Quiero escribir una novela, pero no puedo decidir el género. Me encantan los juegos online de fantasía y modernos. Estoy molesto, no puedo decidir.
Escribir juegos online. Personalmente, creo que los juegos online son más populares que la fantasía.
Y tiene buena pinta.
Bueno, tal vez pueda escribir sobre viajes en el tiempo en un juego en línea, el fondo es muy onírico.
De todos modos, esto es mucho... solo combina los dos~
PD: aprendí algunas habilidades de escritura que mencioné en línea, espero que sean útiles~
1. Nunca escribas un documento técnico.
2. El capítulo inicial debe ser atractivo y hacer que la gente quiera leer.
3. Las emociones son sinceras y naturales, no seas demasiado exagerado.
4. Bueno para crear suspenso y hacer que la gente quiera parar.
5. El principio y el final están unificados, no establecen contextos diferentes y crean un error.
6. Lo mejor es ser innovador y escribir algo que otros no tengan.
7. No postergues el lenguaje. Si no puedes ser conciso, intenta describirlo claramente para no confundir al lector.
Las anteriores son algunas de mis propias experiencias en la lectura de novelas. Espero que te sean útiles.
Se recomienda no correr riesgos al principio. No me gusta. .......... no tiene todo el coraje para subir paso a paso hasta la cima. (Ardiendo) Debemos partir de los factores ambientales, sociales y de comunicación en los juegos en línea.
Te daré algunas referencias sobre movimientos y expresiones.
Weiwei: "Gracias> o & lt.
Por qué: "No, he querido matarlo durante mucho tiempo. ".
Abreviatura: "...Por qué @ @".
Parece que el gran dios y Zhen Shui nunca se han conocido. ¿Cómo puede haber odio?.
Por qué hacerlo: "No me gusta. ".79 Amor O2O de Gu Man.
Weiwei: ". . . . . . ".
De hecho, es una respuesta típica de un maestro.
De "Love O2O" ¡¡¡Puedes usar símbolos para reemplazar expresiones!!! También puedes poner corchetes. Como por ejemplo ( cara sonriente)
La reacción de Su Liu fue muy rápida, con casi una oración y una acción. Cuando se mostraron todas estas palabras, ya había completado F5/levantar la mano para entrar, F5/lanzar equipo y F5. /acostarse en el teclado.
En la computadora, la chica vestida de tela inmediatamente tiró el palo de fuego que tenía en la mano y se tumbó en el camino de piedra azul de la Iglesia de Novice Village sin ninguna resistencia. unos segundos con una mirada lastimera como si quisiera matarme. Después de unos segundos, Su Liu comenzó a sentir que algo andaba mal. Aunque estas personas eran jugadores legendarios de BT a quienes les gustaba matar trompetas, ella era una niña que nunca se había ido. No la soporto... Cuando estaba reflexionando sobre mí mismo en líneas negras, varios subtítulos comenzaron a aparecer.
¿Qué es lo actual? ¿Estilo de jugador"?
El "jugador" actual está en pleno florecimiento: Desmayo
El "jugador" actual es Tiantian: Kuanghan= = |.
El Guardián del cadáver actual: Este MM es tan lindo, MM, ¿lo tiene? Si no, ¡cásate conmigo!
Extracto de la acción inicial de "Juegos en línea para el abuso" combinado con el teclado... También se pueden agregar descripciones antropomórficas. p>Si es una simulación real...TAT puede ser reemplazado por una persona real.
Pero lo más importante es la pasión. ¿Cómo se llama?
No importa qué tipo de novela sea, la tercera persona es una mejor forma de escribir. Puedes contar una historia desde diferentes perspectivas. Si lo deseas, debes tener ciertas habilidades de escritura. Utilice la primera persona nuevamente, la narración será más realista, las emociones se revelarán fácilmente y los detalles serán más fáciles de escribir. Pero si algo sucede, será difícil para la primera persona sin ciertas habilidades manejarlo. tienes la confianza para usar bien la primera persona, entonces la expresividad será mejor. La tercera persona es fuerte.
