Dime ¿cuál es el género del "R y B"? ¿Qué pasa con el hip-hop?
El R&B es blues, como la canción de Leehom Wang.
El nombre completo del R&B es Rhythm and Blues, que se traduce como “Rhythm and Blues” o “Rhythm and Blues”. Una fusión de música jazz, gospel y blues. Este término musical fue acuñado por la revista Billboard a finales de los años 1940. Ha derivado muchos tipos de música diferentes, como el conocido Rock'n'Roll, Disco y Rap, todos los cuales pueden considerarse desarrollados a partir del R&B.
Origen - Blues
El predecesor del R&B apareció en las zonas negras de Estados Unidos en los años 40.
En aquella época, no mucha gente podía permitirse un entretenimiento colorido. A los negros amantes de la música les gustaba reunirse en las calles después de cenar y tocar música con instrumentos sencillos como guitarras y armónicas para expresar su vida, su trabajo y su vida. y la vida. Varios sentimientos como salir de casa y salir del pozo. Esto llevó al desarrollo del Blues, el predecesor del R&B.
Con la invención de la cinta y la aparición de cada vez más emisoras de radio pequeñas, la música blues empezó a salir del círculo negro y se hizo popular en Chicago. No sé si es porque durante demasiado tiempo se ha hablado de la música blues como triste. Los fanáticos de la música están ansiosos por escuchar canciones de blues con ritmo fuerte, melodías brillantes y contenido no demasiado triste.
Pero el término r&b fue acuñado originalmente como un término de marketing musical por Jerry Wexler de la revista Billboard en Estados Unidos en 1947, reemplazando a la música étnica (originalmente derivada de la comunidad negra, pero adoptada por la comunidad post- palabras de guerra que la sociedad considera ofensivas) y la categoría Billboard Harlem Hit Parade en junio de 1949. El término se utilizó originalmente para definir la música rock que incluía 12 formatos de blues y boogie-woogie con ritmo de fondo transformado en un elemento básico del rock. y rodar.
En "Rock & Roll: An Unruly History" (1995), Robert Palmer define el ritmo y el blues como una rúbrica general utilizada para referirse a cualquier tipo de música creada por afroamericanos. En su libro de 1981 "Deep Blues", Palmer usó "r&b" como abreviatura de jump blues. Lawrence Cohn, autor de "Nothing But the Blues", escribió que el R&B era un término general inventado para conveniencia de la industria. La música clásica y religiosa, el ritmo y el blues incluían toda la música negra, excepto que era una canción gospel y se vendía lo suficiente como para entrar en las listas de éxitos.
En la década de 1960, el ritmo y el blues se utilizaban como término general para la música soul y funk. Ahora que la abreviatura R&B casi siempre se ha utilizado en lugar de Rhythm and Blues completo, en referencia al soul moderno y la música pop con influencias funk desarrollada a partir de la música disco, el uso generalizado del término se ha vuelto menos popular.
En respuesta a los cambios en los gustos del público, los músicos agregaron piano, batería, saxofón y la última tecnología de la época: guitarras eléctricas a sus obras, lo que permitió a los oyentes seguir el ritmo (Ritmo) Bailar al son de las nuevas y fuertes. -Escuela de música blues (Blues) y crea el clásico "Rhythm Grudge".
Ritmo fresco
Músicos importantes de R&B de las décadas de 1950 a 1960 incluyeron a Ray Charles, Ruth Brown y The Drifters. Al escuchar sus obras clásicas, descubrirás que son muy diferentes de la música R&B que conocemos, como Jay Chou, Hikaru Utada, etc. Pero en lo que a elementos musicales se refiere, todavía guardan muchas similitudes. Lo más destacable es la parte rítmica.
La mayoría de obras de R&B utilizan 4 tiempos como compás y 12 tiempos como párrafo.
A diferencia de la música pop blanca tradicional, Rhythm Complaint enfatiza los tiempos segundo y cuarto de una sección, lo cual es un efecto de ritmo muy fresco.
La calidad del sonido varía mucho
El timbre de la voz cantada o del instrumento musical variará mucho.
