Ensayo de 3000 palabras sobre educación artística para niños en edad preescolar.
durante el período del "Octavo Plan Quinquenal", llevamos a cabo investigaciones teóricas y prácticas sobre la educación artística integral de los niños, con el objetivo de explorar la educación artística estética
y promover la calidad de los niños El desarrollo integral de la educación sienta bases sólidas para la construcción de la personalidad estética y creativa.
1. El valor educativo de la estética y el arte estético
Presenta las teorías de disciplinas relacionadas, analiza las teorías básicas en el campo del arte estético, el valor de las actividades artísticas estéticas y la naturaleza de la educación artística estética y su funcionamiento en relación con el desarrollo psicológico de los niños. Creemos que el valor de la educación artística para el desarrollo psicológico de los niños en edad preescolar es el siguiente:
1
Sienta las bases para la formación de una personalidad perfecta. Esto se debe a que la apreciación artística es una actividad del alma, y el alma no tiene limitaciones de tiempo ni de espacio. Puede galopar libremente, coordinar y comunicar el presente y el futuro, lo limitado y lo infinito, la racionalidad y la emoción, lo material y lo espiritual. La capacidad de reflejar el mundo exterior en su conjunto, desarrollada en el arte estético, es el entrenamiento básico para cultivar una personalidad perfecta. Si podemos insistir en la combinación del arte, el deporte, la inteligencia y la educación moral en la educación, podemos combinar la educación "social", "científica" y "estética" para que el comportamiento de los niños no sólo sea práctico, sino que también pueda apreciarse desde a distancia, para que el comportamiento no sólo acepte la "bondad" y la "verdad"
El control pasivo y el ajuste automático de la "belleza" pueden sentar una buena base para el crecimiento de la personalidad perfecta.
2
Contribuye al desarrollo de todas las funciones cerebrales. Según las investigaciones, cualquier tipo de actividad artística es resultado de la sinergia de los dos hemisferios del cerebro. En educación artística, insistimos en combinar las características estéticas del diseño de imágenes artísticas con contenido emocional rico y delicado, e insistimos en combinar el procesamiento intuitivo de la información general con la comprensión racional, de modo que los diferentes métodos de trabajo de los cerebros izquierdo y derecho interactúen con los diferentes. elementos estructurales en obras de arte. Ayudará a promover el desarrollo de funciones cerebrales completas, principalmente la función del cerebro derecho.
3. Contribuye al desarrollo de la sabiduría general y la creatividad. La intuición y la imaginación espacial desarrolladas en las actividades artísticas son complementos del pensamiento lógico.
Cuatro
Ayuda a cultivar los intereses y talentos artísticos de los niños, haciendo que su infancia sea más alegre. Al mismo tiempo, las características psicológicas de los niños, como la integridad, la intuición, la concreción de la memoria, la singularidad del pensamiento y la imaginación, la susceptibilidad y la dispersión de las emociones, hacen que les gusten especialmente las actividades artísticas.
Sin embargo, el desarrollo de la sabiduría artística es diferente del desarrollo de la sabiduría general, y no necesariamente se desarrolla con la edad. Sin una educación adecuada, el potencial artístico temprano se debilitará y desaparecerá a medida que los niños desarrollen el pensamiento lógico, formas de entender el mundo y cambios en las tareas de aprendizaje. Entonces, los adultos están en los niños.
Brindar a los niños una buena educación artística durante el período dorado del desarrollo del potencial artístico, entre las edades de 2 y 12 años, está en consonancia con las leyes del desarrollo físico y mental de los niños y puede permitir que se desarrolle el potencial del cerebro. sin perder la oportunidad.
2. Características del desarrollo y métodos de cultivo de la psicología estética de los niños en edad preescolar
Este estudio sintetiza los resultados de investigaciones existentes en psicología del arte, psicología de la música y psicología literaria, y combina en mi práctica, encontrado 1.