La tercera persona es adecuada para historias complejas y la primera persona es adecuada para historias profundas. historias.
Al final, el contenido de otras personas todavía pertenece a otros y se reescribe sobre el contenido de otras personas. Al final, usé el contenido de otra persona, pero simplemente lo modifiqué, no lo que escribí. ¿Puedes entender convexo-convexo? ¡Mi capacidad de expresión no es muy buena! Por ejemplo: si se compara una manzana con otra, es una manzana.
¡Imitar a otros también se puede llamar plagio! todo, no es tu idea.
Entonces, ya que quieres escribir una buena novela, primero formúlala en tu mente y (será mejor que intentes escribir una historia corta primero) escríbela. La imitación no es necesaria.
Lee más novelas solo para enriquecer tu pensamiento. También puedes escribir las oraciones que te gusta usar en las novelas, como describir el paisaje... describir los rostros de los personajes, etc. ...
Nº 1: No importa lo bellamente escrita que esté, no dejes que la descripción te impida contar tu historia.
Los escritores de novelas deben recordar esto: no describan nada demasiado, ya sean los Tetons, una puesta de sol o las cebras en la playa de Waikiki. De lo contrario, el poder de tu narrativa se verá afectado y crearás una brecha peligrosa en la atención del lector. Recuerda a Elmo. El consejo de oro de Leonard: “Siempre trato de eliminar el contenido que los lectores se saltan. Los lectores están realmente dispuestos a saltarse el contenido que no funciona.
Segundo tabú: No perder demasiado tiempo describiendo entornos sin importancia.
Novelista David. Luigi declaró una vez: "Hay más descripción que descripción en una buena novela. El peligro de la mayoría de las descripciones de escenarios es que una serie de declaraciones bonitas e interrupciones narrativas empujan al lector a un estado de letargo. Tenga en cuenta el lema de Luigi y escriba". Escríbelo en una hoja de papel y pégalo frente a tu computadora o máquina de escribir: "La descripción en una buena novela es más que descripción".
El tercer tabú es: No te detengas en algo sin importancia. Desperdicia la atención del lector. Este es el error más común que cometen los principiantes.
El cuarto tabú es: no generalizar, ser específico.
Nadie puede resumir mejor los tabúes de la escritura que el gran escritor ruso Chéjov. En una carta, advirtió a un amigo escritor que evitara las generalizaciones y la normalización: "Creo que las verdaderas descripciones de la naturaleza deben ser bastante breves y relevantes para el tema". Evite descripciones sencillas como 'El sol poniente se baña en negro púrpura'. la luz dorada brota de las olas del océano', etc. Al describir la naturaleza, preste atención a los detalles y asegúrese de que, incluso si cierra los ojos, aún pueda ver la escena que está describiendo.
Así que cuando te sientes a escribir recuerda que no es “un trago” sino “un martini”; no es “un perro” sino “un caniche”; un ramo de rosas"; no un esquiador sino una niña en ciernes; no un "sombrero" sino un "sombrero con cuernos altos"; no un gato sino el gato de Abby Xenia; no una pistola, un cero. La nueva pistola automática calibre 44 no es un cuadro, sino el Olympia de Manet.
Combinando la descripción de los cuatro tabúes con las buenas palabras de Chéjov, obtenemos una regla que todo buen escritor debe seguir al describir: ¡Sé específico!
Debes poder describir la escena con precisión y hacer que los personajes sean creíbles. Realizan su trabajo diario de vista, oído, olfato, tacto y gusto en su propio país. ¿Enmarañar? Spencer.
