¿Cómo dibujar de 5 maneras?
Método 1: Elige una pintura.
1. Piensa cuáles son tus objetivos. ¿Qué tipo de pinturas y arte quieres crear? ¿Necesita dedicar mucho tiempo a una obra o desea completar varias obras en un contexto? ¿Existe un ambiente de trabajo espacioso y ventilado, o un espacio pequeño donde el olor a pintura no pueda evaporarse? ¿Cuánto quieres gastar en materiales de arte? Todos estos son factores importantes a considerar antes de comenzar una pintura en particular.
2. Prueba a pintar con acuarela. La acuarela es una caja o un pequeño tubo de pintura. Cuando se usa sola, la acuarela es espesa y opaca y no puede cubrir un área grande. La acuarela se vuelve más fina y transparente cuando se usa con agua. Las acuarelas deben pintarse en un tipo de papel diseñado específicamente para acuarelas; es posible que las acuarelas hechas en papel viejo no funcionen bien. La pintura con acuarela no sirve para crear colores gruesos capa por capa, sino para tener un hermoso efecto ligero y translúcido capa por capa. El precio de un juego de pinturas de acuarela oscila entre 120 y 600 yuanes. El precio de la pintura de alta calidad para principiantes oscila entre 300 y 480 yuanes.
Debido a que las acuarelas solo se pueden pintar sobre papel especial que no se arruga ni se curva cuando se expone al agua, hay "lienzos" limitados para elegir, a diferencia de las pinturas acrílicas y las pinturas al óleo.
3. Considere el uso de pinturas acrílicas. La pintura acrílica es otra pintura a base de agua que tiene un tiempo de secado corto y poco olor. Esta es una excelente opción para quienes gustan de terminar un cuadro rápidamente en un día. Se pueden apilar capas gruesas de pintura para crear un efecto visual 3D. Como los pigmentos son solubles en agua, se pueden limpiar de las superficies y lavar de los textiles. La desventaja es que se seca rápidamente y es difícil de usar con mezclas, recubrimientos húmedos, etc. Las pinturas acrílicas son mucho más baratas que las pinturas al óleo y requieren muy poca adición. Más casual en nivel y técnica que la pintura de acuarela.
Las pinturas acrílicas son menos tóxicas que las pinturas al óleo porque son inodoras y no requieren un ambiente bien ventilado. Si trabaja en un entorno pequeño con mascotas y niños alrededor, la pintura acrílica es una opción más segura que la pintura al óleo.
4. Considere el uso de pinturas al óleo. La pintura al óleo es probablemente la más avanzada de las tres pinturas. Las pinturas al óleo se secan lentamente y requieren una variedad de técnicas de pintura especiales. La pintura al óleo tarda tres meses en secarse por completo, lo que la convierte en la mejor opción para quienes necesitan o quieren dedicar mucho tiempo a completar una pintura. La desventaja es que las pinturas al óleo son menos tóxicas y requieren una buena ventilación al utilizarlas. Las pinturas al óleo son las más caras de las tres pinturas y requieren varios aditivos, incluidos alcoholes minerales y geles.
La pintura al óleo es el más colorido de los tres pigmentos y no habrá diferencia de color después de que se sequen los colores mezclados.
5. Utilice pintura de alta calidad. Cuando decidas qué pintura usar, debes elegir una marca. Como principiante, la idea de comprar la pintura más barata disponible puede resultar tentadora. Sin embargo, comprar pintura de alta calidad puede ahorrarle tiempo y dinero (a largo plazo). Las pinturas de alta calidad contienen grandes cantidades de pigmentos naturales, lo que significa que se pueden aplicar de una sola pasada, pero con pinturas más baratas pueden ser necesarias dos o tres pasadas para completar una capa. Por lo tanto, las pinturas más baratas se desgastan más rápido (y de manera más frustrante) que las caras.
Método 2: Pintar elementos
1. Entender el uso de líneas. La forma más básica de línea en el dibujo es el contorno; esta línea se utiliza para delinear la forma de un objeto. Algunos pintores delinean objetos, mientras que otros utilizan el color sólo para representar formas. Decide si utilizarás líneas muy obvias (como contornos) en tu dibujo.
