Colección de citas famosas - Colección de firmas - ¿A qué debes prestar atención al escribir letras? Por favor, todos los grandes dioses. Si quieres escribir buenas letras, primero debes entender la letra, que es diferente a la poesía. Las letras y la poesía tienen muchas cosas en común, por ejemplo, ambas tienen la misma experiencia artística, ambas prestan atención al ritmo y la fluidez, ambas subliman las emociones y ambas tienen letras. Lo más importante de la letra es que el lenguaje es fácil de entender, simple y fluido, lo que hace que la gente quiera cantar tan pronto como la ve. La poesía es otra sublimación del lenguaje. No puedes verlo, pero puedes sentirlo. En segundo lugar, las letras son un medio para combinar con la música. No importa cuán excelentes sean las letras, si no puedes encontrar la música adecuada, son como una joya perdida en la luz, sin valor. Por el contrario, un buen poema, incluso sin música, puede hacer que la gente lea la concepción artística. Si quieres escribir buenas letras, la poesía es la base. ¿Cómo escribir la letra * * *? Cuando decidas escribir una letra, no te propongas hacer nada al principio. El famoso poeta Lin Zeng utilizó cuatro palabras para expresar sus sentimientos creativos: sin distracciones. Debes saber que no es necesario que las letras estén llenas de palabras hermosas. Si quieres escribir letras conmovedoras en el idioma más común y popular, no puedes partir de la belleza del idioma, sino que debes poner todas tus emociones en él. Recuerda no fantasear débilmente. Es difícil para alguien con poca experiencia escribir letras que sean como un cuento. Las letras y la poesía prestan atención a la connotación. Las letras sin connotación son simplemente delgadas y sin sangre. En los últimos años, las letras populares de China han alcanzado su apogeo y han surgido varios géneros en diversas formas. La mayoría de las canciones pop tratan sobre el amor, cantan sobre la libertad, la nostalgia y el llanto. Es abrumador. No es de extrañar que la música patriótica y las letras nacionales sean muy populares en la industria y valgan cientos de veces. Sobre el ritmo de la letra. Las letras son más rítmicas que la poesía moderna. Por supuesto, es fácil completar una letra tradicional con una melodía y la rima seguirá. Con la melodía completa como base, la rima saldrá naturalmente. En términos generales, para crear una letra tradicional sin música se requiere que el autor tenga un cierto concepto de la melodía y establezca un prototipo en su mente antes de escribirla. Las letras tradicionales generalmente se dividen en varios formatos: ABC, AB, AB, AB, Cab, con siete palabras por frase. Para los principiantes que aprenden a escribir letras, el formato AB es el más fácil, seguido del ACB. En la creación de letras, el párrafo A representa la columna vertebral, que es el tema principal al principio, y el párrafo B representa la expresión, que es el clímax de la letra. La sección C suele ser un pequeño coro, que puede colocarse al principio o en el clímax de transición. Al escribir cada párrafo, también puedes escribirlo frase por frase por separado. La diferencia en el número de palabras no debe ser demasiado grande, de lo contrario también traerá cierto grado de dificultad a la composición. Capte la escala de la rima. No se recomienda utilizar más de dos rimas por palabra. Si no existen requisitos especiales para los personajes, no se recomienda cambiar la rima. A menos que seas un gran poeta, puedes usar cada rima de manera perfecta y sin rodeos. En términos generales, cuando una letra necesita rimar, hay algunas cosas a tener en cuenta: primero, no rimar en medio del mismo párrafo. En segundo lugar, el mejor lugar para rimar es al final de un párrafo o al principio del segundo párrafo. En tercer lugar, si la última oración al final del párrafo rima, entonces el siguiente párrafo debe elegir otra rima y no puede ser la misma que la última rima. Elección y combinación de palabras. Como se mencionó anteriormente, las letras son diferentes de la poesía y requieren el uso de palabras populares. ¿Cómo dominar la forma en que estas palabras se combinan para producir efectos maravillosos? Personalmente creo que la creatividad es el punto más importante en el proceso creativo. Muchas buenas letras son raras. No mires a tu alrededor sólo porque quieras escribir una gran letra. Las letras escritas deliberadamente de esta manera parecerán rígidas. Simplemente relájate y tal vez lleguen a tus oídos algunas frases maravillosas. Elección de palabras. La