Las creaciones artísticas de Andy Warhol

Warhol era un estudiante de arte muy inteligente cuando era adolescente. Animado por su maestro, decidió ir a Nueva York, crisol de arte. Al principio sólo se encargaba del diseño de ilustraciones para libros y revistas, pero pronto se hizo famoso en el mundo del arte pop de Nueva York. El estilo más destacado es la transformación de personajes en productos visuales mediante serigrafía e imágenes repetidas. Las obras representativas incluyen "Marilyn Monroe", "La lata de sopa Campbell", "Botella de coca cola", "Accidente automovilístico", "La silla eléctrica", etc. Estas obras estaban en el estudio de Warhol. En 1961, Warhol era aclamado como otra celebridad del arte de vanguardia después de Dalí y Picasso. Ya sea un rollo de papel higiénico o un asiento de inodoro, siempre que tenga su sello, ¡se pondrá de moda instantáneamente!

("The Concept of Modern Art", editado por Nicholas Stangos, traducido por Hou Hanru, Sichuan Fine Arts Publishing House, 1988, p. 247) Prefiere la repetición y la copia. "("The Impact of New Art" de Robert Hughes, traducido por Liu Pingjun, Shanghai People's Fine Arts Publishing House, 1989, página 307) De hecho, Warhol se convirtió en un exitoso ilustrador comercial a mediados de la década de 1950. Diseñó portadas de álbumes. y libros, y también proporcionó pinturas para escaparates de grandes almacenes. Entre ellas, las ilustraciones más llamativas fueron para la zapatería de Miller, lo que le valió la reputación de "El zapatero". Patrones encantadores y texturas irregulares y ásperas hechas a mano. A menudo pintaba sobre papel brillante con manchas de tinta y luego presionaba el patrón sobre otro con los dedos. Un trozo de papel secante, con líneas irregulares y ligeramente borrosas al final. >

El primer invento de Warhol fue la Coca-Cola “Cuando ves Coca-Cola en la televisión, puedes saber que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y tú puedes beber Coca-Cola. Bebes la misma Coca-Cola que todos los demás, y ningún dinero puede comprarte una Coca-Cola mejor que la del vagabundo de la calle. Toda la Coca-Cola es igual y toda la Coca-Cola es buena. " Se preguntó, ¿por qué Coca-Cola no puede convertirse en una obra de arte? Entonces, las latas de sopa Campbell con sabores como tomates, carne de res y almejas también entraron en su campo de pintura. En julio de 1962, Warhol trajo 32 pinturas de "Campbell's Canned Sopa" Realizó su primera exposición de arte pop, y estas 32 latas todavía ocupan un lugar en la historia del arte moderno y contemporáneo del mundo. Los patrones presentados en la pantalla son patrones simples y claros, limpios, geométricos y mecánicos, y el enorme logotipo declara la identidad de su producto En el pasado, aunque los pintores pintaban principalmente la vida, se centraban en cultivos, carros de bueyes, flores y frutas, y colocaban artículos comerciales como Coca-Cola, comida enlatada e incluso dólares y estrellas en el centro. del lienzo, que fue una gran idea en ese momento. Esto rompió completamente los límites entre elegancia y popularidad.

Al mismo tiempo, Warhol también intentó integrar el arte en el proceso de "reproducción". y "producción en masa" a través del cine y la serigrafía. Él llama a su estudio plateado en la 47th Avenue en el este de Nueva York una "fábrica", donde el arte y el comercio se fusionan, donde las llamadas obras de arte se producen en una línea de ensamblaje. El abandono de la habilidad artística y la originalidad se refuerza aún más. No hay "originales" en sus obras. Solo quiere reemplazar los originales con innumerables copias y está dispuesto a ayudar a otros a producir impresiones, carteles o anuncios. todo firmado por su madre.

En los años 1970 y 1980, la influencia de Warhol estaba en casi todas partes: lanzó dos programas de televisión, Andy Warhol y Fifteen Minutes with Andy Warhol, participó en el programa de variedades estadounidense Saturday. Night Live, realizó películas musicales para bandas de rock y apareció en desfiles de moda e innumerables comerciales impresos y televisivos que realizó sin inhibiciones. Ha desarrollado diversos medios y posibilidades de expresión, y ha estado involucrado en muchos campos diferentes, como el diseño, la pintura, escultura, instalación, grabación sonora, cine, fotografía, vídeo, escritura, publicidad... Lo que no cambia es que tiene un profundo conocimiento de lo que hace, la época era muy sensible. A menudo aparecen pinturas, mallas de periódico manchadas, páginas de tinta inmortal e imágenes toscas que no se permite sobreimprimir, lo que hace que la gente mire con atención como si estuviera viendo la televisión en lugar de apreciar la pintura.

En la tarde de febrero de 2014, el "Retrato de Mao Zedong" del famoso artista Andy Warhol fue subastado en la casa de subastas Sotheby's en Londres, Inglaterra, por 7,6 millones de libras (aproximadamente 76,63 millones de RMB).

Este retrato de Mao Zedong fue subastado por 420.000 libras (aproximadamente 4,25 millones de RMB) en junio de 2000. El precio actual es más de 18 veces el precio original. Este retrato fue pintado por Warhol durante la visita de Richard Nixon a China en 1972. Rompió con los estándares anteriores y creó este retrato al óleo rojo y amarillo durante la Revolución Cultural.