¿Cuáles son algunas buenas películas de la Segunda Guerra Mundial?

¡El que ocupa mi lugar es "Salvando al Soldado Ryan"!

La segunda es "Stalingrado" filmada por Alemania en 1980 (¡tenga en cuenta que no es la filmada por la Unión Soviética! Esta película describe la batalla desde la perspectiva de un soldado).

Luego está "At the Gate", el enfrentamiento entre francotiradores también es bastante emocionante

"At the Gate" Francia

Director: Jean-Jacques Annaud

Protagonistas: Joseph Fiennes, Jude Lorre, Rachel Weisz

Realismo★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico ★★

Describe la batalla individual entre dos francotiradores en el contexto de la guerra soviético-alemana. Aunque hay un fuerte sentido de las artes marciales, el director Jean-Jacques Annaud no convirtió la película simplemente en un debate sobre la espada Huashan entre dos maestros que no entienden los fuegos artificiales del mundo. Al contrario, las escenas de peleas callejeras de enfrentamientos grupales. se organizaron en el momento adecuado y en una cantidad adecuada, lo que no sólo sirvió como un buen contraste. Los dos maestros compitieron entre sí, lo que creó una sensación de soledad entre la multitud, una sensación de estar solo y buscando la derrota. Cabe mencionar que el éxito de esta película abrió por completo el mercado norteamericano para el apuesto chico británico Jude Law. A partir de entonces, se deshizo de su papel secundario en "El talentoso Sr. Ripley" y comenzó a interpretar de manera constante el papel. protagonista masculino. Sin este "Attack on the Wall", realmente no sé a quién habrían interpretado la hermana Nicole y Big Mouth Zhu en el futuro "Cold Mountain" y "Stealing Hearts".

Vasily Zeisov es un pastor en los Montes Urales. Los años de vida pastoril han perfeccionado su buena puntería. Después de que comenzó la batalla de Stalingrado, Vasily se alistó en el ejército. Su técnica única de matar al enemigo de un solo disparo mató a más de 40 soldados alemanes en menos de 10 días de combates. Durante un tiempo, el mito del "arma de Wascher, nunca falla un tiro" se extendió por todo el campo de batalla. Sin embargo, en los días siguientes, los francotiradores soviéticos fueron asesinados a tiros uno tras otro, y el oponente también usó solo una bala. ¡El verdadero oponente está aquí!

"At the Gate" está adaptada de una historia real. En la vida real, Vasily mató a más de 400 enemigos durante la Segunda Guerra Mundial y fue un famoso héroe francotirador en la antigua Unión Soviética. Comparada con los éxitos de taquilla de guerra de Hollywood, esta película dirigida por el director francés Jean-Jacques Annaud no se queda atrás. En la película, las escenas de Vasily peleando con francotiradores alemanes asfixiaron al público, y la escena de los reclutas cruzando el río en barco. apasionante, y la impactante escena del contraataque soviético en todos los ámbitos es un festín visual para que la gente disfrute.

"At the Gate" es también la obra más cara jamás producida en la industria cinematográfica europea, alcanzando los 90 millones de dólares estadounidenses. La inyección de fondos alemanes también le da a la película un significado especial de reflexión sobre la historia alemana.

"Pearl Harbor" tiene hermosos efectos especiales por computadora, pero personalmente creo que no es tan bueno como "Tiger!" ¡Tigre! ¡Tigre! 》Se hace realidad. "¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre! ", "Midway" y "Okinawa" son películas de guerra clásicas de la Segunda Guerra Mundial

¡"Iron Wings and Blue Sky" también es buena! Cuenta la historia de pilotos que vinieron al Reino Unido para trabajar como pilotos voluntarios después de la ocupación de la República Checa. Es bastante conmovedora.

También puedes ver "Downfall", esta película cambiará tu impresión de Hitler.

"El pianista" y "La lista de Schindler" hablan de las trágicas experiencias de los judíos, pero esta última es más clásica.