2. Aprende a crear formas. Cada objeto que se puede dibujar es una combinación de formas.
Para los principiantes, lo más importante es tratar cada objeto en la medida de lo posible como una forma única, en lugar de como una superposición de formas. Piense en la imagen como varias formas que se pueden combinar, en lugar de centrarse únicamente en delinear la forma de la imagen.
3. Comprender la relación entre la luz y la oscuridad. La relación entre la luz y la oscuridad es el color cuando conviertes tu pintura en una imagen gris; Al mezclar colores, la relación entre la luz y la oscuridad es muy importante, porque los colores pueden causar fácilmente ilusiones al mezclarlos, a menos que consideres la relación entre la luz y la oscuridad. La mayoría de las pinturas contienen sólo el tercio inferior (principalmente colores claros), el medio (gris/medios tonos) o el tercio superior (principalmente colores oscuros) de una imagen gris. La relación entre la luz y la oscuridad en una pintura debe ser similar a menos que se desee un contraste marcado.
4. Utilizar el espacio de forma eficaz. Porque al crear sobre una superficie plana, es necesario utilizar el espacio para crear una sensación de distancia. Al representar un plano, mantenga los objetos del mismo tamaño y espaciados uniformemente. Al expresar profundidad, deje que los objetos se superpongan parcialmente, dibuje los objetos distantes más pequeños y los objetos cercanos más grandes.
5. Aprende a dibujar texturas. Si quieres dibujar un objeto tridimensional en una pintura, necesitas crear una textura. Para crear textura, utiliza diferentes trazos y hace que la pintura se extienda de manera diferente por el lienzo. Los trazos cortos y rápidos crean una textura similar a la de un pelaje, mientras que los trazos largos y suaves hacen que los objetos parezcan suaves y alargados. Puedes crear sobre lienzo según las leyes de la naturaleza y pintar texturas.
6. Dibujar una sensación de movimiento. La dinámica es una extensión de la textura, pero de alcance más amplio. Crear una sensación de movimiento requiere repetir algún tipo de textura una y otra vez en todo el lienzo. No todas las pinturas requieren una sensación de movimiento, pero si intentas crear una pintura realista, el movimiento es un elemento importante a incorporar.
7. Observa tu composición general. La disposición de la imagen y la posición de los objetos y las personas se denomina composición. Para que la composición sea interesante, los objetos deben colocarse donde los ojos del espectador puedan abarcar toda la pintura. Evite colocar un solo objeto en el centro del encuadre, ya que la composición es lo más importante. Coloque un objeto separado en la intersección de la regla de los tercios para llamar la atención o agregue algo interesante al fondo.
Método 3: Crear obras.
1. Seleccione un objeto. La decisión más importante en la pintura es elegir el tema. Para la mayoría de los principiantes en el dibujo, es más fácil elegir una imagen (ya plana) para copiar, en lugar de un objeto 3D. Al comenzar, elige algo básico con líneas y formas y no demasiados colores, esto hará que sea más fácil evaluar tus habilidades de dibujo. Los temas comunes de pintura para principiantes incluyen: un plato de frutas.
Un jarrón con flores
Una pila de libros
2. Si bien esta no es una regla estricta, a muchos pintores les resulta útil dibujar un contorno aproximado en el lienzo antes de comenzar a pintar. Utilice un lápiz de grafito claro para delinear ligeramente objetos y figuras en el lienzo. Su pintura cubrirá este contorno, pero un contorno vago puede ayudar a que su pintura permanezca en el área correcta.
3. Encuentra una fuente de luz. El color que mezcles y la posición de la pintura en el lienzo dependen de un factor importante: la fuente de luz. Mire al sujeto y decida qué áreas son las más claras y cuáles las más oscuras. Tenga esto en cuenta al mezclar colores. Un color debe crear diferentes tonos o colores que se combinen de manera efectiva.