elección de palabras en distintas partes de la letra también es muy particular. Especialmente en la premisa de la melodía y la letra. Para captar la connotación de la melodía, elija palabras con diferentes intensidades. De esta forma, aunque no escuches la melodía, los demás la asociarán naturalmente con el ritmo de la música. Sección 1: La letra es poesía asimilada por la música. ¿Cuales son las letras? Creo que la letra es el contenido de la canción y el lenguaje literario preparado para la canción. La razón por la que las letras se llaman arte auditivo es porque apelan a la audición. También se les llama arte del tiempo, lo que significa que las letras están destinadas a que la gente las escuche. Una canción dura tres o cuatro minutos, debes entenderla nada más escucharla y no hay tiempo para pensar en ella. Aunque hay un televisor con subtítulos, sigo escuchando la mayor parte del tiempo. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre letra y poesía? Remontándose a sus raíces, las letras y la poesía pertenecen a la misma familia. En la antigüedad, las canciones eran poemas y los poemas eran canciones. Desde el Libro de las Canciones hasta el Yuefu de Han, Wei y las Seis Dinastías, pasando por la poesía Tang, las letras de las canciones y la música Yuan, la mayoría de ellos se pueden cantar. Se pueden cantar poemas, lo cual es también una de las características tradicionales de la poesía china y de la poesía a lo largo de los siglos. Con el desarrollo de la historia y la cultura, hay poemas que se pueden leer y poemas que se pueden apreciar. Se separan los poemas y las palabras.

¿A qué debes prestar atención al escribir letras? Por favor, todos los grandes dioses. Si quieres escribir buenas letras, primero debes entender la letra, que es diferente a la poesía. Las letras y la poesía tienen muchas cosas en común, por ejemplo, ambas tienen la misma experiencia artística, ambas prestan atención al ritmo y la fluidez, ambas subliman las emociones y ambas tienen letras. Lo más importante de la letra es que el lenguaje es fácil de entender, simple y fluido, lo que hace que la gente quiera cantar tan pronto como la ve. La poesía es otra sublimación del lenguaje. No puedes verlo, pero puedes sentirlo. En segundo lugar, las letras son un medio para combinar con la música. No importa cuán excelentes sean las letras, si no puedes encontrar la música adecuada, son como una joya perdida en la luz, sin valor. Por el contrario, un buen poema, incluso sin música, puede hacer que la gente lea la concepción artística. Si quieres escribir buenas letras, la poesía es la base. ¿Cómo escribir la letra * * *? Cuando decidas escribir una letra, no te propongas hacer nada al principio. El famoso poeta Lin Zeng utilizó cuatro palabras para expresar sus sentimientos creativos: sin distracciones. Debes saber que no es necesario que las letras estén llenas de palabras hermosas. Si quieres escribir letras conmovedoras en el idioma más común y popular, no puedes partir de la belleza del idioma, sino que debes poner todas tus emociones en él. Recuerda no fantasear débilmente. Es difícil para alguien con poca experiencia escribir letras que sean como un cuento. Las letras y la poesía prestan atención a la connotación. Las letras sin connotación son simplemente delgadas y sin sangre. En los últimos años, las letras populares de China han alcanzado su apogeo y han surgido varios géneros en diversas formas. La mayoría de las canciones pop tratan sobre el amor, cantan sobre la libertad, la nostalgia y el llanto. Es abrumador. No es de extrañar que la música patriótica y las letras nacionales sean muy populares en la industria y valgan cientos de veces. Sobre el ritmo de la letra. Las letras son más rítmicas que la poesía moderna. Por supuesto, es fácil completar una letra tradicional con una melodía y la rima seguirá. Con la melodía completa como base, la rima saldrá naturalmente. En términos generales, para crear una letra tradicional sin música se requiere que el autor tenga un cierto concepto de la melodía y establezca un prototipo en su mente antes de escribirla. Las letras tradicionales generalmente se dividen en varios formatos: ABC, AB, AB, AB, Cab, con siete palabras por frase. Para los principiantes que aprenden a escribir letras, el formato AB es el más fácil, seguido del ACB. En la creación de letras, el párrafo A representa la columna vertebral, que es el tema principal al principio, y el párrafo B representa la expresión, que es el clímax de la letra. La sección C suele ser un