"El Pianista"

Realismo ★★★★

Significado conmemorativo ★★★★

Índice clásico ★★★★ ★

El gran ladrón Roman Polanski la adaptó basándose en la autobiografía de Vladimir Spurman. Al mismo tiempo, también repasó extensamente su experiencia infantil -como polaco los judíos vivieron una vida peor que la muerte en el alemán-. ocupaban zonas y vivían en la oscuridad. La atmósfera sombría y desesperada y el estado de ánimo profundo y desolado se vuelven aún más feroces bajo la lente severa y decisiva de Polanski. A pesar de la atroz masacre perpetrada por los nazis y de la vida de fuga sin suficiente comida ni ropa, el instinto de supervivencia y la creencia artística todavía ayudaron al actor a apretar los dientes. La escena más impactante no es ni el piano de los pensamientos ni el descubrimiento de la conciencia del oficial alemán; el protagonista escucha los pasos a lo lejos y se arroja al suelo a toda prisa. Un grupo de soldados alemanes pasa corriendo con arrogancia, no. prestándole atención en absoluto ——Resumen de la cámara: cadáveres por todas partes.

"La lista de Schindler" América, la más clásica

Director: Steven Spielberg

Protagonistas: Liam Nissenbein ·Kinski Ralph Fiennes

La El especulador alemán Schindler era miembro del Partido Nacionalsocialista. Es un mujeriego, sabe disfrutar y sabe utilizar las relaciones para maximizar las ganancias.

En la Polonia ocupada, los judíos eran la mano de obra más barata. Por lo tanto, la fábrica de Schindler sólo utilizaba judíos.

Sin embargo, Schindler estaba cada vez más insatisfecho con la brutal persecución de los judíos por parte de los nazis. En 1943, el brutal baño de sangre de los judíos en Cracovia por parte de los nazis desilusionó las últimas ilusiones de Schindler sobre los nazis. Conoció la masacre nazi de los judíos y el horror del campo de concentración de Auschwitz. A partir de ese momento, Schindler sólo tuvo una idea: proteger al mayor número posible de judíos de la muerte en Auschwitz.

Pronto, la guerra terminó. Una noche, cuando nevaba intensamente, Schindler se despidió de los trabajadores y más de 1.000 judíos rescatados lo despidieron. Alguien incluso le arrancó los dientes de oro, hizo un anillo de oro y se lo dio a Schindler. En el anillo estaba grabado un dicho judío: Salvar una vida equivale a salvar a toda la humanidad. Schindler rompió a llorar, sintiendo dolor por no haber podido salvar a más judíos. Bajo la intensa nieve, los judíos vieron a Schindler salir de la ciudad. Los judíos siempre recordarán sus buenas obras.

"La lista de Schindler" conmocionó al mundo entero. Esta película, que expuso profundamente los horribles crímenes de los nazis alemanes en la masacre de judíos, se estrenó en Frankfurt, Alemania, el 1 de marzo de 1994. El presidente alemán asistió personalmente. estreno de la película.

"El Puente" Yugoslavia, la más inolvidable

Protagonizada por: V. Zivojenowicz Parovich

1944, Segunda Guerra Mundial Hacia el final, Alemania, ante un ataque Desde el este y el oeste, estaban al borde de la derrota. Sin embargo, todavía no se dieron por vencidos. Para salvar la crisis, el ejército alemán planeó retirarse de Grecia a través de Yugoslavia para retirarse sin problemas. Tuvieron que hacer todo lo posible para mantener un puente de visita obligada en el camino.

Al mismo tiempo, un pequeño grupo de guerrilleros yugoslavos recibió la orden de volar el puente. El puente era alto y peligroso, y la tarea era extremadamente difícil. Si este puente puede volar, bloqueará la retirada del ejército alemán y lo hará más propicio para el contraataque.

Para volar el puente, los guerrilleros buscaron un ingeniero, pero este ingeniero resultó ser el diseñador del puente. Después de una serie de cuidadosos arreglos y luchas emocionantes y tortuosas, el ingeniero finalmente hizo volar el puente que diseñó y construyó.

La película es un clásico yugoslavo de la Segunda Guerra Mundial que reproduce fielmente una feroz batalla por el puente y una prueba de coraje y fe. Las balas de cañón pasaron por encima de la cabeza, el puente se hizo añicos bajo los pies y la canción "¡Ah!" "Adiós amigos" es aún más inolvidable.

