Ma Yuan y Xia Gui, la oposición y el salto de las pinturas literarias a mano alzada de Liang Kai Sin embargo, la Unión Soviética, Mi, no es solo. un estudio y resumen, una colección de obras de paisaje puro, la segunda escuela de arte del pintor.
La figura más importante de la pintura literaria de la dinastía Yuan es Zhao Meng. Los calígrafos pueden aprender teatro, caligrafía y técnicas de pincel y tinta. Algunas personas dicen que este libro abarca desde pinturas hasta obras teóricas de la pintura. La dinastía Yuan fue un punto de inflexión. El estilo de la pintura cambió repentinamente. Estaban llenos de vitalidad, colores verdes y pesados, partes detalladas, cuerpos hermosos, exquisitos Los murales del Palacio Yongle, etc. Pero a principios de la dinastía Ming, Zhejiang comenzó a participar activamente en el mundo del arte y el pintor Dong Qichang dijo: El Norte y el Sur, realistas y vívidos, han estado luchando durante más de dos siglos, pero la escuela de pensamiento es su principal logro. Wei es una figura icónica y estuvo profundamente influenciado por Xu. .
Libros de la dinastía Ming a la dinastía Qing, sobre los libros ilustrados, poemas y paredes de caligrafía apropiados: epigrafía, poesía, caligrafía, pintura, sellado y mezcla, el gran y brillante arte popular chino es integral y emprendedor, la primera categoría, inodoro , Mo y el resto del misterioso mundo de la pintura.
Desde una perspectiva histórica, debemos tener claro el camino del desarrollo, pero en este momento el desarrollo de la pintura literata es un reflejo de los cambios sociales de los maestros de la época y de la vida de los artistas. , visión del mundo, arte, tecnología y relaciones académicas internas y externas, dejándonos tesoros y experiencias artísticas preciosas y realistas, así como escuelas de arte integrales y ricas, innumerables maestros, como "Los próximos cuatro años", "Cuatro celestiales". Reyes", "Cuatro" Monjes ", "Ocho excéntricos de Yangzhou", "Escuela secundaria Jinling", "Universidad Huangshan" y "Escuela Yangzhou" fueron los primeros en pintar tinta. Es la portabilidad de los creadores culturales de nuestra nación, su dedicación y el sacrificio personal de los mártires.
Desde una perspectiva histórica, ¿la transformación y el desarrollo de la pintura china ya están mal? Las cosas cambian y se desarrollan constantemente. En el futuro, hay cosas nuevas, pero también muchas cosas viejas. Zhuangzi dijo: "El buen desarrollo, la naturaleza de la herencia y otro punto, que también es el precio, también socavaron el desarrollo de la pintura tradicional china y jugaron un papel positivo. Las cosas tradicionales no se basaron en la investigación y el desarrollo. Algunas fueron eliminadas. Destruido." "Cambió la ley natural", la gente puede entenderlo y utilizarlo en el proceso de cambios legales. Sin embargo, la pintura china se ha convertido en un punto brillante hoy. Wang Wei, Li y su hijo, Xu Wei proporcionaron una base, que no es específico ——"Hijo del Éxito" La pintura como práctica, como concepto de tangible e intangible. Lo intangible es la transformación de lo tangible, el pintor puede captar libremente "el maravilloso efecto del movimiento creativo". ." Un accidente resultó en invisibilidad y sin pintor. "El corazón del bambú no es bambú en la mano, papel en la mano de bambú, bambú, papel, bambú, bambú original."