La calidad del sonido es la "textura" del sonido. Cuando escuchemos "Mud", sentiremos que el canto de Xu Zhian es muy trágico y el sonido de la flauta de madera a menudo nos da una sensación muy animada; Este es el efecto de los diferentes timbres de voces e instrumentos.
En obras de R&B, como "Bullfighting" o "Lady" de Jay Chou, podemos encontrar fácilmente que tanto la música como el uso de líneas vocales son evidentes en el principio y en el estribillo.
Las voces cantadas y las partes instrumentales a menudo hacen eco entre sí: en las canciones de R&B, cuando el cantante canta ciertas notas, la parte musical o el cantante de armonía repetirá/cantará esas notas nuevamente. Es como "preguntas y respuestas". , o puede usarse como un "hombre que sí".
Otra característica del R&B es que repite muchas veces algunas frases y oraciones. Al igual que el continuo "No, no, no" en "Tornado", es un ejemplo obvio.
La moda que se extendió por todo el mundo
El R&B en la década de 1950 logró sorprender a la juventud blanca en los Estados Unidos. Además de su fuerte ritmo, la razón principal fue su franqueza y su carácter. Letras directas y nada tímidas.
Afectado por diferentes tipos de música, mercados, tecnología y cultura, el R&B de hoy ha evolucionado desde la música callejera negra del pasado hasta un éxito global que ha dominado las principales listas de éxitos de ventas en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa. y Asia.
El impacto del R&B no se limita a la música. Incluso nuestra moda, vestimenta, cultura, actitud de vida, comportamiento y conducta también han tenido algunos cambios debido a la música R&B. ¡Oye hombre! Sombrero de pico de pato, bragas y cabello trenzado Bao Daili, ¡creo que tú y yo los conocemos! ¡De esta manera, el R&B se ha convertido en un canal para que muchos negros, rojos, amarillos y blancos se entiendan y aprecien la cultura de cada uno!
Hip-hop, como las canciones de JAY-ZHOU
Hip-Hop Traducido a hip-hop, RAP traducido a rap, estos dos conceptos son diferentes. En realidad, el hip-hop no es un término musical sino un término cultural, que incluye rap, graffiti, hip-hop y DJing. El RAP se originó en la década de 1960, mientras que el hip-hop como concepto musical se originó a principios de la década de 1970. Su predecesor es el RAP (. a veces se agrega un poco de R(B).
Hip-Hop Literalmente, Hip es la cadera, Hop es saltar sobre un pie y juntos son un ligero giro de las caderas. Originalmente significaba baile callejero. en su etapa embrionaria (es decir, lo que solíamos llamar break dance) se convirtió gradualmente en un concepto enorme: la cultura Hip-Hop que ahora llamamos también incluye esa ropa holgada, pesadas joyas de oro puro y, por lo general, el hábito oral de decir " ¿YoYo? ¿Qué pasa?" - en resumen, es el estilo de vida de los negros en los barrios marginales de los Estados Unidos y su "estilo"
El origen del Hip-Hop es uno. La palabra "pobre" puede Para resumir, ¿por qué deberíamos usar ropa de una talla más grande? Además de la conveniencia de hacer ejercicio, la mayoría de las familias negras tienen una gran cantidad de personas y pocos ingresos, por lo que el hermano mayor usará ropa demasiado pequeña para el menor. hermano, se formó el estilo de ropa enorme; ¿por qué hay graffiti? Esto originalmente era un símbolo de la división de influencia entre varias pandillas en el vecindario, y luego se volvió cada vez más hermoso y refinado, y se convirtió en arte popular; ¿Existe el baile callejero? El dinero se destinaba a los clubes de baile y en esa época todavía existía la discriminación racial. Incluso si tuvieras dinero, es posible que no pudieras divertirte en un club de baile blanco. ¿Por qué las obras de hip-hop puro eran principalmente negras? ¿Tuviste que usar lenguaje soez? ¿Por culpa de estos jóvenes negros en la calle? No hay futuro ni esperanza, odian mucho más de lo que aman
El mundo entero está en la misma situación
Aunque la cultura Hip-Hop solo surgió a nuestro alrededor a fines de la década de 1990, de hecho, ya en la década de 1980, la tendencia Hip-Hop había comenzado a extenderse por todo el mundo occidental desde los Estados Unidos. afiliado a la compañía discográfica Def Jam, Beastie Boys, LL Cool J, Public Enemy y Run DMC, lanzó "Def Jam Tour" y desencadenó una locura mundial por el hip-hop.