"La leyenda de Sicilia" Italia, la más triste

Director: Giuseppe Tornatore

Protagonizada por: Monica Bellucci

En 1941, todo El mundo estaba envuelto en el humo de la Segunda Guerra Mundial, pero Sicilia todavía era pacífica y ésta era la ciudad natal del niño Renato. Como todos los niños de 13 años, es inocente, feliz, inquieto y lleno de fantasías sobre la vida. Finalmente un día conoció a la mujer que cambió su vida: Malena. Esta hermosa viuda fascina a todos los hombres y pone celosas a todas las mujeres.

La guerra continúa. Llegaron malas noticias sobre el marido de Marlena. Para sobrevivir, Malena comenzó una vida vendiendo su cuerpo.

La película no tiene escenas de guerra emocionantes, pero las cicatrices dejadas por la guerra en las mujeres nunca sanarán.

"Aquí amanecen tranquilos", la antigua Unión Soviética, la más trágica

Director: S. Rostotsky

Protagonista: Andrei Malti Novelina Shevchuk

La película no tiene grandes escenas de guerra, solo muestra una batalla local. Varias mujeres soldados, encabezadas por un suboficial, comenzaron a luchar contra el ejército alemán. Al final de la película, el suboficial rindió homenaje a las tumbas de las mujeres soldado, y el público no pudo evitar expresar su indignación por los crímenes cometidos por los fascistas alemanes y derramar lágrimas por los sacrificios de las mujeres soldado.

Esta película de guerra producida en 1972 ha ganado numerosos premios, incluido el Premio Conmemorativo del Festival Internacional de Cine de Venecia, el Gran Premio del Festival de Cine Soviético y el Premio Lenin de 1975. En China, "The Dawns Here Are Quiet" también goza de gran reputación. Esto no solo se debe a que hay una escena en la película que en ese momento se consideró una "escena de desnudo" impactante, sino también a que expresa vívidamente las decisiones de las mujeres frente a la guerra, lo que dejó una profunda impresión en el público.

Las guerras a menudo deberían permitir que las mujeres desaparecieran, pero en la gran Guerra Patriótica Soviética, las mujeres entraron audazmente en la guerra. En la película, la vida amorosa de ensueño que alguna vez tuvieron las mujeres soldado se entrelaza con la trágica crueldad de la guerra.

Cuando estas chicas, que estaban llenas de anhelo por una vida mejor, finalmente murieron en el campo de batalla una tras otra, el tema de la película de acusar atrocidades fascistas quedó plenamente demostrado.

"Escape de la boca del tigre" Francia, Reino Unido, lo más humorístico

Director: Gerard Oly

Protagonista: Louis de Finès

Realismo★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★★★★

Una obra maestra que se burla de la Segunda Guerra Mundial en Una película francesa romántica y humorística que respalda la imagen de la Segunda Guerra Mundial. Aunque el coraje de burlarse de la vergonzosa historia de los territorios ocupados es algo cruel, la popularidad de la película entre la gente en Francia y en todo el mundo ha silenciado por completo a críticos e historiadores. Casi me olvido de mencionar que esta película es la merecida campeona de taquilla de la historia del cine francés y lo sigue siendo hasta el día de hoy.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el primer destacamento del escuadrón de bombardeo británico estaba realizando una misión de bombardeo llamada "Yuanyang Tea". Un avión fue alcanzado por un arma antiaérea alemana y varias personas a bordo fueron forzadas. lanzarse en paracaídas para escapar y concertar una cita para encontrarnos en el hammam. Pero aterrizaron en diferentes lugares de París, la capital francesa ocupada por los alemanes.

El ejército alemán lanzó una persecución por toda la ciudad y tres de los pilotos fueron rescatados por un pintor, un cuidador de animales y un director de orquesta, respectivamente. Debido a la situación, el pintor y el conductor tuvieron que reemplazar a los pilotos que habían rescatado y reunirse con el líder del escuadrón Barbudo en el baño. Después de varios malentendidos, finalmente conectaron.