Los bebés menores de 18 años pueden tomar decisiones perceptuales sobre algunas características estéticas de las cosas externas, como colores brillantes, hermosas melodías, canciones infantiles rítmicas, etc. Esto conducirá a la orientación del bebé, que es la base para el desarrollo de la psicología estética y la educación artística estética.
La psicología estética infantil es la misma que la psicología no estética, que incluye tres sistemas de conocimiento, emoción y significado, que es la base psicológica para la apreciación y creación estética y artística. Los resultados de la investigación en psicología estética y del arte muestran que las funciones psicológicas que desempeñan un papel clave en la interacción entre el sistema de conocimiento, emoción y voluntad del sujeto estético y el objeto de arte estético son la percepción estética, la emoción estética, la comprensión estética, la imaginación estética, y voluntad estética (comportamiento creativo), recorren todo el proceso de apreciación estética y creación estética.
Sin embargo, las actividades psicológicas estéticas y las actividades psicológicas no estéticas tienen similitudes y diferencias en sus propósitos, métodos y resultados, reflejando dos formas diferentes de reflejar el mundo.
En el trabajo científico, el propósito de percibir, imaginar, comprender, descubrir y pensar sobre los objetos es descubrir la apariencia original de las cosas objetivas y sus reglas de desarrollo, y proporcionar una base para la interpretación, utilización, transformación e innovación que debemos buscar. verdad a partir de los hechos. Si violas leyes objetivas, serás castigado.
La reflexión objetiva en las actividades estéticas es perceptiva, imaginaria, distorsionada e incluso ilusoria. Tomemos la luna, por ejemplo. Los científicos nos dicen que se trata de una estrella no luminosa que orbita alrededor de la Tierra. La luz de la luna es la luz del sol reflejada sobre la superficie de la luna. Por la noche, la luna y las estrellas son escasas porque no hay nubes. En estética, la luna se utiliza como objeto estético, como objeto de sustento de sentimientos e imaginación, por eso
"Mirando hacia arriba, encontré que era la luz de la luna, y cuando miré hacia abajo, de repente "Hogar" recordado y "¡Qué brillante es la luz de la luna en casa!" están integrados en los objetos, y tendrás la fantasía de "Chang'e volando a la luna"
Todos estos son resultados del sentimiento, la imaginación y la empatía del sujeto estético. Por tanto, el proceso estético es la sensibilidad del sujeto ante la imagen, el color, el sonido, el ritmo, la fluidez, la armonía y el orden del objeto, sintiendo el movimiento de la vida, generando pasión e imaginación, y las emociones pueden reflejarse en la imagen. . Si consideramos los resultados estéticos como conocimiento científico, inevitablemente caeremos en el absurdo.
Con referencia a información relevante y experiencia de investigación, hemos resumido los siguientes métodos de capacitación, que se han convertido en la base para guiar nuestra práctica.
1
Acumula experiencia cognitiva no estética, experiencia práctica, experiencia de interacción social y experiencia emocional, enriquece la representación de la realidad y proporciona orientación para la percepción (los elementos familiares en los objetos son más probable que despierte la atención), proporcionando una rica fuente de comprensión e imaginación, y la generación de emociones.
2. Profesores y alumnos crean conjuntamente un ambiente estético y artístico. Puede elegir temas cercanos a la vida para la creación artística y decorar el entorno con productos terminados, o puede convertir las rutinas de la vida en expresiones artísticas.