En la década de 1990, el Dr. apareció nuevamente. El gangsta rap de Dre, la popularidad del hip-hop de Puff Daddy y las reinas del rap como Missy Elliott y muchos otros hip-hopers gradualmente hicieron que esta forma de música folk se convirtiera en un mercado musical convencional. La parte más importante de la música, puede generar fácilmente ventas de decenas de. millones de copias, y la música hip-hop se ha convertido en un importante generador de ingresos en la industria del entretenimiento estadounidense. Especialmente el surgimiento del apuesto joven Eminem a finales de la década de 1990. Como hombre blanco, se convirtió en la superestrella más popular de la industria del hip-hop en solo un año, rompiendo por completo la cuestión racial del hip-hop. Así como se necesitaba a Elvis Presley para demostrar que la música rock no es solo para los negros, el surgimiento de Eminem marcó la aceptación de los blancos por la cultura Hip-Hop y se extendió por el mundo.
Alguien me preguntó si la cultura Hip-Hop también está de moda en Estados Unidos. La respuesta es no. La cultura hip-hop es una forma de vida en los Estados Unidos, al igual que tenemos la vida compuesta, la vida en el campo y la vida en los callejones. Es una lástima que nuestro estatus en la cultura popular del mundo actual no sea tan importante como el de los Estados Unidos, de lo contrario, nuestros hermanos agricultores o los pinchos callejeros podrían crear su propio estilo (estoy bromeando).
¿Los chinos no pueden hacer Hip-Hop?
Muchas personas piensan que el chino no es adecuado para el Hip-Hop porque su pronunciación no tiene ninguna similitud con el inglés desde sus raíces, al mismo tiempo, en base a esto, llegan a la conclusión de que el Hip-Hop actual. es basura. Quiero decir que esto está mal. La calidad de las obras de Hip-Hop no reside fundamentalmente en su ritmo y banda sonora: son sólo "estilo". La verdadera esencia de la música Hip-Hop radica en el contenido que expresa y la actitud del creador. A estas alturas, algunas personas ya han hecho un buen trabajo.
Hagou Gang de Taiwán, Da Lan Tang, L. Los cuatro humildes clientes de A, incluidos los más populares hermanos Magi, son todos adorables. Tomemos a Hagou Gang, por ejemplo. Sus trabajos han criticado a personas mayores, maestros, cantantes pop dentro y fuera de la isla, e incluso a sus fans y a ellos mismos, pero después de escucharlos durante mucho tiempo, sólo se puede decir que sus críticas son razonables. y tiene una respuesta Hip-Hoper. Un maldito temperamento y ternura.
Los grupos de hip-hop más importantes del continente incluyen CMCB (Chinese Rap Brothers), Hide, Kung Fu, Longmen Group, etc. Sus niveles son diferentes y cada uno tiene sus propias características. Lo único que tienen en común es que no usan malas palabras en sus palabras, su contenido no involucra al país o nación y ni siquiera se atreven a usarlas. para criticar la cultura dominante (debutaron antes). Esto es especialmente cierto para Bruce Lee y Dai Bing).
Todos sabemos que tienen miedo de que su futuro se arruine, así que también puedes ser gracioso (de hecho, CMCB tiene una canción como esta, sobre el encuentro de internautas, que es muy popular), aprender de Xuecun Bueno, contar chistes sobre asuntos triviales y burlarse de los líderes extranjeros cuando sea necesario... Es una lástima que estos Hip-Hopers que hemos surgido ahora siempre quieran elevarse al nivel de los predicadores callejeros, y los más humildes. También se utilizan como estilo de vida de moda y evangelizadores de la música de moda, cuyo contenido trata a menudo sobre asuntos nacionales, principios de vida y vida nocturna de moda (por supuesto, es el tipo muy saludable para los niños, sin drogas, sexo, peleas, coche). carreras, o cualquier otra cosa que se considere peligrosa). En la 11ª Fiesta del Ranking de Canciones de China, Kung Fu, Hidden y CMCB llevaron la música Hip-Hop al Gran Salón del Pueblo. Cantaron en voz alta durante la actuación: "Kung Fu, Hide, CMCB, dale a la música pop china una dirección progresiva. . Poder..." Guárdalo, deja que todos jueguen contigo primero.