Al amparo de los entusiastas franceses, los pilotos y los alemanes lanzaron emocionantes, tensos, divertidos y ridículos juegos de vida o muerte. Finalmente, el pintor, el director de la banda y los pilotos volaron al país neutral de Suiza. Esta película se rodó en la década de 1960. Ese año estableció el récord de taquilla más alto de la historia de Francia y se convirtió en una obra histórica en la historia del cine francés. El maestro de la comedia francés Louis de Finèce y la estrella actoral Boulvier, combinados con las geniales técnicas de escritura y dirección de Gerard Oly, han hecho de la película un clásico de la comedia reconocido mundialmente.

O

"Cuco"\(Rusia\,"El diario de Annie"\(Estados Unidos\,"Sniper"\(Unión Soviética\,"Old Gun"\(Francia\ , "Walter defiende Sarajevo"\(Yugoslavia\, "El puente"\(Yugoslavia\, "Escape de la boca del tigre"\(Francia\, "Día D del 6 de junio")\(Estados Unidos\***8 Maravilloso Películas de la Segunda Guerra Mundial Se transmite a las 10 en punto todas las noches. Entre ellas, "Old Gun", "Walter Defends Sarajevo", "The Bridge" y "Escape from the Tiger's Mouth" tienen Hollywood. Filmado en el Segundo Mundo en los últimos 50 años. Hay tantas películas con el tema de la guerra, y hay al menos docenas de clásicos que vale la pena ver. Este artículo se centra principalmente en películas de guerra ortodoxas que representan escenas de guerra y la Guerra Mundial ligeramente marginada. II películas, como "Shinde" Hay que renunciar a obras maravillosas como "The List" y "The House of the Brave"

o

1. En el frente occidental" se produjo en 1949 y describe al ejército alemán al final de la Segunda Guerra Mundial. La característica más importante de esta película es que utiliza un grupo de actores comunes y corrientes. Toda la película se rodó en la meseta occidental de Europa. Se utiliza la belleza natural del paisaje cubierto de nieve y el clima frío severo.

2 "Desert Fox" fue producida en 1951 y cuenta la historia del general alemán. "Desert Fox" Rommel se atrevió a retratar al comandante alemán como un héroe, lo que causó revuelo en Estados Unidos.

3. 1957 y ganó 7 premios Oscar, incluidos Mejor Película, Director y Mejor Actor.

4. "One Day" se produjo en 1962. Es la película de guerra más grande en la historia del cine estadounidense. técnica y escenas realistas, y cuenta con un reparto inédito, entre el que se encuentran John Wayne, Henry Fonda, Sean Connery, etc.

"The Longest Day" América, la más real

Protagonizada por: Eddie Albert, Paul Anka

Esta película describe lo que Eisenhower llamó "El día más largo de la historia" es la película de guerra más grande en la historia del cine estadounidense. Describe los entresijos de la histórica batalla de Normandía desde el principio. Perspectivas tanto de los aliados como de los alemanes, así como los acontecimientos de ambos bandos. Las reacciones importantes durante este período son sencillas y realistas, como si todo el acontecimiento se reprodujera delante de la audiencia y de los generales que tomaron la decisión. y los soldados que aterrizaron son muy realistas, lo cual es un logro poco común.

La película también cuenta con un reparto sin precedentes, con el cantante Paul Anka también desempeñando un papel conmovedor y escribiendo un majestuoso tema musical para la película. Los cinéfilos consideran "El día más largo" como la última obra maestra de las películas de la Segunda Guerra Mundial.

5. "Tank Showdown" se produjo en 1965. Su fluida técnica narrativa y la incorporación de actores como Henry Fonda mantuvieron la película bastante entretenida.

6. "La batalla de Gran Bretaña" fue producida en 1969 y filmada por un grupo de élites británicas. La escena del ataque aéreo en la que los aviones de combate cubren el cielo es espectacular y realista, y el efecto es impactante.

7. "Patton" se produjo en 1970 y ganó 7 premios, incluido el Oscar a la mejor película.