“¿Cómo podemos hacer que algo parezca auténtico?” Cuando a un escritor le hacen esta pregunta, es un cumplido. Si alguien le dice además: "Parece que estoy allí, puedo oír, oler y sentir estos lugares, como si caminara por las páginas de una novela", entonces lo que ofrece a los lectores es verdaderamente extraordinario. Cuando me hicieron la misma pregunta, mi respuesta fue: "Usa los cinco sentidos". Algunos autores nunca se dan cuenta de que los rasgos faciales del lector deben utilizarse para lograr una sensación de realidad. Es común aprovechar el sentido visual de un lector, pero ¿cuántas veces se aprovecha el sentido del olfato, el oído (excepto en la conversación), el tacto o el gusto de un lector? Empecé a escribir en 1976 y todavía quedan cinco palabras colgadas en la pared de mi oficina: mirar, escuchar, tocar, saborear y oler. Siempre que escriba, consultaré esta lista y escribiré conscientemente algo con sabor. De hecho, algunas cosas repugnantes son muy eficaces para crear una sensación de realidad.
Piense en el olor a fruta podrida cuando un hombre abre el frigorífico; en el olor a grasa rancia cuando un hombre despelleja a un oso; en el olor a gasolina en las manos de una mujer cuando reposta en una gasolinera sin personal. . No basta con mencionar el gusto al principio de la historia. A medida que cuentes la historia, tendrás que consultar esa lista una y otra vez. Imaginemos a un hombre y una mujer discutiendo. El hombre corrió desde la puerta a la cocina y le gritó a la mujer: "Ya no soporto que tu madre viva con nosotros.
¡La anciana debe mudarse antes de que yo regrese o dejaré esta casa! "Al preparar esta escena, podría pedirle a la mujer que hornee pastel de calabaza (que es dulce, cálido y recuerda tiempos felices como el Día de Acción de Gracias), pero si agrego el sabor de las especias encurtidas y el vinagre, la escena simplemente no lo hace. Parece tener un significado profundo. En algún momento dejaré que el lector imagine lo que se siente: "¡Te lo advierto solemnemente, Laura, ahí estoy ella sin mí, ahí estoy yo sin ella! "" Mientras hablaba, el olor era tan agrio como el de la cocina. No olvides que Laura todavía estaba llenando el frasco con pepinillos durante la discusión. Cuando discutía en voz alta, podía quemarse las manos y luego lavarlas con agua fría. Por supuesto, podría haber echado agua salada en los pepinillos, esparcirlos por todo el suelo y luego limpiarlos. También se secó las manos con su delantal vaquero. Puede secarse el sudor (calor, picazón) de su frente. Podría gritar, agitar su cuchara (con un mango de madera dura) y tirársela al hombre. Estos mejorarán el efecto visual. ¿Qué sonidos podrías escuchar cuando una discusión se calienta? ¿Se coló un perro y bebió el agua del molde para pasteles?
¿Hay coches traqueteando en la carretera? ¿Es el sonido de los niños jugando en el patio de al lado? ¿El agua en la estufa hace un ruido metálico cuando hierve? ¿Qué tan caliente está el agua? ¿Les dijiste a los lectores la temperatura? ¿La heroína de la novela coloca una taza de té helado o de café helado al lado del tarro de kimchi? La pelea terminó cuando el hombre se fue enojado, pero el problema no se resolvió. En ese momento, ¿la heroína tomó la taza, bebió el café helado, descubrió que el café estaba amargo y luego hizo una mueca? Como puedes ver, es posible apelar a los cinco sentidos en una trama como la anterior, pero para ello la trama debe estar cuidadosamente orquestada. No puedes usar los cinco sentidos en la mayoría de las tramas (el gusto en particular es el más difícil de escribir), pero puedes despertar fácilmente los cuatro sentidos del lector, y en la mayoría de las tramas, al menos puedes despertar al lector de los tres sentidos. . Cuando dudes de la veracidad del diálogo en una novela, léelo en voz alta, finge ser un actor y pronuncia tus líneas con las cadencias necesarias en la pantalla de cine y en el escenario. Si suena rígido y antinatural, es necesario modificarlo. No olvides que los pensamientos expresados por las personas en el lenguaje siempre están sin procesar ni pulir, por lo que los caracteres deben ser breves. La gente siempre hace preguntas una por una en la vida, y los personajes de tu novela deberían hacer lo mismo, especialmente cuando quieren entenderse. La gente suele suspirar, hacer pucheros, reír, rascarse la cabeza, hinchar las mejillas y mirarse las uñas durante las conversaciones. También debes darles a los personajes de tu novela estas acciones para mantener la conversación mientras la gente trabaja.