Internet definitivamente está en pleno apogeo. De hecho, los mejores Hip-Hopers del continente se están reuniendo en línea, donde casi no hay restricciones: la comedia "University Study Room" del MC Hao Yu, "Higher Education". " y " "Moon Flower"; "Super Abuse" y "Getting Back Xiao Wu" de Shenyang MM (cuyo nombre real se desconoce, su nombre en línea probablemente sea Xiao Wu) que es despiadada hasta cierto punto "Dalian Station" y "Study Abroad Trash" de personas que han regresado de estudiar en el extranjero; "Sister K from Shanghai" de McLucy, una chica de Shanghai con una identidad misteriosa, son todas obras maestras del hip-hop que están ampliamente difundidas entre la gente. ¿Quieres saber qué tan populares son? Busque en Internet con un motor de búsqueda o vaya al FTP de cualquier universidad. Hay un dicho en broma: los estudiantes universitarios que no han oído hablar de la "Sala de estudio universitaria" no son estudiantes universitarios.
Algunos otros trabajos populares incluyen "Black Friday" de Anzi, "Internet Syndrome" de Zhou Jiayang, "Who Makes the Entertainment Circle Porn" de Xiao Fei, "This Talent" "It's Hip-Hop" de JE, etc. Puedes conectarte a Internet y buscarlo.
Conclusión
El hip-hop es originalmente una forma subcultural con tendencias contraculturales. Su naturaleza destructiva y folk va en contra de nuestra cultura popular tradicional. Pero a juzgar por la situación actual, no sólo se ha convertido en una parte importante de la cultura dominante, sino que también está aumentando, difundiéndose y desarrollándose rápidamente. La razón, una explicación razonable es: en nuestra era cada vez más metafísica, la vida y el entretenimiento no solo requieren conmovedores, inocentes, nobles y serios, sino que también debemos ser divertidos, desalmados y obscenos. Y el estilo desvergonzado que se atreve a despreciar todo: lo que yo Es verdad que nuestra vida cultural carece de estos elementos. Si existe alguna esperanza o dirección de desarrollo para el hip-hop chino, creo que deberíamos comenzar desde estos lugares. Si ingresamos al mercado con el afán actual de halagar la música convencional, puede ser difícil marcar la diferencia.
En la actualidad, los principales participantes y audiencias del hip-hop son relativamente jóvenes, y la mayoría de ellos nacieron alrededor de 1980. Estos Hip-Hopers que comenzaron a estar expuestos a la cultura hip-hop cuando estaban en la mitad La escuela a mediados de la década de 1990 será la primera generación del hip-hop chino. Sigue creciendo. A medida que crezcan, creo que la cultura hip-hop de China será cada vez más reconocida, al igual que la música rock ya no se considera extraña más de diez años después, al igual que los cómics y videojuegos japoneses están surgiendo gradualmente. del agua.
El Hip-Hop es una cultura y no se refiere a una sola cosa. No significa que usar una gran camiseta POLO, usar un sombrero APE, pisar zapatos DUNK y colgarse una gran cadena alrededor del cuello sea Hip-Hop, sino más importante, el espíritu.
Hip-Hop: Hip significa trasero y Hop significa saltar. La música hip-hop se refiere específicamente a los negros de la década de 1970. Se originó en el R&B (rhythm and blues), pero es completamente diferente del R&B. Destaca el D.J. Remix en las salas de baile. Una música de baile pura con habilidades técnicas, este tipo de música formó la música Rap en la década de 1980 debido a la adición de Scratch (reproducir el disco intermitentemente al revés para producir un efecto especial de fricción con la aguja). ) y las rimas de estilo callejero negro son el predecesor del Rap, pero hoy en día los dos términos a menudo se usan indistintamente, pero el Rap se centra más en el rap, mientras que el Hip-Hop tiende a referirse a la música pop dance con un ritmo obviamente fuerte. .