Nivel realista★★★★★

Significado conmemorativo★★★★

Índice clásico★★★★★

Biografía A colección completa de películas. El actor principal, George Scott, interpretó el papel con gran profundidad tanto dentro como fuera de la pantalla: su discurso de libro de texto en los primeros 6 minutos, su actuación simplemente estuvo poseída por el "violento dios militar" Patton, y ganó el Oscar por Por esta película, no fue a aceptar el premio en absoluto y denunció implacablemente la fiesta de Hollywood como nada más que una "sensualidad ridícula". Se dice que esta película es la película favorita de Nixon: finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 fueron una era oscura en la historia de Estados Unidos. Kennedy, Martin Luther King y otros asesinatos políticos hicieron que los estadounidenses creyeran en el sistema político estadounidense. El fracaso de la guerra de agresión en Vietnam hizo que los jóvenes estadounidenses rechazaran el servicio militar y quemaran sus certificados de servicio militar en público. En este contexto, las motivaciones políticas ocultas de esta película que promueve el espíritu cowboy son evidentes. A pesar de esto, la excelente calidad de este destacado éxito de taquilla histórico no se puede borrar, y el posicionamiento preciso de "un héroe trágico que es incompatible con los tiempos" es la clave del éxito de esta película.

8. "Ataque a Pearl Harbor" (¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!) se produjo en 1970. Esta película fue coproducida por Estados Unidos y Japón. Explica de alguna manera los entresijos del exitoso ataque del ejército japonés a Pearl Harbor. Eso fue similar a una revisión de un caso. Ganó el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales.

Nivel realista★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★★

Para conmemorar la victoria del Anti -Fascist War 25 Anniversary, una superproducción comercial producida conjuntamente por Estados Unidos y Japón, que llevó a la pantalla el ataque del 11 de septiembre a Pearl Harbor en los años 40. El director de esta película es Kinji Fukasaku, una figura maestra de la industria cinematográfica japonesa. El Sr. Fukasaku centró audazmente su perspectiva en el país agresor a partir de la llamativa conspiración del militarismo japonés, los apuntó, desplegó planes de combate específicos y. engañó a los Estados Unidos diplomáticamente... ...Cada paso hasta el ataque furtivo final exitoso se presenta a la audiencia de manera ordenada y, en el proceso, se compara constantemente con el descuido y la condonación del ejército estadounidense, que advierte plenamente a la gente. en tiempos de paz sobre la necesidad de tomar precauciones antes de que sucedan. El anterior éxito de taquilla "Pearl Harbor", con efectos especiales retardados, era cien veces más clásico.

9. "Midway" se produjo en 1976. La mayoría de las películas de la Segunda Guerra Mundial están ambientadas en el frente occidental. Esta es una de las pocas obras maestras ambientadas en el frente oriental. Tiene un elenco de estrellas fuerte y escenas de batallas navales realistas, lo que hace que la película se mantenga. mucho interés.

Realismo★★★

Importancia conmemorativa★★★★

Índice clásico★★★

Un éxito de taquilla comercial repleto de estrellas, Los tipos duros de la pantalla y las estrellas masculinas populares de los años 70 virtualmente reunidos en esta película: Charlton Hesden, Henry Fonda, Glenn Ford, Robert Meachum, Cliff Robson, James Coburn, Tom Selleck, Toshiro Mifune... cuenta el punto de inflexión. de la Guerra del Pacífico: la Batalla de Midway a principios de junio de 1942. Con un atractivo de taquilla tan extravagante, se espera que sea un éxito en todo el mundo. Aunque la calidad de la película en sí es mediocre y es solo una parte mediocre de muchas películas comerciales de guerra de Hollywood, las escenas de batalla naval que todavía parecen bastante conmovedoras no se verían sin Light and Magic (la compañía de efectos especiales de " Serie "Star Wars"), Weta (En la era de la compañía de efectos especiales de la serie "Rings", el nivel de conmoción se puede imaginar.

10. "Salvar al soldado Ryan" fue producida en 1998. El director Spielberg tiene un gusto especial por la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente ha filmado "1941", "El imperio del sol", "La lista de Schindler", etc. Esta película está considerada una de las películas de guerra más realistas de la historia. Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial la han elogiado, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la recreación de 26 minutos de la espectacular. escenario del desembarco de Normandía.