Utiliza palabras finales para crear imágenes. Mira los dos ejemplos siguientes: "¡Nunca te gustó mi mamá!", gritó Laura. Dejó la tetera con fuerza. "¡Nunca te gustó mi mamá!". Laura dejó la tetera violentamente. La segunda frase aumentó la tensión, hizo avanzar la historia más rápidamente y eliminó palabras redundantes, dando a entender, en lugar de decirle al lector, que Laura estaba gritando. Esto es lo que mencioné. Los mejores momentos son los principios por los cuales. Mido todo mi trabajo. Las palabras utilizadas en momentos tensos deben ser pocas y precisas. Esto es lo que aprendí de mi profesor de inglés cuando escribí mi segundo libro cuando no podía escribir algunas tramas y no podía encontrarlas. Por esta razón, le entregué el manuscrito a la maestra y le pedí críticas y sugerencias. Cuando me dijo esta regla, la apliqué a mi novela.
Cuando la trama está tensa, Use oraciones cortas y concisas, use palabras cortas en la oración y use menos palabras de cierre. Al hacer esto, se generará tensión. En cambio, en una trama con una atmósfera aburrida, hay silencio y tranquilidad en todas partes. El tiempo, frases más largas, palabras más largas y más finales aliviarán naturalmente la tensión. Al concebir una novela, debes establecer una actitud realista. Sólo a través de la observación y el pensamiento podrás describir con precisión la escena y hacer que los personajes sean creíbles. su sentido inherente de la vista, el oído, el olfato, el tacto y el gusto. Bueno, solía decir que el gusto es lo más difícil de escribir en una novela, pero cuatro de cinco no está mal. >Utiliza estos cinco sentidos y utiliza la estructura de las oraciones para crear una atmósfera lenta o tensa que te hará sentir cómodo. Los lectores de novelas se demoran porque son muy reales.
Aprovecha la emoción:
Hay muchos momentos emocionantes en la vida de un escritor que serían mucho más felices si sucedieran al rechazo y la decepción.
Nunca olvidaré esos momentos, la primera vez que escuché las palabras de aliento del editor, la primera vez que vi mis palabras impresas o la primera vez que sentí éxtasis al tener mi novela en mis manos. Creo firmemente que para cualquier novelista el verdadero "pico de emoción" está en todas partes. Además, seguirá apareciendo porque hemos aprendido a estimularlo. Lo que quiero decir es que cuando se concibe una nueva novela lo primero que me viene a la mente es un momento maravilloso. Cuando una nueva historia (o novela) surge de la concepción inicial, el autor tiene una sensación de deslumbramiento, y muchas veces pensamos que ésta será la mejor obra que jamás hayamos escrito.
Este maravilloso sentimiento muchas veces puede aparecer en un momento, y pasaré días o semanas con él. Los destellos en estos pensamientos acumularon un brillo tan extraño que parecía como si estuvieran parpadeando por algún poder mágico.
Así que los anoté. Siempre disfruto escribiendo el comienzo de una historia tras otra, pero ocasionalmente termino una historia completa. Nada de lo que escribo es tan perfecto como lo sueño. Estoy demasiado impaciente. Perdí el interés cuando me di cuenta de que acababa de empezar la historia y tenía que continuar. La magia había desaparecido, así que seguí renunciando a esas historias.
Envidio al escritor que puede desarrollar su idea original en una novela. Pero no puedo lograrlo de la noche a la mañana, por lo que debo tener clara la dirección de mi escritura antes de empezar a escribir. He encontrado algunas formas efectivas de preservar esos reflejos iniciales y permitir que sigan brillando o reapareciendo. Me doy cuenta de que cuando escribo unas 30 páginas, si todavía puedo mantener la emoción inicial, mi interés se despertará mucho hasta que termine el trabajo.
