Lo que necesitas saber para aprender guzheng.
Hay tres tipos de guzheng: bajo, medio y alto. También se divide en guzheng del sur y del norte: 1. Los de gama baja están hechos de tablas de madera ordinarias, con un acabado tosco y recubiertas de palo de rosa. Este tipo de guzheng suena muy insulso y no puede resaltar el encanto del guzheng.
2. Los pianos de gama media están hechos de palisandro, palisandro y nogal, y la cabeza y la cola son de madera de paulownia. Este tipo de piano tiene una mano de obra estándar y tiene el encanto de un guzheng, pero su tono es mucho peor que el de los pianos de gama media a alta. Los guzheng de gama media a alta están hechos de ébano y caoba vieja, y los paneles laterales y paneles están hechos de madera de paulownia. El guzheng elaborado con este material tiene un tono nítido y un sabor cada vez más rico.
3. El guzheng de alta gama tiene una mano de obra rigurosa y una excelente selección de materiales. La cabeza y la cola están hechas de palo de rosa y sándalo sanguíneo (sándalo de nieve), y los paneles laterales y paneles están hechos de madera de paulownia de alta calidad. En los últimos años, el sándalo de las nieves se ha extinguido y el sándalo rojo se ha vuelto cada vez más raro. El guzheng hecho de este material tiene un tono puro, una granulosidad fuerte, un encanto pleno y un regusto largo, es decir, el regusto es interminable durante tres días.
Completa de todas las marcas de guzheng, desde el material hasta la mano de obra, la marca Chibi de la marca {Dunhuang de Shanghai es la mejor entre los guzheng.
2. Conocimientos básicos de guzheng.
El conocimiento básico del guzheng es: la elección del guzheng.
Al comprar guzheng, intente elegir fabricantes con marcas, reputación y servicios posventa. Esto garantizará la calidad y el servicio de nuestros guzheng. La estructura del guzheng.
La estructura básica del guzheng: clavijero, montaña delantera, puente, panel, cuerdas, montaña trasera, agujeros para cuerdas y cola. La colocación de guzheng.
Los soportes para piano se pueden dividir a grandes rasgos en dos tipos, uno es un soporte de una sola pieza y el otro es un soporte dividido. Al colocar el trípode, preste atención a la diferencia de altura. Coloque el más alto al frente de la montaña y el más bajo en la parte trasera de la montaña. Selección y uso de armaduras.
Elige una armadura hecha de caparazón de tortuga. No importa si ambos lados de la uña postiza son planos; si un lado es curvo, la superficie cóncava debe ajustarse a la punta del dedo.
La cinta debe enrollarse alrededor de la mitad de la primera articulación del dedo, cerca del abdomen del dedo, para evitar que la cinta se pegue a la parte activa de la primera articulación y afecte la flexibilidad de el dedo. Envuelve la cinta alrededor de tu dedo 2 o 3 veces. Posición sentada de Guzheng.
Elija un taburete con una altura adecuada. El intérprete debe sentarse en el taburete con la cintura paralela a la superficie del instrumento, el cuerpo erguido y la espalda recta; la mitad delantera del taburete y no llene todo el taburete. La parte delantera del cuerpo mira hacia la primera clavija (estribo) del guzheng; la distancia desde el cuerpo hasta el guzheng es de aproximadamente 1 a 2 golpes, y los pies se pueden escalonar hacia adelante y hacia atrás.
Distinguir entre cadenas. El guzheng * * * de uso común tiene 21 cuerdas y los principiantes suelen aprenderlo en la clave de D. La secuencia de cuerdas está ordenada cíclicamente según la escala tonal silenciosa tradicional de mi país "Guan, Shang, Jiao, Hui, Yu", que corresponde a "1 2 3 5 6" en notación.
Guzheng, también conocido como Han Zheng, Qin Zheng, Zheng Yao y Luan Zheng, es un instrumento musical nacional tradicional chino y es un instrumento pulsado. Es uno de los instrumentos musicales nacionales importantes exclusivos de China.
Tiene un tono hermoso, un rango amplio, habilidades de interpretación ricas y una fuerte expresividad, por lo que es profundamente amado por las masas.
3. ¿Qué conocimientos de teoría musical necesitas para aprender a tocar guzheng?
1. Sonido musical Según las reglas de generación del sonido, podemos dividir los sonidos en dos categorías: una se llama sonido musical y la otra se llama ruido.
