Apreciación de "Oda al ruiseñor"
El poeta compara la doble morbilidad de su fisiología y de su vida con el estado de entumecimiento cuando una persona ingiere opio. Tropezó al borde de la vida, sintiendo como si hubiera entrado en el olvido de Hades, en un estado tan insomne como la muerte. En realidad, el poeta sufre "fatiga, fiebre y ansiedad", y su juventud está "pálida, demacrada y muerta" en esta tortura, y la belleza y el amor que persigue el poeta han perdido por completo su brillo. El enérgico canto del ruiseñor que camina por el bosque hace que el poeta sienta la vitalidad de la vida, le hace olvidar el dolor del mundo y le hace trascender la "tristeza y la desesperación de los ojos grises". El canto del ruiseñor es como un buen vino enterrado bajo tierra durante mucho tiempo. Su dulzura inspira el anhelo del poeta por una nueva vida, haciendo que la mente del poeta aparezca en un país verde de "flores, canciones de amor, sol y danza". El poeta bebió de la "fuente de la inspiración" y se deshizo del dolor del mundo. "Bebió y murió" y desapareció en el bosque oscuro con el ruiseñor. Las tres primeras estrofas del poema son extrañamente descriptivas, y la descripción del canto del ruiseñor está llena de colores frescos y brillantes.
Las estrofas cuarta, quinta y sexta del poema expresan la búsqueda del protagonista de la ilusión provocada por el ruiseñor. La búsqueda del ruiseñor por parte del poeta no está impulsada por Dioniso, sino por la ayuda del poeta. Su perseverancia en la poesía le dará "alas invisibles", lo que refleja la creencia de Keats en la poesía. La poesía es para Keats una forma de romper con la realidad y alcanzar el estado ideal de belleza. No es un estado de confusión causado por la bebida, sino una forma de existencia que compensa las deficiencias de la vida, por lo que también es un estado feliz. ¿Qué es este estado de felicidad?
La poeta y el ruiseñor caminaron juntos por el oscuro bosque, y más tarde la estrella que la custodiaba pareció presagiar la muerte en la oscuridad y la tranquilidad. Sólo cuando la brisa sopla entre las copas de los árboles hay algo de luz. El poeta no puede ver flores aquí, pero sólo puede imaginar que en esta "cálida oscuridad", las flores blancas de naranjo amargo, las rosas silvestres, las violetas y las rosas almizcleras liberan su fragante aliento, y estos hermosos árboles de flores se han convertido en un puerto donde viven los mosquitos. . En la construcción de imágenes del poeta, el vuelo del ruiseñor todavía está lleno de muerte.
En la sexta estrofa, el poeta escuchó al ruiseñor cantar en la oscuridad y dijo que casi se enamora de la "muerte tranquila". Rodeado por el canto eufemístico del ruiseñor, el poeta sintió la muerte romántica de "respirar en el cielo". Guiada por el vuelo del ruiseñor, la conciencia de la muerte parece enriquecerse más que el mundo. La expectativa de acabar sin dolor con la vida en el universo infinito muestra que el poeta anhela una especie de paz eterna del alma. El canto del ruiseñor parece un réquiem cantado por Dios al poeta, o se puede decir que el canto del ruiseñor lo es. el sonido de la naturaleza. El tipo de muerte que anhela el poeta es obviamente diferente de la muerte irritable provocada por el cansancio y la fiebre. Sin embargo, siguiendo el hermoso canto del ruiseñor, todavía no puede deshacerse del pensamiento de la muerte, que también muestra el dolor del poeta que aún lucha contra la realidad.
El pájaro eterno, no morirá. El ruiseñor es el mensajero del cielo, la voz de la naturaleza, que da vida a la paz eterna. También trasciende la historia y el tiempo. La séptima estrofa del poema se centra en esta idea. El canto del ruiseñor alguna vez trajo alegría a los antiguos emperadores y aldeanos, calmó los corazones melancólicos de las madres judías y quizás también evocó muchas veces los corazones de las bellezas atrapadas en las islas en la Edad Media, permitiendo que el caballero en su corazón la salvara. sueño. La imaginación del ruiseñor aquí es sin duda romántica y hermosa. En la octava estrofa, cuando el poeta despierta de su imaginación y contemplación, niega sin piedad y por completo estas imaginaciones. "Fantasía, este niño demonio engañoso", preguntó intencionadamente. Cuando el canto del ruiseñor flota sobre el césped, la ladera y el arroyo, el poeta no puede comprender si la imaginación y el anhelo previos son alucinaciones o sueños: "¿Estoy durmiendo?" "Esto en realidad alude a las pistas emocionales a lo largo de todo el poema, es decir, el estado de vida donde la realidad y la imaginación se entrelazan.