"La lista de Schindler"

Nivel realista★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★★★

El gran maestro Stanley Kubrick (el mentor y servicial amigo de Steven Spielberg, el director de "La lista de Schindler", sus obras representativas incluyen "2001: Una odisea en el espacio", "Eyes Wide Shut", "Inteligencia artificial" ) "Inteligente" (que Spielberg hizo para conmemorar su creatividad) una vez ridiculizó la película por ser completamente hipócrita. A pesar de esto, la estatuilla aún abrazó "La lista de Schindler" sin dudarlo, y finalmente cumplió el sueño de Spielberg de ganar un Oscar al Mejor Director, que había regresado con las manos vacías siete veces antes. Aunque la existencia de la atmósfera comercial de Hollywood hace que esta película no sea lo suficientemente pura a nivel artístico, como judío, los sinceros sentimientos del director de rendir tributo y homenaje siguen siendo profundamente conmovedores. Especialmente cuando el par de zapatitos rojos apareció en la pantalla, el público rompió a llorar mientras otro artista judío, el maestro Isaac Perlman, expresaba su dolor sin fin en el violín.

"Salvar al soldado Ryan"

Nivel realista★★★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★ ★ ★

Spielberg se asoció con Tom Hanks para postularse para los Juegos Olímpicos, aunque inesperadamente perdió ante "Shakespeare in Love" en la categoría de Mejor Película (el foco del presunto fraude del jurado del Oscar, la culminación del sin escrúpulos de Miramax). campaña publicitaria), pero Laos consiguió dos puntos en la categoría de Mejor Director. Esta película se apoya en su predecesora "The Long Day". Si bien reconoce que "El Manga" es el pináculo de la descripción tradicional de Hollywood de la "Invasión de Normandía", se basa hábilmente en ella para salvar al país en el contexto de la Operación. La desconcertante orden militar de Overlord Ryan explora el valor de la vida, haciendo lo grande de lo pequeño, tocando el corazón, especialmente la escena del aterrizaje al principio, que puede considerarse el punto culminante de las películas de guerra de finales del siglo XX.

Colección completa de películas de la Segunda Guerra Mundial:

Amor en la guerra: Cuando el amor se encuentra con una guerra cruel

Campo de batalla de China: Recreando la sangrienta batalla de Taierzhuang a través de la historia

Asesinato sangriento: Años crueles crearon "La lista de Schindler"

General legendario: el héroe de la pantalla representó el trágico Patton

Ataque submarino: el U571 desató una cacería en serie guerra en las profundidades del mar

Confrontación aérea: antiguos aviones de combate apoyan a "Pearl Harbor"

Feroz batalla en tierra: el soldado Ryan restaura la crueldad de la guerra

La supremacía de Bourne: Anita Mui interpreta a Yoshiko Kawashima

"La batalla de Moscú"

Realismo ★★★★★

Significado conmemorativo ★★★★★

Índice clásico ★★★★★

Una obra maestra de los años 80, una película soviética que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera al final de la Guerra Fría. Es real y. Las magníficas escenas de guerra no tienen paralelo entre las películas de guerra modernas. "Moscow Defense" tiene una duración de más de 300 minutos y se divide en dos partes: "Invasión" y "Typhoon Battle". El proceso de rodaje duró dos años y en él participaron unos 5.000 soldados, casi 10.000 personas, más de 250 actores y doscientos cincuenta. Participaron dos fotógrafos. Desde Alemania hasta la Unión Soviética, desde la toma de decisiones de alto nivel hasta el despliegue de base, desde la retaguardia hasta el campo de batalla frontal, esta obra muestra de manera integral la primera victoria en el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial: la Defensa de Moscú. y cuenta cómo se rompió el mito de la invencibilidad del fascismo alemán. Las líneas más épicas de la historia de la guerra también provienen de esta película: el instructor político de la compañía soviética Klochkov-Tiev dirigió a 28 soldados en una dura batalla de 4 horas con docenas de tanques alemanes y gritó antes de morir: "Rusia es grande, pero nosotros ¡No tenemos forma de retirarnos! ¡Detrás de nosotros está Moscú!"