Tres
Realizar sistemáticamente actividades de apreciación y creación artística con las obras de arte como medio y la estética como núcleo, combinando el reprocesamiento artístico externo-interno con la práctica de creación artística interno-externo. se combina orgánicamente para cambiar la tendencia pasada de enfatizar el contenido sobre la forma, enfatizar la imitación sobre la creación y enfatizar la producción sobre la apreciación, de modo que todos los aspectos de la psicología estética puedan pasar de la oposición a la unidad y la complementariedad. Por lo tanto, cuando organizamos la apreciación del arte, hay dos diferencias con la educación artística actual: (
1) Las características estéticas de las formas que impregnan otras cosas o el arte -
Es necesario resaltar la simetría, el equilibrio, los cambios repetidos, la unidad de los opuestos, etc., para que puedan interactuar con la conciencia de los niños, mejorando así la sensibilidad intuitiva de los niños a los rasgos estéticos formales y su intención de transferirlos. (2
) Cabe destacar el modelo socioemocional contenido en las imágenes artísticas, de modo que la comunicación emocional entre el sujeto y el objeto pueda desarrollarse desde el nivel subconsciente hasta el nivel consciente, y el tono emocional del El trabajo o las emociones internas de los personajes deben usarse como identificación de los niños, objetos de visualización, combinación, expresión y reconstrucción, para que las emociones subjetivas de los niños puedan obtener una experiencia más rica en la visualización, expresión y reconstrucción.
Cuatro
Características de personalidad y cualidades estéticas de los docentes. En la educación artística estética, en primer lugar, el maestro debe ser una persona con una personalidad perfecta o una persona que persigue una personalidad perfecta. Es una persona que está en armonía o busca constantemente la armonía y la perfección en el sistema psicológico del conocimiento y la emoción. , y la intención y el comportamiento externo de la verdad, la bondad y la belleza, es una persona que es buena para descubrir la belleza, crear belleza o esforzarse por enriquecer su propio crecimiento.
"Gente estética"
. En segundo lugar, los profesores deben tener ciertas cualidades en música, arte y literatura. No necesariamente tiene que tener una variedad de habilidades interpretativas, pero debe tener cierto conocimiento de la apreciación del arte, un amplio interés en la apreciación del arte, la capacidad de apreciar, seleccionar y expresar emociones y el entusiasmo para presentar la belleza a los niños en de manera oportuna. En tercer lugar, los maestros deben amar a los niños, comprenderlos, ser optimistas y alegres y trabajar duro; deben guiarlos incansablemente para crear una vida mejor y guiarlos para que se desarrollen de manera saludable, armoniosa, vivaz y feliz en actividades artísticas similares al juego.
5. Centrarse en la estética artística, irradiar el cultivo del sentido estético en diversas actividades, para que la experiencia estética y la experiencia no estética puedan penetrar, complementarse y transmitirse entre sí en lo "virtual" y lo "real"
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Promover el desarrollo sincrónico y coordinado de la psicología estética infantil y la psicología general en un ciclo repetido.
3. El concepto general de los cursos de educación artística para niños en edad preescolar
¿Cómo realizar los múltiples valores de la educación artística estética y promover el desarrollo de la psicología estética? La clave es desarrollar la capacidad de respuesta general de cada uno.
Estamos tratando de utilizar las características de la fantasía romántica y la generalización de los niños para hacer algunos intentos experimentales para construir un puente entre la conciencia, el subconsciente y la inconsciencia, y lograr cero avances en la comunicación de las tres formas de arte y el cultivo de una sabiduría artística integral.
1. Supuestos teóricos.
( 1
) Debe cultivarse desde tres aspectos: la moral, la inteligencia y la belleza, para crear un individuo perfecto y con desarrollo integral. La tarea de la educación artística debe partir del desarrollo integral de las personas, la educación de calidad y la construcción de la estructura psicológica estética de los niños (en lugar de partir de la formación técnica del arte), de modo que la personalidad general de las personas esté en armonía con la naturaleza y la sociedad, y se desarrolla al ritmo de la civilización material contemporánea.
(2) Existe una sabiduría artística integral. Hay algunos elementos estéticos en el arte, la música y la literatura, y pueden migrar, penetrar y comunicarse entre sí a través de la intuición estética y el isomorfismo emocional.
( 3
El desarrollo de la psicología del arte infantil se completa gradualmente en el proceso de enseñanza ininterrumpida. Fortalecer la enseñanza de las emociones artísticas en forma de educación artística integral puede promover la sabiduría integral. y construcción de una estructura psicológica estética.
