Cómo crear letras únicas para tus canciones

Empiece desde el corazón

1. Libere las cadenas del pensamiento. Muchas veces, cuando empezamos a escribir canciones, intentamos convertir lo que queremos decir en cuatro a ocho líneas de letras que riman, e incluso escribir algo que haga brillar los ojos de la gente. Si se expresan correctamente, los pensamientos internos se pueden transmitir con fluidez a través de las letras. Eso está muy bien, pero no es una forma muy inspiradora o única de escribir canciones: estábamos limitados incluso antes de comenzar. En su lugar, intenta simplemente escribir lo que tienes en mente, independientemente de la estructura de la canción.

2. Práctica diaria: A primera hora de la mañana, cuando te sientes a tomar un café, té o refresco, saca papel y bolígrafo. Encuentra algo de la habitación. cualquier cosa. Podría ser una cafetera o un mosquito que acaba de aterrizar en tu brazo. Escribe en él durante 10 a 15 minutos, describiéndolo con el mayor detalle posible. Puede ser preciso o peculiar, siempre y cuando tengas la libertad de crear. No dediques demasiado tiempo a esto; en cambio, no estás escribiendo una canción, considéralo como entrenar tu cerebro creativo para que, cuando llegue el momento, tu cerebro pueda escribir una canción para ti.

3. Elige el tema de la canción. Cuando estés listo para escribir una canción, utiliza las habilidades que has desarrollado mediante la práctica diaria. Esta vez no se trata de estar en una habitación y escribir algo, sino de elegir de qué debe tratar la canción. Quizás sea una niña, quizás sea un auto. Podría ser un concepto abstracto como el amor, o podría ser una escena en un tren. Ahora, en lugar de escribir cuatro compases de letra, escribe una historia al respecto, describiéndola usando todos tus sentidos. No es necesario que esté bien escrito y ni siquiera importa si la gramática es correcta. Piensa en ello como una "poesía de pensamientos" de flujo de conciencia, en la que escribes todo lo que te viene a la mente. Cuando hayas terminado, revisa tu trabajo. ¿Qué parte de ti tiene las emociones más fuertes? ¿Qué partes son como textos expositivos? ¿Qué parte se puede repetir?

4. Empieza a escribir canciones. Algunas canciones cuentan una historia, otras son interludios con un tema central. Después de practicar la escritura, es posible que tengas la sensación de que sabes hacia dónde se dirige tu canción. Si tu canción es una historia, practica escribirla. Si es un artículo breve, escriba algunas historias breves relacionadas con el tema y luego escriba una historia completamente relacionada con el tema. ¿Como Bob? "Shelter" de Dylan tiene elementos de historia, más parecidos a una serie de ensayos cortos que describen un tiempo, un lugar y las dificultades de una vida, pero siempre regresan en última instancia a su benefactor: "Entra", dijo, "te protegeré". protegerte del viento y la lluvia". La otra canción de Dylan, "Lily, Rosemary, Jack of Hearts", tiene una narrativa continua. Al igual que "Shelter", la canción siempre vuelve al punto clave: la sota de corazones.

5. Captar los puntos clave de la canción. Estos constituyen la melodía principal de la letra, el motivo de cada compás y de cada acorde. ¡No te excedas o podrías terminar escribiendo una canción de 20 minutos! Por ahora, ciñámonos al modelo estándar. Cada sección debe tener sus propias ideas y se deben considerar todos los puntos de una sección. Por lo general, la atención se centra en la última línea, y las tres primeras líneas sirven como presagio, razón o rima para la última línea. Continúe completando los espacios en blanco hasta completar cada sección. Es posible que descubra que algunos ritmos se pueden reutilizar en otros compases y que algunos compases necesitan su propio ritmo. Recuerda, esta es tu canción y el objetivo es ser único. No te preocupes si la canción no sigue una fórmula establecida: ¡incluso puedes descartarla si no se ajusta al ritmo!