A lo largo de todo el poema, "Oda a un ruiseñor" no sólo expresa la pasión del poeta. sentimientos sobre el dolor de la realidad, pero también poéticamente. Representa sus ideales y actitudes de vida. El poema combina la melancolía de la realidad con la liberación de la imaginación, expresando plenamente la dualidad de la experiencia de la vida humana.
Aunque el autor se sentía solo debido al dolor real, su imaginación creativa y el éxtasis del arte poético enriquecieron enormemente su vida interior. Con la ayuda de la imaginación, el protagonista calma su dolor en la cuarta y quinta estrofas, pero las dos últimas estrofas corresponden al inicio, donde regresa a este dolor. La realidad siempre representa frustración y la imaginación da felicidad al poeta, pero no importa en qué dirección se dirija, el autor siempre está reflexionando y la reflexión siempre es confusa. En esta fluida transición de estado de vida, el canto del ruiseñor no sólo expresa los ideales y la belleza de la vida, sino que también tiene una connotación más rica de exploración del significado de la vida. Chen: Algunas personas llaman a Keats "sentimentalista", lo cual no es descabellado. Generalmente, las agudas habilidades sensoriales de los poetas se encuentran principalmente en la visión y el oído, pero Keats está completamente desarrollado. Por ejemplo, en los dos primeros párrafos de "Oda al ruiseñor", recordó la voz cantada del ruiseñor, y del vino recordó "El mago de Oz", "Dios de las flores, amor". Canción, sol y danza" y "Fuente de inspiración"... qué sistema sensorial tan agudo. Se unen el oído de un músico, el ojo de un pintor, la lengua de un gourmet y muchos otros sentidos. Pero llamar simplemente a Keats "sentimentalista" es engañoso y no explica todas las características del poema. Sus emociones, como el canto del ruiseñor, son sólo el punto detonante de la poesía y, lo que es más importante, su riquísima imaginación. Sólo con este tipo de imaginación se pueden generar innumerables imágenes a partir de determinadas impresiones sensoriales. Estas ricas imágenes, a su vez, oscurecen el canto del ruiseñor. Desde la segunda hasta la quinta temporada nunca más se escuchó su canto, pero quedó completamente inmersa en la imaginación del poeta.
La imagen central de este poema es un par de contradicciones, es decir, la contradicción entre el mundo imaginario representado por el ruiseñor y el mundo real en el que vive el poeta. Imagine un mundo lleno de música, vino y tranquilidad bajo luces tenues, mientras que el mundo real está lleno de ansiedad, enfermedad e inseguridad. Pero este tipo de dolor y felicidad es una unidad. ¿Por qué el poeta dice en la primera frase que "bebió veneno", tragó opio y se sintió "demasiado feliz"? ¿Por qué dice en la estrofa 6 que "casi se enamora de la muerte tranquila" y alaba "lo rica que es la muerte"? Esto es desconcertante de leer, pero en realidad es una manifestación del importante pensamiento estético de Keats de "aceptación pasiva". La connotación de este pensamiento es que una persona puede sentirse cómoda en un entorno incierto, misterioso y problemático y no está ansiosa por hacerlo. En cambio, explorarán, interiorizarán a las personas y las cosas, comprenderán los misterios del universo y crearán la verdad y la belleza de la poesía. En otras palabras, el dolor y el placer sentidos a través de los sentidos deben ser imaginados y refinados para alcanzar el soberbio reino de la poesía.
La característica artística de este poema es el uso extensivo de símbolos, metáforas, exageraciones y otras técnicas, a veces recordando el pasado y otras centrándose en la realidad. Es hermosa, misteriosa, cambiante, llena de imaginación romántica y muestra el talento excepcional del poeta.