La música tiene un tono fijo y es armoniosa y agradable al oído. Los sonidos producidos por instrumentos musicales como el piano, el teclado electrónico, el violín y el erhu son los sonidos que se producen cuando la gente canta.
El mundo de la música está compuesto principalmente de música. Para nombrar los sonidos utilizados en la música se utilizan siete letras inglesas.
La disposición de estas siete letras comienza con C, seguida de CDEFGAB, que recibe el nombre del sonido. Al cantar, usamos do, re, mi, fa, sol, la y si para cantar los sonidos de la partitura, lo que se llama pasar lista.
Los nombres de las notas y los nombres de los volúmenes no solo están relacionados, sino que también tienen diferentes propósitos. Se usan en diferentes situaciones, así que preste más atención al usarlos. Existe un modo específico en la música folclórica china, es decir, el modo de cinco tonos. Los cinco tonos son: Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu.
3. El nivel básico utiliza los siete nombres de CDEFGAB de forma circular. Los sonidos con siete nombres son el nivel básico. 4. La distancia tonal más pequeña entre un tono completo y un tono se llama semitono, y dos semitonos forman un tono completo.
En notación, 7, 1, 3 y 4 son semitonos. 5. Se llama nota al símbolo que representa la duración de una nota en la partitura musical, la cual está representada por 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 en la partitura musical.
Las notas comunes en la música son: notas enteras. Por ejemplo, 5-.
Notas binarias como 5-. Negra, como 5.
Corchea, como la 5. Una semicorchea es como un 5.
La relación entre las notas es la misma que el nombre: nota entera = 2 blancas = 4 negras = 8 corcheas = 16 semicorcheas. 6. El sonido en la música en reposo no se detiene todo el tiempo. A veces hay un intervalo y un período de silencio. En este momento, se utilizará otro símbolo para representarlo: el descanso.
Los nombres de las partes restantes son similares a los nombres de las notas y están representados por 0 en notación. Los más utilizados son: descanso completo 0000.
00 de descanso a las dos, 0 de descanso a las cuatro, 0 de descanso a las ocho y 0 de descanso a las 16. La duración de un silencio completo equivale a una nota completa.
La duración de un silencio binario es equivalente a una nota binaria, y así sucesivamente.
7. Algunas notas en las notas de puntos deben extenderse por un cierto período de tiempo. Al grabar música, simplemente dibuja un punto a la derecha de esta nota. Este punto se llama punto de unión.
Esta nota también se llama nota con puntillo. Los puntos aumentan la duración de la nota original a la mitad.
Las notas con puntillo más utilizadas incluyen: negras con puntillo, corcheas con puntillo, etc. 8. Silencios adicionales Si sabes qué es una nota con puntillo, sabrás qué son los silencios adicionales. Los descansos adicionales también aumentan la duración del descanso original a la mitad.
9. Para ampliar el tiempo de un determinado sonido, existen otros dos métodos además del uso de sufijos. Un método es utilizar una línea de unión para conectar varios sonidos del mismo tono. Cuando se reproducen, estos sonidos se suman para convertirse en un solo sonido.
Por ejemplo: 5-∣ 5-. Otro método consiste en agregar un símbolo de expansión encima de la nota.
La extensión parece un ojo, lo que significa que eres libre de extender el sonido todo el tiempo que necesites. También se pueden utilizar extensiones en los descansos.
10. Además de los siete niveles de tono básicos, hay muchos tonos que aumentan o disminuyen el nivel de tono básico en la música con niveles de tono variables, que se denominan niveles de tono variable. Al leer los tonos, lea la palabra "arriba" o "abajo", como 4 arriba, 5 abajo, etc.
Para distinguirla de los cambios de clave, la clave básica también se denomina clave estándar. 11. Un signo de transposición es un signo que sube, baja o regresa al nivel de tono básico.
Existen cinco tipos de símbolos de transposición utilizados en notación: * * *: el signo sostenido # significa elevar el nivel del tono básico en un semitono. Su forma es algo similar al carácter chino inclinado "京".
Si bemol significa que el nivel de tono básico se ha bajado un semitono. Su forma es algo similar a la letra minúscula inglesa b.
El símbolo ascendente x significa elevar el nivel de la nota básica en un tono completo. Tiene forma de tenedor.
La marcada marca bb indica que el nivel de tono básico se ha bajado en un tono general. Consta de dos carteles planos.