6. Desarrollar el coro. En términos generales, una canción trata sobre algo. Los coros son una excelente manera de estructurar tu canción y dejar que las "cosas" se destaquen. Cada sección presenta un coro que guía al público y les ayuda a comprender. ¿Te gusta escuchar a Michael? "Mejor juntos" de Jackson. El estribillo es simple: es simplemente una simple afirmación: "Siempre es mejor cuando estamos juntos". Cada sección muestra cómo las cosas siempre funcionan juntas y cuál es mejor. Puedes escribir sobre cosas que hayas experimentado o sobre la vida de tus amigos u otras personas. Buena suerte.

Método 2

Vuélvete más personal

1. Haz que tu canción sea muy personal. Dale a tu audiencia la sensación de conocer un secreto mientras te brindas una salida.

2. Decide cómo escribir tu canción: primero la melodía o primero la letra. También puedes escribirlos todos al mismo tiempo, lo que podría resultar más sencillo. Cualquiera que escribas después puede ser más difícil porque tienes que coordinar con la otra parte que escribiste antes, por lo que debes usar tu experiencia en la segunda parte. Algunos artistas famosos comienzan con una melodía y luego encuentran las palabras adecuadas que se adaptan a ella. Hay una canción muy conocida que tiene una sola melodía al principio. Después de que comenzó la canción, el artista cantó "Huevos revueltos..." Después de cantar, ¿Paul? McCartney escribió "Ayer". ¿Este también es Pedro? El método favorito de Gabriel es utilizar sílabas sin significado como melodía de la obra. Una vez fijada la melodía, se añade la letra.

3. Haz una lista de cosas que quizás quieras incluir en tus letras. Escriba tantas ideas como pueda y agrégueles letras (este método funciona especialmente bien con letras que riman). Describe tantos detalles como puedas; recuerda que probablemente no aparecerá en tu letra final. ¡Exprésate!

4. Inicia el estribillo. Cántala para ti mismo, asegurándote de que el ritmo y la letra sean los correctos.

5. Escribe con acento y dialecto, pero también asegúrate de que la letra se cante con fluidez y naturalidad. ArcticMonkeys logró rimar "algo" con "estómago" (cambiaron "algo" por "summat"). No exageres si el ritmo final de la letra es diferente o el flujo de las palabras no está claro. Se pueden utilizar dialectos o frases. Esto hará que el single suene como una canción en alguna parte. Mientras tanto, es una táctica común de las bandas británicas utilizar acentos a su favor, como Heroes of South China, que pueden crear ritmos únicos. Sin embargo, no es necesario utilizar un acento o dialecto falso sólo para que tu canto sea "diferente".

6. Crea un ritmo inusual para tus letras. Tal vez podrías tener muchas letras repetidas, un patrón de rima poco convencional o una serie de letras muy cortas y largas.

7. Escuche atentamente. Presta atención a cómo y qué dicen las personas que te rodean. Puedes escribir letras basadas en estos.

8. Un poco de literatura. Utilice símiles, metáforas y otras técnicas literarias para hacer que sus canciones sean más profundas e interesantes.

9. Sea gracioso. Puedes agregar algo divertido o hacer referencia a eventos y tendencias actuales para que a las personas les resulte más fácil recordar tus letras. Una canción que antes sonaba seria puede volverse un poco anticuada o incluso sonar falsa en unos años.

10. Crea un título intrigante. Asegúrate de que sea relevante para tu letra, pero no te preocupes demasiado si se trata sólo de una conexión accidental o vaga. Rainy Day Women No. 12 y 35 de Dylan ("Rainy Day Women No. 12 y No. 35") no son nada para ninguna persona común (ni siquiera para Dylan), pero la canción "Everyone" que escribió "Todos deben ser apedreados para muerte". Tan pronto como escuché el título de la canción, supe que no estaría en el escenario, no. ¿Evitar títulos largos, como Adrian? Procesión de Joan Miró por el interior de un télope morado Peacross sea of ​​atunfish ("La procesión de Joan Miró por el interior de un atún en el mar y dentro del cuerpo de un antílope morado"). Si haces que el título de una canción sea muy largo, la gente lo ignorará (malo), le dará otro apodo a la canción (peligroso) o puede convertirse en la "razón" para que la canción sea amada con locura. Si tu cerebro quiere que uses esto, simplemente síguelo.