4. Empieza a pintar el fondo. Lo mejor es dibujar el fondo de atrás hacia adelante. Esto le ayudará a crear con precisión una jerarquía y una perspectiva de sus objetos. Utilice un color a la vez y agregue otros más tarde. Primero debes dibujar el fondo y luego agregar los objetos más cercanos al primer plano.
5. Únete a tu pareja. Si está satisfecho con el fondo, puede agregar objetos y formas. Utilice varias capas de pintura, tal como lo haría como fondo. Tu objeto es el punto focal de la composición, por lo que es importante que dediques suficiente tiempo a incorporar todos tus elementos artísticos en él. Analizando desde todos los ángulos, el énfasis está en reproducir la forma más que la silueta general. Si tiene problemas para representar al sujeto con precisión, dé la vuelta a la imagen. Dibujar desde diferentes ángulos obliga a tu ojo a ver la forma exacta del objeto en lugar de ver algún icono de la forma que tu mente recrea.
Comience con el color más claro y avance hasta el color más oscuro. Es difícil cubrir los colores oscuros con colores claros, así que use blancos y colores pastel antes de crear tonos fantásticos.
6. Añadir detalles. Cuando hayas terminado con la pintura, agrega los detalles que quieras al fondo y a los objetos.
En términos generales, implica agregar textura con pinceles, adelgazar o ponderar y agregar objetos pequeños y complejos como superposiciones. Es hora de que realmente prestes atención a los detalles y pules.
7. A medida que se completan los detalles, su pintura estará completa. Corrija cualquier error en su pintura, firme su nombre en la esquina y limpie sus herramientas de pintura. Es muy importante limpiar bien tus brochas para que se mantengan en buenas condiciones y funcionen mejor en el futuro. Guarde la pintura restante en el recipiente y mantenga alejadas las herramientas de pintura.
Método 4: Consigue los materiales de pintura restantes.
1. Selecciona el pincel. Hay dos cosas a las que prestar atención al elegir un pincel: la forma de la punta y el material de la punta. Las puntas de los bolígrafos vienen en tres formas: redonda (con punta cónica), plana y marrón claro (como un pincel plano con punta). El bolígrafo está hecho de visón, sintético, formas mixtas sintéticas, pelo de cerdo, pelo de ardilla y pelo. Para pintar con acuarela, lo mejor es utilizar un pincel de pelo de visón o ardilla con punta redonda.
Los mejores pinceles para pintura acrílica son los pinceles sintéticos o mixtos de sintéticos y de punta plana.
Para pintar al óleo, el pincel más adecuado es una combinación de pelo híbrido y de cerdo con plumín de avellano.
2. Lienzo. El lienzo expandible es la mejor opción porque es relativamente económico y se puede usar en las tres formas de pintura. Sin embargo, el papel artístico grueso, el lienzo y el papel de acuarela son buenas opciones. Las pinturas al óleo y acrílicas se pueden utilizar en la mayoría de las superficies lisas, incluidas la madera y el plástico. Las acuarelas sólo se pueden utilizar sobre papeles y lienzos o telas especiales. No utilices papel de impresora normal ni otro papel fino para dibujar, ya que la pintura demasiado espesa y húmeda puede hacer que el papel se doble y se deforme.
Si piensas pintar sobre madera o plástico, debes pintarlos primero para que la pintura permanezca.
3. Otros suministros. Además de los útiles más básicos, necesitarás una mesa de dibujo, un bote lleno de agua (preferiblemente dos botes), un trapo, una camisa vieja o un delantal. La pintura al óleo requiere estos suministros profesionales, la acuarela y la pintura acrílica no. Lo mejor es tener yeso; se trata de una imprimación blanca que se puede utilizar en cualquier superficie (incluidos lienzos y papel) para crear la mejor superficie para pintar. Puede utilizar un pintor para apoyar su pintura, lo cual no es necesario para la mayoría de las pinturas y, a menudo, es el deseo de los pintores. Si no tienes un caballete, puedes colocar tu pintura sobre cualquier superficie plana y estable.