Conocimientos básicos de notación musical simplificada y notación de pentagrama que necesitas saber al aprender música
Las personas que no conocen el pentagrama o la notación musical simplificada suelen decir: “No entiendo teoría musical”. De hecho, cabe decir que "no sé de música". Porque no poder leer música es de hecho una señal de no comprender la teoría musical, pero es posible que las personas que solo pueden leer música no necesariamente comprendan la teoría musical.
Cualquiera que haya estudiado teoría musical sistemáticamente sabe que la teoría musical básica se divide en tres partes, una es notación, la otra son intervalos y acordes, y la tercera es modo y tonalidad. Es obvio que el problema de leer música es sólo una pequeña parte de la notación. Abra varias unidades sobre notación, incluidas combinaciones de valores de notas, semitonos naturales/variados, tonos enteros, enarmónicos, niveles de tono básicos/niveles de tono variados, etc. El contenido no se limita a (altura de nota, duración, silencio con puntillo, etc.) notación y lectura de música. El problema de leer música sólo se limita a reconocer la música, no al estudio de la teoría musical. Por lo tanto, leer música no es realmente una tarea difícil.
1. Hablemos de notación de pentagrama y notación musical simplificada
Algunas personas piensan que “la notación de pentagrama es más difícil de aprender y reconocer que la notación musical simple”, pero esto no es necesariamente así. verdadero. Cada vez más gente piensa que la notación musical es más científica que la simple notación musical. Por ejemplo, ya sea que utilice el método de lectura de clave fija del pentagrama o el método de lectura de primera clave, puede ver directamente la posición de tono específica de la nota. Es decir, la nota en esa línea o espacio del pentagrama siempre corresponde a la posición fija de la nota en el teclado. Esta función es muy conveniente para aprender a tocar instrumentos de teclado. Cuando vea la cabeza de nota escrita en qué posición del teléfono, simplemente presione esa tecla en el teclado.
Sin embargo, para las personas de mediana edad y mayores aprender instrumentos de teclado, generará un problema confuso. Excepto que las notas de Do mayor y La menor pueden corresponder a la melodía en la mente, otras teclas. En el caso de las canciones, las notas (do, re, mi, fa, sol, la, xi) escritas en la partitura son inconsistentes con los sonidos escuchados por los oídos. Por ejemplo: cuando se toca una pieza musical en clave de fa, la partitura dice fa y el oído lee do. Entonces los ojos y los oídos empezaron a pelear. Es necesario fortalecer el concepto de tono fijo de fa y debilitar el concepto de tono modal de do.
Esta situación es muy común para los adultos que no han recibido formación musical profesional y deben buscar formas de hacer que ambos conceptos sean menos o menos propensos a pelear. Por lo tanto, para simplemente entrenar las habilidades de operación de instrumentos de teclado, fortalecer la lectura y el rendimiento de tono fijo y ocultar temporalmente la audición de tono modal es de gran beneficio para mejorar rápidamente la capacidad técnica.
La notación musical simplificada pertenece al método de notación de primera clave. Do (la tónica de la clave mayor) y La (la tónica de la clave menor) cambian con el tono, y otras notas también cambian en consecuencia. De esta forma, do, re, mi, fa, sol, la y xi seguirán a do o La en todas partes. Cuanto más ajustes haya, más difícil será. Esta es la razón por la que es mejor leer primero la notación musical en una clave fija cuando se aprende a tocar el teclado.
2. Conocimientos básicos de teoría musical:
Elementos del lenguaje musical: incluyendo melodía, ritmo, tiempo, velocidad, intensidad, rango, timbre, armonía, modo, tonalidad, etc.
Melodía: se refiere a una serie organizada de tonos musicales de diferente duración, altura y fuerza. Es la base y el alma de la música.
Ritmo: hace referencia a la relación de duración de los sonidos organizados.
Tiempo: se refiere a la alternancia regular de tiempos fuertes y tiempos débiles de igual duración.
Dinámica: hace referencia a la fuerza y debilidad de la música.
Rango vocal: se refiere al rango de voz o música en una determinada obra. Suele dividirse en zona de agudos, zona de medios y zona de graves.
Timbre: se refiere a las características acústicas de diferentes voces o instrumentos musicales.
Armonía: Moderna se refiere a la combinación simultánea de sonidos y su progresión continua.
Modo: se refiere a varios tonos formando un sistema según una determinada relación, con uno de los tonos como centro (el tono principal). A este sistema se le llama modo.