Graffiti: Graffiti, en el diccionario, significa dibujar o escribir en una pared pública. Hoy en día, las tradicionales pinturas con aerosol y las formas callejeras del arte graffiti han tenido cierto impacto en artistas de todo el mundo. Como herramienta de ventas, las primeras promociones de fiestas de Hip-Hop siempre utilizaban artistas de graffiti para diseñar folletos y carteles. Pero más tarde, en la década de 1980, el hip-hop había sido ampliamente introducido y aceptado por el público. Durante un período de tiempo, el hip-hop no se trataba de traficar con la cultura, ni tampoco trajo la forma temprana del graffiti. Ya sean técnicas especiales o técnicas de pintura con aerosol en el graffiti, también tienen un impacto en la forma de arte, como el graffiti enojado de la Revolución Mexicana. Hoy en día, en las ciudades estadounidenses invadidas por pandillas, las advertencias sobre el territorio de cada uno y las amenazas de violencia también se comunican a través de graffiti.
Indie: La abreviatura de Independent hace referencia a que la discográfica a la que pertenece el artista es un Independent Label (compañía independiente). No es como las cinco grandes discográficas del mundo que tienen una. red de distribución extremadamente grande que puede diseñar y promover al cantante, el diseño general de eventos, etc., porque Major (es decir, los cinco principales sistemas de compañías discográficas) puede proporcionar a los artistas los mejores ingenieros de grabación, acompañantes y otros entornos objetivos, así como también. un plan de marketing completo, a menudo tiene la capacidad de convertir a una persona común en una gran estrella y, lo que es más importante, por el bien de los intereses comerciales, los buenos artistas de las principales compañías discográficas a menudo se ven obligados a sacrificar algunos ideales y perseverancia. Es por eso que los fanáticos acérrimos del rock desdeñan la fuerte naturaleza comercial de Major y apoyan a algunas compañías discográficas independientes que permiten a los artistas producir sus propios álbumes y lanzar álbumes de acuerdo con sus propios ideales sin hacer mucha promoción comercial.
Presentamos a algunos de los cantantes de Hip-Hop más famosos:
Eminem----Tengo que mencionar que, como hombre blanco, se desempeñó muy bien en esta música dominada por los negros. gente. . Algunas de mis canciones favoritas son Stan, Without me y Sing For The Moment (una versión de la antigua canción de Aerosmith).
50 Cent----una figura muy popular que no necesita más presentación. Hay muchas canciones buenas, 21 preguntas es mi favorita.
D12----El famoso grupo de rap, el primer álbum de D-12, Devil\'s Night, lo demostró hace tres años.
Snoop Dogg----La voz es única y se siente como si estuviera hablando con calma.
P. Diddy----Enemigo de EMINEM, también es muy buen cantante.
THE BLACK EYED PEAS----The Black Eyed Peas colaboraron con Justin en la canción "Where Is The Love". Todo el álbum es excelente.
Dr. Dre: un destacado productor y cantante, a menudo se le puede ver en muchos MV de hip-hop y ha producido muchos álbumes muy famosos.
El rap de JAY-Z---- es muy limpio, y lo que es diferente es que no hay malas palabras.
Neptuno (N.E.R.D)----las dos primeras personas, una negra y otra amarilla. Es muy destacado y ha producido una serie de álbumes como Justin y Britney Spears.
También hay muchos músicos famosos, y algunos de sus raps de improvisación también son muy buenos. También hay algunos raps franceses muy buenos, pero no se reflejan tanto en el mercado que durante mucho tiempo ha estado ocupado por los ingleses. . El rap chino también se encuentra actualmente en etapa de desarrollo. El mejor álbum de rap en chino es actualmente reconocido como "Iron Bamboo Hall" y está compuesto por cuatro productores: Micchael Lin, Jason Wang Weideng, Scottie Chen Hengyi y Vince Zhang Aojie. .