Reseña de la película Girl Killer Amo
Los temas ninja tradicionales siempre han estado dominados por los hombres. Esto es lo que hace que esta película sea única. En gran medida, Ah Mo se deriva de la biografía real de "Shura Snow Princess". destino. El tono de toda la película tiene una luz fría de principio a fin, e incluso los deslumbrantes efectos de las artes marciales no diluyen este tono. Aunque Amo también anhela la felicidad de los mortales, ser normal en tiempos difíciles es extremadamente valioso. "Amo" es la primera película comercial de Kitamura Ryuhei, ya sea en edición o innovación en escenas de artes marciales, su extraordinario talento queda demostrado. (Sohu Entertainment Review)
El éxito de la película es que sigue una línea de moda: hombres guapos y mujeres hermosas, gráficos exquisitos, buena música y un magnífico procesamiento de acción. (Morning News Review)
El contenido de la película se puede resumir brevemente como: violencia, violencia, violencia. La película dura 140 minutos y las escenas de lucha duran unos 110 minutos, con peleas salpicadas de sangre por todas partes. Poco después de que los personajes aparecen en escena, sus cadáveres se encuentran en el suelo, lo que recuerda la violencia que se ve a menudo en las novelas de artes marciales de Wen Ruian. El consumo de plasma artificial en la película es casi tan pesado como la lluvia, y el rostro de la niña Aya Ueto suele estar salpicado de sangre. En cuanto a los personajes que "murieron" en la película, es aún más difícil de contar.
Esta película es un trabajo que muestra de manera más completa el aspecto de las artes marciales en las películas japonesas. El arma principal de la película es la espada japonesa, que es un arma blanca de alta calidad. escenas de lucha con espadas, como la de Aya Ueto que dedicó un mes a practicar el manejo de la espada. En comparación con las artes marciales de las películas en idioma chino, las películas japonesas son definitivamente menos divertidas de ver, pero la acción no es particularmente sofisticada e incluso algo práctica. (Reseña en línea de New Overseas Chinese News de Japón)
La película adopta una narrativa de "corriente de conciencia" y una trama fatalista, y la estética de acción posmoderna de Kitamura se demuestra vívidamente: hay muchas figuras sombrías en la exuberante jungla, las escenas de gente persiguiendo a la gente, las escenas de rociado de sangre tomadas con una concepción artística similar a una pintura con tinta tomadas en planos largos, el modelado y representación del enfrentamiento entre espadachines, y el corte suave y rítmico del "flujo cómico", etc. . (Revisión de la red oriental)