El signo menos significa bajar el tono que se ha subido o bajado al nivel básico, es decir, al tono estándar. Por tanto, el signo menos también puede denominarse signo estándar.
Al leer los cambios tonales de subir o bajar de nuevo, también debes leer las palabras "subir de nuevo" o "bajar de nuevo". Por ejemplo, "Resubir en 1", "Rebajar en 6", etc.
12. Armadura. Abre la partitura. Podemos ver las palabras 1=D o 1=G. 1=D significa que la melodía es D, es decir, 1 es D. 13. Las alteraciones y transposiciones se escriben directamente delante de las notas. Esta marca de transposición se denomina marca temporal.
Las marcas temporales sólo se aplican al mismo sonido que la marca articulatoria, y están limitadas a un compás. Después de eso, pierden su funcionalidad. 14. En el mundo de la música rítmica, el sonido no sólo fluctúa, sino que también cambia de duración, formando un efecto prioritario. La gente siempre se refiere a la relación entre la duración y la fuerza específica de un sonido como ritmo.
Datos ampliados:
Dificultades para aprender guzheng para principiantes: 1. Además de las técnicas tradicionales, las técnicas de interpretación del guzheng se han desarrollado enormemente gracias a la innovación continua de varias generaciones de maestros. Además de tocar con la mano izquierda, existen muchas técnicas, como tirar del dedo meñique, barrer, frotar la rueda, digitar la rueda, agitar dos veces, agitar el dedo índice, agitar el dedo medio, agitar el índice, agitar con dos dedos, etc.
Muchas tecnologías nuevas requieren años de práctica para ser efectivas. 2. La clave básica del guzheng modificado es d.
En el proceso de aprendizaje, a medida que avanza, el guzheng entrará gradualmente en contacto con diferentes melodías como G y C. Se necesita tiempo para familiarizarse con los elementos de las diferentes melodías.
También hay algunas obras modernas que requieren cambios de clave durante la interpretación, lo que requiere tanto dominio de habilidades básicas como familiaridad con las posiciones en movimiento de las teclas del piano. Para este tipo de interpretación musical, no se permite escuchar los cambios de clave, deben realizarse de inmediato.
3. Los estilos Guzheng se dividen en diferentes escuelas como Shaanxi, Zhejiang, Henan, Shandong, Chaozhou, Hakka y Mongolia. El estilo de actuación es un poco diferente.
Cómo expresar los estilos musicales zheng de estas diferentes escuelas requiere no sólo practicar técnicas, sino también una comprensión profunda de las características de cada escuela. El ejemplo más simple es el sexto tono ligero y el sexto tono pesado de Chao Zhouzheng. Sus cambios en 4 y 7 son diferentes.
El 7 de la Sonata de Otoño está entre el 7 y el 7, y el 4 está entre el 4 y el 4. Si miras la puntuación, irás en la dirección equivocada.
4. Zhao inventó un método para tocar el guzheng rápidamente, lo que mejoró enormemente la velocidad de tocar el guzheng. La combinación de varias técnicas nuevas de digitación en "Fighting the Tiger Up the Mountain" hace que los extractos de la Ópera de Pekín sean más vívidos y vívidos.
La velocidad es el comienzo de la práctica de guzheng.
4. Quiero conocer los conocimientos básicos sobre cómo tocar guzheng y los asuntos de la vida.
1. Dominar el método correcto es la clave para aprender bien el guzheng.
Cualquier disciplina requiere de tecnología para progresar. Aprender guzheng no es una excepción. Para los principiantes, es muy importante dominar el método correcto. Si el método de juego es incorrecto, una vez que se convierta en un hábito, afectará seriamente la mejora del nivel de entrenamiento y rendimiento.
En general, los principiantes deben conocer la postura correcta, la forma de la mano, la dirección de los dedos y el método de juego. La postura es mayormente sentada, generalmente en el lado derecho del piano, con el centro del cuerpo alineado con el piano número uno y la cintura a la misma altura que el panel. El cuerpo está aproximadamente a un golpe de distancia del tablero lateral. Separe las piernas en una forma "relajada". La mano tiene forma de puño medio cerrado, como la mano de un bebé cuando duerme. Al tocar, la dirección de los dedos debe ser paralela al plano de la cítara, lo que requiere que la parte frontal de las yemas de los dedos entre en contacto con las cuerdas.