Consejos

Piensa en las personas importantes de tu vida e incluso podrás escribir una canción triste. Piensa siempre primero de qué trata la canción. Las letras no necesitan seguir reglas estrictas ni patrones rítmicos, lo que significa que puedes decir lo que quieras sin restricciones. Es muy parecido a escribir poesía. Con canciones nuevas, no es necesario pedir letras nuevas. Si te gusta la canción, eso es todo lo que importa. Si quieres tener una canción realmente buena, piensa en letras fuertes y pegadizas que le gusten a mucha gente. Haz una lluvia de ideas y luego lee lo que has escrito. Puedes quitar lo que creas que no encaja e intentar crear una melodía pegadiza. ¡Sé tú mismo! Las canciones siempre son mejores si les pones el corazón y el alma.

Si todo lo demás falla, que la letra de la canción no destaque demasiado. A veces, hacer que otra persona lea lo que acabas de escribir puede ayudarte a continuar el proceso. ¿Sin palabras antes de que termine la canción? La repetición es tu amiga: "Entonces, la la la la, la la la, la la la, hey Zhu" (repetir 80 tiempos) Inspírate en tu vida. Las mejores canciones siempre expresan alguna emoción, así que intenta recordar qué te pasó y cómo te sentiste en ese momento. No es necesario que tus letras cuenten una historia real, pero si lo son, a menudo pueden expresar tus sentimientos de manera más profunda y auténtica. Escribe una canción sincera basada en tu vida actual. Cuando creas que la letra de la canción es cursi, reescríbela hasta que sientas que es correcta. Bebe un poco de agua y aclara tu garganta antes de cantar. Una forma de escribir letras geniales es cerrar los ojos e imaginar una experiencia de la vida real y cómo te sientes ese día. Luego escríbelo en un papel. También puedes hacerte algunas preguntas, como ¿quién? ¿cuando? ¿Qué? ¿Dónde está? Inspírate con otras canciones. Inspírate con una canción que te guste y haz algo similar, pero no plagies. Puedes crear música poniendo frases aleatorias en un sombrero y sacándolas una por una. Este puede ser simplemente un ejemplo oculto. Puedes hacer música basándose en cómo entiendes los fuertes sentimientos de otra persona sobre algo. Después de escribir la letra, cántala, golpea con los dedos y encuentra el ritmo que te guste. Cuando te pase algo bueno o malo, escríbelo. Escribe todas tus emociones en un papel y, un día, podrás mirar atrás y convertir tus emociones en una canción poderosa. Asegúrate de no idolatrar una canción popular hasta el punto de que tu canción sea similar a la de ellos. Estilos similares están bien, pero deberías intentar elegir algo de una serie que te haga único. Si te gusta, las canciones deben ser tuyas. Asegurar el equilibrio entre letra y acompañamiento. No quieres una canción de cuna con fondo rockero.

Advertencia

Si estás expresando una emoción específica en la canción, quédate con ella, porque el proceso de escribir una canción puede ser lento y aburrido. Intenta sumergirte en la emoción, te dará más inspiración. Ofender a las personas e infringir los derechos de autor puede hacer que la gente recuerde tu canción, pero no querrás que tu canción sea tan famosa. No juntes oraciones sólo porque riman; debes asegurarte de que rimen y sean interesantes. Si se usan demasiado las palabras "volar", "alto" y "cielo" (llorar es una de ellas), el público quedará insatisfecho. No preguntes por qué. Ni lo pienses. Simplemente se tumban en un cubo de pastel o caen muertos. (Nota: las palabras al final de la oración original, como ver, por qué, intentar, mentir, morir y enviar, riman).