La duración de la emoción inicial varía de un libro a otro. Dedico algo de tiempo en mi cuaderno a diseñar personajes, reunir fragmentos de la trama, descubrir la dirección en la que quiero escribir o anotar cosas que se me vienen a la cabeza, hasta el momento en que tengo que empezar a escribir. Ese momento siempre llega cuando aún no lo he diseñado del todo. Nunca digo que no a ese impulso, al menos puedo empezar mi historia primero. Para recompensarme, suelo escribir algunas páginas primero, lo que favorece la coherencia de la escritura y también puede ayudarme a encontrar ideas para personajes y tramas en cualquier momento.
Cuando vuelvo a leer la parte terminada, vuelvo a sentirme feliz. Realmente quiero que un lector comparta conmigo estas hermosas palabras. No espero recibir mucho de todo de una vez, pero sí espero obtener buenas críticas y afirmaciones, aunque sé que soy el peor juez de estas obras porque estoy tan atrapado en la creación que No puedo ver sus defectos.
Normalmente el lector que elijo tiene un conocimiento profundo de las reglas y me animará mientras me da algunos consejos con delicadeza para no dejarme llevar. Tarde o temprano volveré a leer el primer capítulo y veré si puedo cambiarlo mejor después de pensarlo. Para un escritor principiante, existe el peligro de invitar a la crítica demasiado pronto y puede apagar fácilmente el entusiasmo inicial. Una vez que termine de escribir, es más seguro pedirles a otros que lean y juzguen.
Ahora bien, no espero que esa emoción extrema dure para siempre. Sé que volverá y eso me ilusiona y me motiva a seguir adelante. Ya sabes, para una historia de cientos de páginas, sólo una ola de emoción no es suficiente. En el proceso de escritura, algunas ideas nuevas y maravillosas me harán doblar una esquina y crear un punto de inflexión inesperado, permitiéndome alcanzar la cima de la emoción nuevamente. Los novelistas deberían ser personas emocionales. Si nuestra escritura se convierte en un ejercicio consciente y sin pasión, las novelas que escribimos seguramente fracasarán.
Tampoco es prudente esperar una inspiración repentina. Cuando no puedo terminar de escribir, a menudo me pregunto: ¿Qué acciones inesperadas podrían tomar los personajes en esta situación? ¿Qué tipo de trama es a la vez lógica e inesperada? Viví una película en mi mente, dejando que chispas de inspiración me golpearan constantemente.
Analicemos tres tipos de estímulos que se suelen encontrar en la escritura de novelas. El primero es el más importante, es decir, el entusiasmo del autor por la historia que quiere describir; el segundo es la experiencia de los personajes de la novela cuando desempeñan un papel especial. Si puedes encontrar motivaciones que entusiasmen a tus personajes, alcanzarás otro nivel de emoción. El tercer tipo de entusiasmo tiene que ver con los lectores. Si usted y sus personajes están emocionalmente comprometidos, los lectores también se sentirán satisfechos con su historia.
El propósito del autor es dejar que lectores y personajes respiren y compartan el destino. Sin embargo, no fue fácil mantener el ánimo del autor lo suficientemente alto como para tardar meses o incluso años en completar su novela. El quid de la cuestión es que estoy cansado de lo que escribo y no tengo un plan a largo plazo.
Para mantener mi escritura fresca, me propuse la regla de no mirar demasiado hacia atrás a lo que ya he escrito. Cuando empiezo a escribir todos los días, solo leo las últimas páginas. Esto me motiva para seguir escribiendo rápidamente. Si bien me encantaría saber qué se ha hecho y ver cómo es, nunca me permitiría esperar más de 5 páginas de contenido, ni siquiera por un corto período de tiempo.
Llegó el momento en que empecé a creer que lo que había escrito era un desastre y perdí el interés y la confianza. Así que comencé a leer desde el principio hasta que me puse a escribir. Sin embargo, fueron mucho mejores de lo que esperaba. Ja, estoy lleno de energía y sigo escribiendo. Descubrí que después de esta navegación, entendí a los personajes más a fondo. Esto sucede todo el tiempo cuando se escriben novelas.
Vaya, mareado... Llevo mucho tiempo eligiendo, pero nunca pensé que podría escribir tantas novelas.