pequeño coro, que puede colocarse al principio o en el clímax de transición. Al escribir cada párrafo, también puedes escribirlo frase por frase por separado. La diferencia en el número de palabras no debe ser demasiado grande, de lo contrario también traerá cierto grado de dificultad a la composición. Capte la escala de la rima. No se recomienda utilizar más de dos rimas por palabra. Si no existen requisitos especiales para los personajes, no se recomienda cambiar la rima. A menos que seas un gran poeta, puedes usar cada rima de manera perfecta y sin rodeos. En términos generales, cuando una letra necesita rimar, hay algunas cosas a tener en cuenta: primero, no rimar en medio del mismo párrafo. En segundo lugar, el mejor lugar para rimar es al final de un párrafo o al principio del segundo párrafo. En tercer lugar, si la última oración al final del párrafo rima, entonces el siguiente párrafo debe elegir otra rima y no puede ser la misma que la última rima. Elección y combinación de palabras. Como se mencionó anteriormente, las letras son diferentes de la poesía y requieren el uso de palabras populares. ¿Cómo dominar la forma en que estas palabras se combinan para producir efectos maravillosos? Personalmente creo que la creatividad es el punto más importante en el proceso creativo. Muchas buenas letras son raras. No mires a tu alrededor sólo porque quieras escribir una gran letra. Las letras escritas deliberadamente de esta manera parecerán rígidas. Simplemente relájate y tal vez lleguen a tus oídos algunas frases maravillosas. Elección de palabras. La elección de palabras en distintas partes de la letra también es muy particular. Especialmente en la premisa de la melodía y la letra. Para captar la connotación de la melodía, elija palabras con diferentes intensidades. De esta forma, aunque no escuches la melodía, los demás la asociarán naturalmente con el ritmo de la música. Sección 1: La letra es poesía asimilada por la música. ¿Cuales son las letras? Creo que la letra es el contenido de la canción y el lenguaje literario preparado para la canción. La razón por la que las letras se llaman arte auditivo es porque apelan a la audición. También se les llama arte del tiempo, lo que significa que las letras están destinadas a que la gente las escuche. Una canción dura tres o cuatro minutos, debes entenderla nada más escucharla y no hay tiempo para pensar en ella. Aunque hay un televisor con subtítulos, sigo escuchando la mayor parte del tiempo. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre letra y poesía? Remontándose a sus raíces, las letras y la poesía pertenecen a la misma familia. En la antigüedad, las canciones eran poemas y los poemas eran canciones. Desde el Libro de las Canciones hasta el Yuefu de Han, Wei y las Seis Dinastías, pasando por la poesía Tang, las letras de las canciones y la música Yuan, la mayoría de ellos se pueden cantar. Se pueden cantar poemas, lo cual es también una de las características tradicionales de la poesía china y de la poesía a lo largo de los siglos. Con el desarrollo de la historia y la cultura, hay poemas que se pueden leer y poemas que se pueden apreciar. Se separan los poemas y las palabras.

Hoy en día, no solo existe un equipo de escritores líricos, sino también un gran número de entusiastas de las letras, y también se está formando gradualmente un equipo de teoría lírica. Algunos jóvenes amigos no sólo preguntan: ¿las letras son similares a la poesía en la forma? De hecho, la letra todavía tiene algunas cualidades poéticas. Algunas personas tienen esta teoría: "Escribe la letra en poesía". Lo que entiendo por “escribir poesía” es absorber algunas características de la poesía para ponerla al servicio del canto. A estas alturas se puede entender el título de mi sección, es decir, las letras alguna vez fueron poesía y tienen muchas características de la poesía. Decir que es poesía hoy sólo puede decirse que es poesía asimilada por la música. En otras palabras, este tipo de letra poética es una especie de apego en este momento, el cuerpo de una canción, y la música son las alas. Sólo combinándolo, reorganizándolo y asimilándolo con la música podrá volar y producir un nuevo estilo artístico: la canción. A estas alturas, nadie dice que esto sea poesía o cualquier otro estilo literario. Los poemas que pueden disfrutar de la música son asimilados y empaquetados por la música, brindando a las personas una nueva concepción estética. Decir que las letras son poemas que han sido asimilados por la música es también porque las letras en esta