La dirección de ejecución de cada dedo es básicamente perpendicular al plano de la cuerda y el punto de fuerza está en la articulación del dedo.
2. Una rica expresividad es una condición necesaria para aprender bien el guzheng.
La expresión musical del intérprete tiene una importancia decisiva. Los excelentes intérpretes de guzheng a menudo pueden producir un fuerte atractivo artístico, sumergiendo a las personas en la escena, mezclando escenas y creando imágenes artísticas vívidas.
¿Cómo mejorar la expresividad de la música? Personalmente, creo que es necesario tener habilidades correctas para tocar el guzheng, captar correctamente el tono y el ritmo y utilizar las habilidades de frotar, deslizar, presionar y vibrar de la mano izquierda. Especialmente la música tradicional, cada género tiene un estilo diferente. Si quieres mostrar en detalle las características de cada género, deberás utilizar tu mano izquierda para trastear las cuerdas. Esto requiere que el intérprete tenga una alta percepción musical y capacidad auditiva. A esto se debe sumar la comprensión de la música por parte del intérprete, el trasfondo histórico y el contenido expresado por la música, lo que requiere que el intérprete tenga un alto nivel de alfabetización cultural. Por lo tanto, sugiero que los niños que aprenden piano lean más libros sobre humanidades y arte para ampliar sus horizontes. Si es posible lo mejor es estudiar danza, pintura y otras materias afines para lograr una formación tanto interna como externa.
Además, un rico poder expresivo también requiere que el intérprete tenga un rico lenguaje corporal, de modo que todos los gestos den a las personas una sensación de belleza, porque tocar guzheng es un arte audiovisual y el público no solo debe disfrutar. Audición, pero también debe haber belleza visual.
3. Un buen interés por aprender es la base para aprender bien el guzheng.
El interés es el mejor maestro. Confucio, el antiguo educador chino, señaló: "Los que saben no son tan buenos como los que saben, y los que saben no son tan buenos como los que disfrutan. Esto significa: En cuanto al conocimiento, los que saben no son tan buenos". ya que aquellos a quienes les gusta, y aquellos a quienes les gusta, no son tan buenos como aquellos que se entregan a ello y se complacen en ello. Por extensión, lo mismo ocurre con el aprendizaje del piano.
El interés es la principal motivación para que los jóvenes aprendan, y la clave para aprender guzheng es cultivar el interés de los niños por tocar el piano. Generalmente, cuando los niños empiezan a aprender guzheng, lo encuentran fresco y el timbre del guzheng es hermoso, y su interés se cultiva fácilmente. Pero a medida que pasaba el tiempo, siempre practicaba algunos estudios, y sumado al dolor de presionar las cuerdas en mi mano izquierda, comencé a retirarme. ¿Cómo convertir los intereses a corto plazo de los niños en intereses estables? Se pueden agregar algunas melodías familiares a la enseñanza, como "Little Swallow" y "Nanniwan", para que los niños puedan reproducirlas ante sus padres después de aprenderlas para satisfacer su deseo de expresión. Además, permitir que los principiantes vean regularmente las maravillosas actuaciones de niños de la misma edad y utilizar demostraciones de modelos para cultivar el interés de los niños también puede lograr buenos resultados.
4. Organizar el tiempo de práctica de piano de manera razonable es una garantía importante para aprender guzheng.
En mi vida, también he escuchado a muchos padres quejarse de que sus hijos aprenden piano al mismo tiempo que los demás y que su comprensión es más o menos la misma. ¿Por qué otras personas pueden tocar la música de Band 6 y tocarla muy bien, pero mi hijo acaba de tocar la música de Band 5 y no es muy competente? De hecho, esto tiene mucho que ver con la falta de una buena protección para que los niños practiquen piano.
Por lo general, los principiantes deben practicar piano durante más de una hora al día, pero algunos niños pueden practicar menos de dos horas a la semana y la calidad de su interpretación es imaginable. Hoy en día, la pesada carga académica de los niños es un verdadero problema. Pero creo que la lentitud con la que los niños aprenden piano tiene mucho que ver con la falta de una supervisión adecuada por parte de los padres. Los padres deben darles a sus hijos una cantidad científica de tiempo para practicar el piano, de modo que puedan equilibrar el aprendizaje y la ejecución del piano.
Quiero aprender guzheng, pero no conozco los conocimientos musicales básicos.