2. La preparación de un plan de estudios de educación artística integral.
El plan de estudios de educación artística integral es diferente del plan de estudios tradicional de enseñanza de materias infundidas. Desarrollar y cultivar el valor intrínseco y endógeno de la materia, al mismo tiempo que se absorbe parte de la esencia del plan de estudios centrado en el conocimiento. Desde la perspectiva de los objetivos educativos, la educación artística integral consiste en utilizar las materias más ricas y explorarlas plenamente. el potencial puede lograr la autorrealización individual y el desarrollo integral desde la perspectiva de los métodos de enseñanza, se defiende que en un ambiente libre y en condiciones de confianza y respeto mutuos entre profesores y estudiantes, los profesores deben abandonar la enseñanza forzada y centrarse en los niños como cuerpo principal, los intereses, necesidades y experiencias de los niños ocupan una posición importante en términos de la estructura organizativa de los materiales didácticos, se enfatiza la amplitud de la materia y la integridad del plan de estudios. se muestra en la siguiente tabla
Cuarto.Implementar cursos de educación artística integral
1. Analizar y extraer elementos isomórficos (1
) Las similitudes en contenido y La expresión emocional entre diferentes obras de arte permite que el sujeto tenga actitudes emocionales y similitudes de experiencia. Ya sea música, arte o literatura, siempre que el tono emocional de la obra sea el mismo, el sujeto tendrá una experiencia emocional similar cuando. apreciarlo. La música, el arte y la literatura pueden expresar la misma emoción o emoción a través de diferentes símbolos emocionales. Las emociones de los personajes se expresan con líneas o colores y diferentes formas. la intensa experiencia emocional, a menudo evoca recuerdos emocionales similares a los propios y produce imágenes visibles (
2) Los elementos artísticos evocan la transmisión de símbolos emocionales en el sujeto, que incluyen principalmente: ①
.Color. Símbolo emocional. Por ejemplo, el verde simboliza la vitalidad de la naturaleza y la paz, dando a las personas una sensación de seguridad, calidez, tranquilidad e inocencia; el negro simboliza la muerte y el peligro, haciendo que las personas experimenten miedo y depresión. Es lo mismo que el alma. La relación no es fija. Los símbolos y preferencias de color se ven afectados por la nacionalidad, la personalidad, los hábitos personales y los estados de ánimo específicos. y las formas y la experiencia interior. Por ejemplo, las líneas verticales son rectas, firmes, rígidas y sólidas; las líneas horizontales son firmes y estables; las líneas rectas delgadas son pesadas y poderosas; fluido, eufemístico, ligero, elegante, alerta y astuto, radiante y alegre, felicidad, crecimiento, estabilidad, rectitud y fluidez
③
Diferentes combinaciones y cambios de ritmo no solo pueden mostrar los altibajos de la obra, pero también despertar el aprecio del público. Cambios de humor. Por ejemplo, un ritmo lento puede provocar sentimientos de alivio, paz, agotamiento y depresión, mientras que un ritmo rápido puede provocar excitación, excitación. tensión y ansiedad.
④
Sonido y melodía. El sonido se puede dividir en agudo y grave, fuerte y débil, largo y corto, pausado, continuo y puro. El procesamiento de diferentes sonidos puede expresar diferentes emociones. La melodía y el ritmo son elementos importantes del arte auditivo y corresponden directamente a diferentes patrones emocionales en la estructura psicológica del sujeto. Por ejemplo, escuchar música de marcha entusiasma a la gente, escuchar música ligera hace que la gente se sienta cómoda y suave, escuchar música alegre y saltadora hace feliz a la gente, y escuchar música baja y lenta entristece y desola a la gente. Estas emociones estarán relacionadas con la experiencia de la audiencia y producirán imágenes visuales en el cerebro. Por tanto, la melodía, como el ritmo, constituye el símbolo de la imagen musical.
⑤
Poder y dirección.
