¿Por qué deberías tomar clases de dibujo al aire libre cuando estudias arte?
Dibujar al aire libre es una forma única de salir del estudio y aprender arte en la naturaleza. Tiene una importancia irremplazable en el aprendizaje del arte. Es el método básico para ejercitar la capacidad de pintar y modelar y la fuente de la creación artística. Los artistas nacionales y extranjeros conceden gran importancia al dibujo. "La naturaleza viene del exterior, el corazón viene del interior" es un dicho famoso e inmortal en la historia de la pintura china, y "Buscando bocetos de Qifeng" es un retrato de la persistencia del artista en dibujar e inspirarse en ellos.
El dibujo al aire libre pretende permitir a los estudiantes salir del aula y acercarse a la naturaleza para comprender, sentir y expresar la belleza. Dibujar al aire libre contribuye a estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico, desarrollar la creatividad y la personalidad en el aprendizaje artístico y desarrollar gradualmente una buena alfabetización artística.
1. Dibujar al aire libre permite a los estudiantes experimentar el placer único del aprendizaje artístico.
Los nuevos cursos de arte actuales implican muchas áreas de aprendizaje, como dibujo, acuarela, pintura china, etc. en pintura. El modelado muestra el contenido de aprendizaje, que es crucial para aprender habilidades de pintura. Utilice activamente los bocetos al aire libre, un método de enseñanza único de aprendizaje artístico, para combinar el conocimiento del aula con el aprendizaje de los bocetos, permitiendo a los estudiantes experimentar los objetos dinámicos y coloridos de la naturaleza al dibujar y realizar un procesamiento de imágenes independiente a través de la observación, el resumen y otros medios artísticos. Sólo dando rienda suelta al sentido intuitivo de la visión los estudiantes pueden descubrir la belleza de la naturaleza. Sólo estando entre las montañas, los ríos y los árboles de la naturaleza pueden los estudiantes estimular el deseo de pintar y expresar sus sentimientos con los pinceles. Sólo en estrecho contacto y diálogo con la naturaleza los estudiantes pueden sentir la alegría única del aprendizaje artístico.
En segundo lugar, dibujar al aire libre puede cultivar las habilidades de observación de los estudiantes.
Cultivar las capacidades de observación, expresión y transformación espacial de los estudiantes es uno de los objetivos de la educación artística. Dibujar al aire libre tiene como objetivo, ante todo, cultivar la capacidad de observación de los estudiantes. Matisse, el maestro de la pintura, consideraba "ver" como una "capacidad visual creativa", en la que "ver" significa observación, una capacidad intuitiva para comprender directamente las características esenciales de las cosas, que es la llamada intuición y percepción en la pintura. . Al dibujar, con una visión y una perspicacia agudas, puedes capturar objetos de forma rápida y precisa mediante la observación y congelar el momento en la imagen para hacerlo eterno.
La falta de observación en profundidad conduce a menudo a la habituación y al entumecimiento ante las cosas que le rodean, lo que se refleja en la falta de pensamiento y en la falta de dar por sentado las cosas en la pintura. A menudo podemos encontrar este tipo de problemas en los ejercicios de dibujo de los estudiantes, como dibujar un árbol. Debido a que los estudiantes no han realizado observaciones en profundidad y no pueden captar las características de los objetos, las imágenes no muestran en absoluto la postura adecuada de los objetos. El arte surge de la vida. Sólo sumergiéndose en la vida y la naturaleza se puede tener un sentimiento pintoresco, y sólo entonces el contenido de la expresión artística puede tener el encanto conmovedor de los verdaderos sentimientos. De lo contrario, la obra quedará estilizada y carecerá de nueva vitalidad. La observación correcta es un requisito previo necesario para las actividades artísticas. Sólo a través de la observación se pueden realizar comparaciones, análisis, síntesis y juicios. Por ejemplo, en la enseñanza de la acuarela, a menudo se pide a los estudiantes que comparen la calidez y la frialdad de los colores observando los colores del paisaje, para expresar el espacio y la concepción artística de la imagen. Por lo tanto, es necesario cultivar y desarrollar la capacidad de observación de los estudiantes como tarea principal del dibujo artístico.
En tercer lugar, dibujar al aire libre puede mejorar la capacidad de composición de pintura de los estudiantes.
La composición de una pintura es la disposición del paisaje en el cuadro en el sentido habitual. Es un problema que se encontrará cuando se coloque el primer trazo sobre el papel de dibujo. La conciencia de la composición de la pintura de los niños no es fuerte. Cuando pintan, a menudo empiezan a dibujar de forma casual y no les importa mucho cómo organizar el paisaje para que se vea mejor. A veces incluso dibujan cosas en las esquinas del cuadro. El famoso pintor Mao solía advertir a la gente que prestara especial atención a la composición de las pinturas. Cuando la composición es buena, el trabajo ya tiene más de la mitad de éxito. No basta con depender únicamente de la copia y el estudio teórico en el aula para cultivar las habilidades de pintura y composición de los estudiantes. La formación de la belleza artística no es en modo alguno una fantasía en el aula. La desconexión entre la mente y la naturaleza conducirá inevitablemente a la distorsión de la pintura y al agotamiento de la inspiración. Sólo enfrentando las "montañas reales y aguas reales" de la naturaleza y bajo la guía de la teoría podemos sentir el misterio de la composición pictórica.
