Expresiones de vestuario dramático
Remontándonos al origen del teatro: en el siglo V a. C., los antiguos griegos se disfrazaban de dioses ideales, bailaban, caminaban y saltaban en el festival carnavalesco de Dioniso. Cantaban y cantaban con alegría para expresarse. un poder sobrenatural que "hace hablar a los animales y hace que de la tierra fluya leche y miel". Como el disfraz más amigable para el ser humano, junto con el comportamiento, los movimientos y las expresiones del bailarín, muestra el alma alegre y carnavalesca del bailarín. En esta forma más primitiva de drama, se reflejó por primera vez la función escénica del vestuario teatral: reproducir la imagen del dios ideal en la antigua Grecia. El drama proviene de la vida y es más elevado que la vida. Por lo tanto, los trajes de teatro son naturalmente diferentes de los trajes de vida, que típicamente dan forma y expresan a los personajes. El vestuario dramático también es una parte integral del arte integral. Son isomórficos con líneas, acciones, escenografía, iluminación, música y otros factores, formando todo el sistema dramático. Debido a la amplitud de esta estructura dramática, el vestuario dramático en sí mismo es un factor de proyección multidireccional, una forma de lenguaje que puede estimular la creatividad y mejorar la expresión.
Con el desarrollo continuo del teatro y la mejora y estandarización continua del sistema dramático, el poder expresivo del vestuario dramático se ha vuelto cada vez más prominente. En el drama, la ropa, como la forma externa más intuitiva de objetos estéticos, siempre proporciona un trasfondo potencial e información emocional en el drama desde el principio hasta el final, guiando al público hacia una situación determinada. En este proceso, de acuerdo con los requerimientos de la trama y la necesidad de moldear el tipo de personaje, se pueden establecer las siguientes formas principales de expresión dramática del vestuario. El término "romanticismo" apareció por primera vez en obras literarias. En el arte, el romanticismo abandonó los antiguos modelos griegos y romanos, declaró el estatus del ser humano y de la personalidad ante todas las cosas, y respondió al frío reino de la razón con fuertes sentimientos, pasión e imaginación. El "romanticismo" en el vestuario dramático le da al vestuario un espacio de imaginación más amplio y libre, permitiéndole convivir con las imágenes del drama y ser estilizado hasta cierto punto. Esta forma de expresión aparece en "Otelo", "El séptimo sello" y "Qu Yuan" (como la imagen de un fantasma de montaña), y se refleja más plenamente en la ópera "Turandot" del dramaturgo italiano Puccini.
La ópera "Turandocca" de Puccini tiene una profunda imaginación de la cultura del traje chino, que por supuesto se superpone con la trama misma. Turandoka, la protagonista de la obra, es una princesa de las antiguas leyendas chinas. Ella es a la vez arrogante y cruel. En la obra llevaba un vestido largo plisado color claro de luna, algo imposible en la familia real china (Puccini nunca había estado en China. Combinaba la China que leyó en los viajes de Marco Polo con la China que imaginaba. La imagen se integra en la creación, e incluso existe un "dios del agua"). Cuando Turandot se pone la imponente corona de Puccini, una corona hecha de piezas de jade de cristal blanco como la luna, que aparece sobre el mismo fondo blanco como la luna, su nobleza, belleza y frialdad golpearon sus rostros los tres payasos de la obra Los ministros "Ping", "; Pong" y "Peng" (también llamados Ping, Pang y Peng en la versión del salón ancestral chino) visten túnicas de color rojo oscuro, azul zafiro y púrpura similares a los kimonos. Para resaltar la ridiculez, sus sombreros oficiales son pequeños, pero las esquinas redondeadas de los sombreros son grandes. Cuando sostenían abanicos de sándalo en sus manos y aparecían con la música china "Jasmine", la fuerte atmósfera china mezclada con hermosos sentimientos exóticos se extendía desde el escenario, permitiendo al público mezclarse fácil y felizmente bajo la guía de sus divertidas imágenes. . En esta ópera, Puccini y sus diseñadores de vestuario recrearon con éxito trajes chinos antiguos, moldearon con precisión las personalidades de los personajes y encarnaron la imagen ideal de "Turandocca" de Puccini. Combinó leyendas antiguas con los gustos estéticos de la gente y sus propios ideales estéticos para crear su propio estilo. Aunque el vestuario de la obra no se basó estrictamente en la investigación, fue en esta actividad creativa donde la realidad y la fantasía encontraron un buen encaje. El vestuario utilizado coincidía con los personajes, haciendo brillar la escena. El efecto es similar al de la música de fondo "Jasmine" de la obra, que ha cobrado nueva vida en los escenarios italianos y ha despertado la pasión estética del público.