Cuando cualquier elemento se integra en una obra de arte, muestra la fuerza, el movimiento, el cambio y la tendencia del poder, ya sea un poder creciente o un poder decreciente (hundimiento), un poder creciente o un poder decreciente. ¿Es una fuerza de confrontación o una fuerza de confrontación? ¿Fuerza de reconciliación, fuerza de acumulación o fuerza de difusión, fuerza de propaganda o fuerza de contracción? La forma en que se mueve una fuerza determina el cambio de dirección. Por ejemplo, la fuerza de la propaganda debe ser hacia arriba, paso a paso o hacia afuera. Los diferentes patrones de fuerza y sus tendencias son isomorfos a estructuras emocionales específicas. (
3) El principio de belleza formal tiene aplicabilidad universal en las obras de arte. Seleccionamos algunas reglas que los niños pueden sentir y adaptar: ① Simetría y equilibrio; ② Repetición y cambio;
2
Desarrollar objetivos para actividades de isomorfismo jerárquico. Intentamos dividir las habilidades isomórficas en este curso en tres niveles, de menor a mayor. Las capacidades de nivel inferior son la base para el desarrollo de capacidades de nivel superior, y el desarrollo de capacidades de nivel superior integra capacidades de nivel inferior. Vale la pena señalar que las metas en estos tres niveles no son las metas correspondientes para las clases pequeñas, medianas y grandes. Las habilidades artísticas de los niños varían mucho de una clase a otra. Las clases con un punto de partida bajo pueden alcanzar objetivos intermedios bajos, y las clases con un punto de partida alto pueden alcanzar objetivos intermedios altos. También existen grandes diferencias individuales en la capacidad artística. En la misma clase, diferentes niños pueden tener diferentes objetivos que lograr. Sin embargo, el desarrollo de capacidades está estrechamente relacionado con la edad. Es necesario que los niños en clases pequeñas alcancen metas de alto nivel y creen un ambiente relajado para cada niño para que puedan desarrollarse mejor a su propio ritmo.
3. Determinar el contenido de las actividades isomorfas. (1) Isomorfismo. Insiste en que la forma de las obras artísticas basadas en la experiencia intuitiva constituye "isomorfismo"
, incluyendo elementos como el color, las líneas, la composición, la fonología, la melodía, el ritmo, etc., y técnicas como la exageración, la personificación. y simbolismo para formar la imagen general. Aunque estas estructuras son comunes en diversas imágenes artísticas, su singularidad varía. Por ejemplo, las características formales de la literatura están relativamente ocultas y la gente se siente atraída fácilmente por los temas y tramas cuando los aprecia.
"Squeeze"
Entra en el subconsciente. Por el contrario, las características estéticas visuales de las obras de arte y las características estéticas auditivas de la música son muy distintas. Según esta característica, el isomorfismo formal debería impulsar que las formas implícitas sean percibidas, experimentadas, reconocidas y creadas en formas explícitas. Por ejemplo, la característica estructural de la "simetría" es la más intuitiva en la pintura. apreciación de la pintura y operación de la pintura, para luego asimilar el fenómeno de la simetría en la música y la literatura. (2) Heterogéneo e isomorfo. "Isomorfismo"
Es el sentimiento y comprensión de la similitud de la forma y estructura estética del objeto. "Isomorfismo"
Se refiere a la capacidad de provocar diferentes experiencias emocionales en. la asignatura Correspondencia y comunicación entre diversas formas estructurales. Las emociones se expresan a través de formas, y cualquier forma debe contener emociones específicas para convertirse en arte, por lo que el "isomorfismo heterogéneo" y el "isomorfismo heterogéneo" son inseparables. Para ilustrar el problema, intentamos analizar sus estructuras internas a nivel. operaciones específicas, estos dos aspectos del isomorfismo a menudo están entrelazados.
4. El proceso de construcción de actividades de isomorfismo. La selección de materiales didácticos es un aspecto importante de las actividades de isomorfismo. Los materiales tienen diferente énfasis en lograr los objetivos del isomorfismo. En términos generales, el arte y la música son los materiales didácticos principales, mientras que el contenido y el isomorfismo emocional son generalmente los mismos.