época tienen las condiciones para ser asimiladas por la música, mientras que los poemas que solo se pueden leer no tienen las condiciones para ser asimilados por la música, por lo que no pueden ser llamado letra. Entonces, ¿cuáles son las características de la poesía (letra) que se asimilan a la música? En definitiva, se puede resumir en: tema concentrado, vida muy resumida, imágenes vívidas, lenguaje conciso y conmovedor. La estructura es rigurosa, la forma es breve y concisa, rima, pegadiza y fácil de recordar. Sección 2: Las letras son material literario en forma de música vocal. Hay muchas formas de canto vocal, por lo que la escritura de letras está restringida por ellas. Diferentes formas de canto requieren diferentes materiales literarios: letras. A muchos jóvenes les encanta escribir letras, pero sólo pueden escribir un tipo de letra: cantar en solitario. Algunas personas ni siquiera saben que existen otros tipos de letras. ¿Cuántos tipos de letras hay? Es necesario saber cuántas formas de vocalización existen. A lo que me refiero aquí no es al estilo de canto (bel canto, étnico, pop), sino al tipo de canción. En general, las canciones son de los siguientes tipos: solista, dúo, canto interpretativo, coro, coro, canción grupal, coro sinfónico, etc. Por supuesto, estas formas están determinadas en gran medida por el compositor. Sin embargo, la función básica de las letras también es crucial, porque la forma de trabajo que crea un compositor depende principalmente del contenido, la extensión y el estilo de las letras. A continuación, presentaré brevemente las características básicas de estos formularios. Canto solista: como sugiere el nombre, cuando una persona o una parte canta, la letra debe ser sencilla, lírica y ampliada. Los párrafos y oraciones pueden ser largos o cortos, a veces dependiendo de las condiciones del cantante. Hay muchos ejemplos de letras en solitario, por lo que no entraré en detalles aquí. Canten juntos, es un canto vocal, como un canto de misa o un canto de procesión. La letra requiere un tema centrado, corta duración y un fuerte sentido del ritmo. "El regreso del cóndor" es una de esas canciones. Dúo: incluye voces masculinas y femeninas, voces masculinas, dúos vocales femeninos, tríos vocales femeninos, cuartetos vocales masculinos, etc. Al escribir letras, debes considerar la necesidad de escribir las oraciones y las palabras no deben ser demasiado largas y la simetría debe ser más fuerte, por lo que debes considerar esto al escribir un dúo. Por ejemplo, "Good Sisters in the Mountain Village" es un buen pueblo de montaña con montañas verdes y aguas verdes/Hay dos buenas hermanas aquí/Una se llama Hongmei, la otra se llama Chunmei... La letra obviamente está escrita para un dúo femenino. Por supuesto, a veces una canción ya preparada se puede convertir en un dúo. Dúo: esta es una forma de canción popular, generalmente una persona le canta a otra y un grupo de personas canta con preguntas y respuestas. Por ejemplo, niña "¿Cuál es la flor más hermosa?": Cuando digo eso, das la última. ¿Cuál es la flor más bella? m: Cuando digas eso, te haré una comparación. Lo más hermoso es cuando florecen nuevas hojas... Canto escénico: es una forma que integra el canto, el habla y la actuación, y requiere que la letra sea performativa e interesante. Por ejemplo, "Tío Cuban, ¿adónde vas?" y "Ocho reyes celestiales" son esas canciones. Coro: dividido en coro masculino, coro femenino y coro masculino. Esta es principalmente una pieza de dos partes. Escrito para alumnas debería ser más femenino. Lo escrito para niños debe ser masculino. Escribir letras no es muy diferente de cantar solo o a dúo. Coro: Es una canción de varias partes cantada por varias personas en varias partes. Generalmente, los coros son en su mayoría villancicos, por lo que las letras deben ser majestuosas y heroicas. Debemos considerar las características de cada sonido. El llamado coro no necesariamente tiene letras grandes, es redundante. Por supuesto, la Cantata del Río Amarillo es otro concepto y otro trazado. Simplemente investiga un poco y podrás aprender a escribir este tipo de letras. Grupo de canciones: se refiere a una canción compuesta por varias canciones que expresan un tema. Las letras son más rigurosas y prestan atención al diseño y la integración. Generalmente lo realiza un sólido equipo profesional. La Suite Larga Marcha es un ejemplo típico. Coro sinfónico: Es una canción cuya función principal es expresar la orquesta sinfónica. La letra no tiene mucha importancia en el coro.