Lo dicho anteriormente es demasiado complicado. .. Personalmente, creo que depende de tu edad. Si eres joven, es adecuado aprender guzheng y es relativamente fácil comenzar. Acabo de aprender guzheng durante unos 5 o 6 años. Creo que es bastante bueno. Si eres niña, puedes aprender guzheng. Más elegante. Aprender guzheng no requiere muchos conocimientos de teoría musical, pero aún así necesitas aprender... Al aprender a cantar, primero debes marcar el ritmo y reconocer las notas.
Soy un estudiante de guzheng, este es mi sentimiento personal. Si aún no lo entiende, pregúnteme... Todo lo anterior se descarga de Internet y he visto algunos que son demasiado complicados. Como eres un novato, debes comenzar desde lo básico.
Si no lo entiendes, pregúntamelo. He dicho todo lo que puedo.
Lo primero que debes aprender guzheng es la clave de D. También puedes comprar un libro para aprenderlo.
6. ¿Qué conocimientos básicos se necesitan antes de aprender guzheng?
Introduce principalmente algunos preparativos y precauciones antes de jugar.
En primer lugar, la colocación de la cítara y la postura sentada del intérprete. 1. Hay dos soportes para cometas, uno alto y otro bajo. El marco de la cometa más alto se coloca al lado de la parte que sobresale debajo de la cabeza de la cometa, y el marco de la cometa corto se superpone a la parte inferior de la forma de S de la cola de la cometa. Al mismo tiempo, preste atención a la posición vertical del soporte de la cometa para evitar que la cometa se mueva y afecte el rendimiento.
Nota: al seleccionar un marco zheng, también debe verificar si la producción está calificada y si el marco zheng es estable. 2. Cuando el jugador esté sentado, su cuerpo debe mirar hacia la posición donde se coloca la primera cuerda.
Relaja la parte superior del cuerpo y estírate, coloca la pierna derecha cerca del soporte de la cometa y estira la pierna izquierda ligeramente hacia adelante, pero no demasiado. 2. Cómo elegir y usar las uñas guzheng.
1. La elección de los clavos. Hay muchos tipos de clavos utilizados para el guzheng. En el mercado se encuentran principalmente clavos de plástico, cuerno, celuloide, caparazón de tortuga y otros materiales. En comparación, el plástico no juega bien. Debido al material de la bocina, es fácil "florecer" en un corto período de tiempo. Aunque el sonido del celuloide es fino, puede ser adecuado para quienes tienen una gran habilidad para tocar.
El uso del carey es más común, porque el tono del carey es más grueso y mejor que otros. Aquí hay una breve introducción a la selección de uñas de caparazón de tortuga.
A la hora de elegir, primero presta atención a su grosor. Las uñas demasiado finas harán que el tono sea fino o bifurcado; en segundo lugar, depende del brillo de la uña, por último, la curvatura debe ser moderada;
Después de comprar las uñas, debes modificarlas hasta cierto punto según tus propias necesidades.
Si es demasiado grande lijarlo con papel de lija. El papel de lija requiere un trozo de arena gruesa y un trozo de arena fina. Primero use arena gruesa para darle forma y luego use arena fina para refinar. Finalmente, moja la gasa en pasta de dientes y pule.
2. La forma de llevar las uñas suele ser pegar las uñas en las manos con cinta adhesiva. La cinta se coloca en dos tercios de la uña, con la uña apoyada en la yema del dedo. Una vez que la cinta esté envuelta, debe cubrir la mitad de la uña.
Usar uñas curvas en los dedos grandes. Nota: Si el clavo que elige tiene bordes planos y bordes convexos, los bordes convexos deben mirar hacia afuera.
En tercer lugar, el modo y afinación de Zheng. 1. Los modos y ajustes tradicionales son bien conocidos. Zheng es el instrumento de cinco músicas más típico y su orden ascendente es gong, shang, jiao, cítara y yu. La afinación de la música folclórica es principalmente en clave D (como la pipa y el erhu), y lo mismo ocurre con la cítara.
Así que su afinación básica es la siguiente: D E #F A B melodía fija re mi #fa la xi primera melodía 1 2 3 5 6 (1=D) D palacio D negocio D esquina D signo D pluma 2 . Modos y modos modernos Con el desarrollo continuo de la música Zheng, han aparecido algunas variaciones simples y patrones de siete tonos en la interpretación de Zheng. Generalmente, hay instrucciones en la partitura musical, simplemente escríbalas en ella.