) Tomemos la literatura como ejemplo. Hay dos isomorfismos en "Mother Tree and Leaf Doll Los elementos: uno es el desarrollo simétrico de las emociones, con las hojas maternas como principal pista emocional, constituyendo un completo". El proceso de cambio emocional pasa de la alegría y la felicidad a la tristeza y la soledad y de nuevo a la alegría y la felicidad. En segundo lugar, este cambio emocional es perfecto. Las tres secciones que componen la estructura general se pueden combinar nuevamente. También elementos isomórficos en estas obras de arte musicales. Elija diferentes puntos de entrada para objetivos isomórficos.
Podemos sentir, comprender y expresar la melodía y el ritmo de la obra desde la perspectiva de la apreciación musical, y luego encontrar características similares en la literatura y el arte. También podemos sentir la estructura general de la imagen de simetría, equilibrio, cambios repetidos, diversidad y unidad; desde la perspectiva de la apreciación del arte, y luego encontrar características similares en la literatura y la música, también puede comenzar con la apreciación literaria, sentir los tipos emocionales con imágenes ricas en las obras y luego apreciar el arte y la música con la experiencia emocional y la rica imaginación. de la literatura, para asociarse en el arte y la música, imaginar, sentir, experimentar, empatizar y crear nuevas imágenes de emociones sociales.
Después de determinar el objetivo y el punto de entrada del isomorfismo, debemos considerar cómo presentar el punto isomorfo de la obra y hacerlo cóncavo.
El proceso de actividades isomorfas generalmente tiene dos niveles: (1
) Sentir el nivel. El sentimiento general y la experiencia de las características del punto isomórfico incluyen narrativa, música, pintura, participación en la acción y otras formas de resaltar las características estéticas de la obra y despertar los sentimientos de los niños. (2) Seleccionar, combinar y comprender niveles. Existencia
Después de adquirir experiencia en 1 o 2 obras, utilice conceptos o imágenes conocidos para unir imágenes similares de búsqueda de conocimiento, de modo que lo conocido y lo desconocido interactúen.
Cinco
Preparación experiencial y oportunidades para actividades isomórficas. En las actividades isomórficas, los sentimientos y los intercambios entre las tres formas de arte y elementos estéticos deben llevarse a cabo en materiales conocidos y desconocidos, y se debe permitir a los niños utilizar la experiencia estética en un campo para asimilar y adaptarse a la información estética en otros campos. , por lo que es muy importante preparar a los niños para experiencias estéticas en diferentes ámbitos.
Los profesores también deben comprender adecuadamente el momento del isomorfismo. En el sistema curricular de la educación artística integral, los cursos en diferentes campos son relativamente independientes y los cursos isomórficos se intercalan en diferentes puntos de conexión. No todas las actividades tienen que ser isomórficas ni tienen que unir los tres dominios. De hecho, antes de las actividades isomórficas, existen muchas actividades en diferentes campos y actividades isomórficas de nivel inferior. Los maestros deben considerar el momento desde los aspectos de objetivos, materiales, fundamentos de los niños, etc. El propósito es hacer que los elementos estéticos en diversos campos contribuyan de manera integral al procesamiento estético de los niños en lugar de interferir entre sí.
Resumen de Verbo (abreviatura de verbo)
El diseño e implementación de este curso satisfacen las necesidades del desarrollo físico y mental de los niños. Durante la implementación, los niños de la clase experimental mostraron sensibilidad hacia los mismos elementos estéticos en diversos campos, ricas emociones, actividad e iniciativa sin precedentes en las actividades artísticas y demostraron plenamente su individualidad. Muchas de las obras artísticas de los niños de la clase experimental han ganado premios nacionales. También han tenido buenos resultados en otros campos y son capaces de integrar principios estéticos y emociones en la vida, haciendo que el ambiente de la clase sea cálido y ordenado. Se puede decir que este estudio básicamente verificó la hipótesis teórica.
Si bien hemos discutido algunos temas, hay muchos más que merecen discusión. Continuaremos trabajando arduamente para mejorar gradualmente este modelo y servir al futuro de China.