"Casablanca"

Realismo ★★★★

Significado conmemorativo ★★★★★

Índice clásico ★★★★★

Ocupa el primer lugar en innumerables listas de las mejores películas de amor de la historia del cine, hacer "Lo que el viento se llevó" o "Roma "Holiday" es vergonzoso. Como Una película de la Segunda Guerra Mundial, su estatus supremo también es incuestionable. Ganó el 16º Premio de la Academia a la Mejor Película. El trasfondo de esta película es Casablanca, una ciudad importante en Marruecos, el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial. Está orientada hacia la guerra antifascista y adopta técnicas narrativas tradicionales a través de los recuerdos del encuentro, el amor y el amor del héroe y la heroína. despidiéndose y el héroe contándole a la heroína sus tristes pensamientos. Cuenta una historia de amor conmovedora, hermosa, sublime, parecida a un cuento de hadas. Independientemente de la adaptación del guión, el control del director y la actuación de los actores, todo es impecable e impecable.

"La batalla de Stalingrado"

Nivel realista★★★★

Importancia conmemorativa★★★★

Índice clásico★ ★ ★★

También es conocida como la "Trilogía de la Liberación" de la Unión Soviética junto con "La Conquista de Berlín" y "La Batalla de Moscú". Es una obra maestra del cine épico soviético. Década de 1980. La película describe una serie de acciones llevadas a cabo por el ejército soviético desde el 17 de julio de 1942 hasta el 2 de febrero de 1943, para defender Stalingrado (hoy Volgogrado) y aplastar al pesado grupo del ejército alemán que se dirigía hacia Stalingrado durante la guerra soviético-alemana. Campañas estratégicas ofensivas y defensivas. Con la ayuda del gobierno soviético, "La batalla de Stalingrado" realmente restauró el gran punto de inflexión del campo de batalla europeo a un nivel casi perfecto y supuso un final perfecto para las películas de guerra soviéticas del siglo XX.

"La Delgada Línea Roja"

Nivel realista★★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★★ ★

Una película controvertida, también es la única obra que describe simplemente la brutal batalla de Guadalcanal en el campo de batalla del Pacífico. El director Terrence Malick, conocido por su capacidad para controlar grandes escenas, se asoció con el rebelde de Hollywood Sean Penn para explorar la "vida" y la "muerte", la "racionalidad" y la "locura" a través de horrores de pesadilla y asesinatos sangrientos. guerra, es una cuestión difícil que no se puede discernir. El director utiliza repetidamente el hermoso paisaje del Pacífico Sur para contrastar la brutalidad de la guerra. Los monólogos internos que invitan a la reflexión de los desertores y la apariencia fantasmal del ejército japonés... hacen que la guerra sea más aterradora e impredecible.

"Escape de Sobibor"

Nivel realista★★★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★★ ★

Si "La lista de Schindler" es la trágica exhibición de Hollywood del campo de concentración de Auschwitz, "Escape from Sobibor" puede describirse como el horrible recuerdo del oscuro pasado de la industria cinematográfica europea. La escena más desgarradora no es ni la petición del sacerdote de morir por el joven desmayado, ni la amada despedida entre el oficial ruso y la joven judía: los campos tranquilos, el hermoso sol, el cielo despejado, el cuerpo más puro del mundo. Desencadenó los rizos del pecado que se elevaban desde la chimenea del crematorio, el cielo estaba despejado y despejado, y todo estaba completamente en silencio, tan despiadado que no se derramó ni una sola lágrima.

"Puente sobre el río Kwai"

Nivel realista★★★

Significado conmemorativo★★★★

Índice clásico★★ ★★

El Oscar de 1957 a la Mejor Película (30ª), una obra muy singular entre las películas de la Segunda Guerra Mundial. La historia tiene lugar en los campos de batalla asiáticos de Yunnan, Birmania y Tailandia, que han recibido poca atención del mundo. Presenta a soldados británicos y estadounidenses capturados y cuenta la historia de las vidas miserables de los prisioneros bajo el brutal control del ejército japonés. violación de la Convención de Ginebra: sin saberlo, se convirtió en una herramienta para que los invasores usaran la guerra para apoyar la guerra. El puente sobre el río Kwai, que fue responsable de la construcción, era en realidad un centro de transporte para la línea de suministro japonesa. Ante el puente sobre el río Kwai, que construyó con esmero, y la misión de bombardeo de cooperar con la guerrilla para destruir las líneas de comunicación enemigas, el actor se enfrentó a una elección difícil.