Dibujar al aire libre es una prueba de la composición de los estudiantes. Al principio se encontrarán con problemas como qué dibujar y desde qué ángulo. En este momento, el profesor puede hacer demostraciones adecuadas y guiar a los estudiantes para que elijan las partes más bellas y conmovedoras de la escena al tomar fotografías. La escenografía se puede seleccionar mediante un visor, y los alumnos deben tener claro que debe haber un centro visual en la composición que atraiga la mayor atención del público. El paisaje natural no está organizado por uno mismo como un boceto de una naturaleza muerta. A menudo hay aspectos insatisfactorios en el paisaje. Esto requiere que los estudiantes tomen ciertas decisiones basadas en sus propios sentimientos e ideas y resalten el tema de la imagen hasta que estén satisfechos.
El proceso de encuadre es un proceso de exploración y práctica de la composición. En los ejercicios de los alumnos, los profesores incorporan conscientemente conocimientos de composición, como las leyes básicas del equilibrio y la simetría, el contraste, etc. , mejorando así continuamente las habilidades de pintura y composición de los estudiantes.
En cuarto lugar, dibujar al aire libre puede mejorar la capacidad de los estudiantes para procesar el espacio de pintura.
La expresión del espacio es uno de los factores importantes en la expresión pictórica. El espacio de la pintura busca perseguir la ilusión de profundidad natural y expresar la forma tridimensional del cuerpo a través de ciertos medios artísticos. El espacio de la pintura se realiza a través de medios como la perspectiva focalizada y el procesamiento de luces y sombras.
Primero, practica el principio de perspectiva de la pintura mediante bocetos al aire libre. En la práctica del dibujo al aire libre, al combinar la teoría de la perspectiva en el aula con el fenómeno de cambio de perspectiva del paisaje real, los estudiantes pueden describir con precisión las características visuales de la forma observada desde un cierto ángulo, de modo que la imagen tenga una sensación de espacio y distancia. Esta práctica promueve la comprensión de los estudiantes y la aplicación flexible de la perspectiva.
En segundo lugar, ayuda a los estudiantes a mejorar continuamente su capacidad para captar con precisión las relaciones proporcionales de los objetos en ejercicios prácticos. Cualquier estructura corporal particular tiene sus proporciones específicas. Las relaciones proporcionales son las reglas formales de las estructuras físicas, y los ejercicios de dibujo están diseñados para mejorar la comprensión precisa de la inspección visual de los objetos por parte de los estudiantes. Manejar bien la relación de proporciones puede darle a la imagen una sensación de belleza bien proporcionada.
Finalmente, a través del boceto, mejore la capacidad de procesar escenas lejanas, intermedias y cercanas, y comprenda el importante papel del procesamiento de escenas lejanas, intermedias y cercanas en el boceto para expresar la sensación de espacio en la imagen y expresar la concepción artística del cuadro. Durante la capacitación, se pide a los estudiantes que utilicen diferentes luces y sombras para expresarse según la distancia de la escena y que expresen el fondo tanto como sea posible según las necesidades del sujeto, para que la imagen parezca rica, vívida y en capas.
En quinto lugar, dibujar al aire libre crea una atmósfera de aprendizaje relajada y armoniosa.
Dibujar al aire libre permite a los estudiantes salir del aula y abrazar la naturaleza. Este es un nuevo tipo de aprendizaje que. es completamente diferente de la experiencia de aprendizaje en el aula convencional. Estudiar la belleza natural de las flores, los pájaros, los peces y los insectos cambia la seriedad y la moderación en el aula, y el aprendizaje se vuelve naturalmente relajado y agradable. Los estudiantes pueden elegir su paisaje favorito en grupos pequeños y se muestra plenamente su personalidad estética única.
La clase de dibujo al natural también fortalece la interacción entre profesores y estudiantes y promueve el aprendizaje mutuo y la comunicación durante el proceso de dibujo al natural. Los profesores deben inspirarlos y animarlos a expresar con valentía sus sentimientos personales y expresarlos plena y libremente de acuerdo con sus respectivas características y ventajas. Anime a los estudiantes a explorar e innovar con valentía en la expresión. Pueden probar diferentes materiales de pintura, expandirse activamente en términos de herramientas, materiales, medios, etc., y cultivar las cualidades innovadoras de los estudiantes con tendencias estéticas personalizadas.
Por supuesto, como forma especial de enseñanza en el aula, el dibujo al aire libre requiere que los profesores presten más atención a la gestión y la orientación. No se puede "pastorear ovejas" al dibujar al aire libre, de lo contrario no se logrará el efecto de enseñanza y tendrá un impacto negativo. Además, el lugar para dibujar debe adaptarse a las condiciones locales. Teniendo en cuenta que debemos aprovechar al máximo los 40 minutos de clase, debemos adoptar el principio de dibujar en los alrededores. Los campus y las escuelas son lugares ideales para dibujar.
Bajo la guía de los profesores, los bocetos al aire libre muestran una atmósfera de aprendizaje armoniosa y una comunicación agradable entre los estudiantes. Al mismo tiempo, dibujar al aire libre es también una armonía y un diálogo entre el hombre y la naturaleza. Es una actitud de aprendizaje artístico basada en la naturaleza. Dibujar al aire libre es un hermoso paisaje en la enseñanza del arte.
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