Aunque el vestuario del Salón Ancestral Chino "Turandoka" de septiembre de 1998 es "chino", la expresión utilizada por el diseñador sigue siendo romántica. Debido a que esta obra es una "leyenda" y no hay registros históricos que comprobar, el ensayo se convirtió en una creación puramente artística, que aportó gran imaginación y libertad a la escenografía y el vestuario de toda la obra. Es hermosa, se la puede llamar una "narrativa onírica" (el lenguaje del dramaturgo alemán Schack), pero entra en el corazón de los espectadores. En otras obras, la primera tarea del diseñador de vestuario es expresar simbólicamente el carácter, los patrones sociales o los estados mentales, lo que nos recuerda el poema de Víctor Hugo: "Vestíos de puro espíritu de tejido y lino blanco". El simbolismo como género se originó por primera vez en el campo de la poesía. Del 65438 al 0886, el escritor francés Maureas publicó un manifiesto literario en Le Figaro, considerando la poesía de Baudelaire y Mallarmé como simbolismo. Debido a que la literatura y el arte están en la misma línea (por ejemplo, muchos dramas se basan en obras literarias épicas o poéticas), este género pasó rápidamente de la poesía al drama, lo que naturalmente afectó la escenografía y el vestuario del drama. Se utilizan símbolos, sugerencias, metáforas y otros medios para expresar diversas ideas. El símbolo es un alto grado de unidad de imagen y significado. Podemos encontrar portadores simbólicos de significado simbólico a través de la asociación para expresar el significado más universal y perseguir la "verdad más elevada" interior.
El significado simbólico de la vestimenta se presenta de dos formas: directa e indirecta. En la ópera de Tchaikovsky "Botas de mujer, zapatos de mujer", el barítono que interpreta al diablo está vestido de negro. En las óperas tradicionales chinas, se simbolizan directamente prendas como la salud, la belleza, la pureza, la fealdad, etc. En el arte moderno, el uso del simbolismo directo ha continuado y desarrollado: a finales de la década de 1990, el diseñador de moda Fred Sarteur, de 32 años, concibió y completó el musical "Notre Dame" para el Concurso de Canto Destacado Francés celebrado en Cannes. trajes hechos por Dame. Fred dijo: "El vestuario de los personajes de la obra debe penetrar la superficie de los personajes y comprender sus corazones". Usó el simbolismo de manera audaz y creativa en el diseño de vestuario de esta obra, desafiando con éxito cientos de años de drama tradicional. completó con éxito el vestuario de 120 personajes, incluida la heroína Ace Mirada. Diseñó un vestido verde para Ace Mirada que simbolizaba la fatalidad. Ella dijo: "Ais Mirada es una niña gitana hecha de hierba y árboles, con espíritu bohemio. Es una hoja que se mece con el viento y la falda larga que usa a menudo solo puede ser verde. Después de leer la obra original de Hugo, usted". podemos entender mejor esta idea. Ace Milada, una chica de ascendencia gitana, deambula por ahí, pero es hermosa, joven y amable. Utiliza hojas verdes como imagen para simbolizar su deambular poético y su fragilidad y, en última instancia, no puede escapar del destino de ser tragada por la hipocresía, la codicia y la hipocresía. Otro personaje importante de la obra, el campanero Quasimodo, aunque de apariencia fea, es tan claro y amable como un ángel en su corazón. Ha leído mucho "Isolation Life in Notre Dame" (This is Wisdom, Fred). de los budistas. Así que su traje era color burdeos, que recordaba a un lama tibetano en China, una túnica a rayas cubierta de parches. Este parche aparece en todos los disfraces a lo largo del espectáculo. Es el símbolo de Fred, que simboliza la sublimación de las cicatrices.
La idea de diseño de Fred es encontrar portadores simbólicos de significado simbólico a través de la asociación, para lograr "un alto grado de unidad de imagen y significado". El diseño de Fred es un excelente ejemplo de simbolismo.
El simbolismo indirecto se refiere al uso de la ropa como portador para dar a entender los cambios emocionales del personaje y los altibajos y desarrollo de la trama. El uso más destacado del simbolismo indirecto es la escena de la "Muerte de Ofelia" en la película "La venganza del Príncipe", que fue adaptada de la obra "Hamlet" del dramaturgo británico Laurence Olivier y se estrenó en China a finales de los años 1970. . Liberado. El conflicto entre la belleza y la muerte en la obra lleva la tragedia a un clímax. En esta escena, la "flor", como tipo de ropa, trasciende el significado de la ropa y se convierte en la guía de la trama: la "belleza" es arrebatada por la muerte y se convierte en una imagen trágica, que profundiza la trama y afecta la emoción del público. experiencia instantánea.