"El paciente inglés"

Nivel realista★★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★★★★< / p>

El 69º Premio de la Academia (1996) a la Mejor Película, se puede llamar la película más elegante entre todo tipo de películas que describen los acontecimientos históricos de la Segunda Guerra Mundial. El gran director Anthony Minghella cuenta una triste tragedia amorosa con tomas pintorescas. Ya sean las onduladas dunas de arena que el avión vio al principio, o el hombre y la mujer solitarios quejándose en un sanatorio en ruinas... las imágenes atemporales y la narrativa simple dan a esta película adaptada de la novela del mismo nombre un carácter único y distintivo. alma nueva. Las interpretaciones perfectas y deslumbrantes de los cuatro protagonistas Rafe Fiennes, Kristen Thomas Scott, Juliette Binoche y Willem Dafoe interpretan vívidamente las emociones persistentes.

"Walter defiende Sarajevo"

Nivel realista★★

Significado conmemorativo★★★★

Índice clásico★★★★

Una película clásica que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones. Arte y comercialidad se combinan perfectamente en este trabajo. Al organizar un movimiento de resistencia en las zonas ocupadas por los nazis y al mismo tiempo eliminar a los agentes encubiertos que acechan entre las filas revolucionarias, no sólo carece de la sabiduría y la valentía de los "partisanos de las llanuras", sino que también está lleno de ingenio oculto de "Asuntos Infernales". Refleja la lucha del gran pueblo yugoslavo por lograr la libertad detrás de las líneas enemigas en vísperas de la liberación del Sudeste de Europa.

"Vida hermosa"

Realismo★

Significado conmemorativo★★

Índice clásico★★★★★

Si hay alguna comedia sobre la Segunda Guerra Mundial que se pueda comparar con "Escape de la boca del tigre", entonces "La vida es bella" debe ser la mejor opción. Esta película es sólo una gota en el océano de las innumerables tragedias de la persecución de los judíos por parte del ejército alemán, pero su humor negro es más trágico y habla directamente al corazón de la gente. Mientras el protagonista sigue haciendo feliz al niño, los soldados nazis lo escoltan tranquilamente hasta la ejecución. Mientras se escucha un disparo frío fuera del campo visual del niño, en la visión miserable y borrosa del público, el amor del padre más grande se ha sublimado de manera suprema. ——¡Qué grandeza tan emocionante es esta! No es de extrañar que el ganador del Oscar le entregara el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Mejor Actor al creador de esta película, el rey de la comedia italiana Roberto Benigni, quien escribió, dirigió y actuó.

"El susurrador del viento"

Nivel realista★★

Significado conmemorativo★★

Índice clásico★★★

La epopeya de guerra alternativa dirigida por John Woo integra los elementos de artes marciales de héroes que aprecian a los héroes (la configuración de la amistad entre hombres está inspirada hasta cierto punto en "La leyenda del cielo y la espada del dragón" de Jin Daxia), y puede se llamará la "versión de la Segunda Guerra Mundial" "Translation Storm". La inversión en esta película superó los 100 millones, pero la taquilla casi perdió todo el dinero. Esto no solo frustró el deseo del director Wu de hacer "La historia de la sangre y las lágrimas de los trabajadores chinos", sino que también condujo directamente a la reorganización de la alta dirección de Paramount. , y también fue un factor importante en el fracaso de la decadente toma de decisiones de MGM, uno de los íconos (finalmente adquirido por Sony el mes pasado). Su impacto en la industria cinematográfica es mucho mayor que su conmemoración de la Segunda Guerra Mundial.

"U-571"

Realismo★

Significado conmemorativo★★★

Índice clásico★★

La obra maestra comercial del año 2000, con una descripción detallada de la guerra submarina. La mayor parte posible de la trama se desarrolla dentro de los confines claustrofóbicos de la cabaña. Existe tanto la confrontación submarina de la guerra submarina como la batalla de ingenio de alta tecnología para descifrar códigos. El proceso de caza del U-571 en sí es un emocionante escondite en las profundidades del mar.