¿Cuándo surgió el drama? a Período romano B Período griego C Período de pensamiento de brujería.
En el siglo VI a.C., los griegos solían celebrar festivales en las aldeas antiguas. Los cantos fúnebres, los cantos nupciales, los rituales de nacimiento y los cantos de cosecha son partes integrales de las diversas celebraciones y rituales transmitidos de generación en generación en la tribu. Incluso en la época clásica, la conexión con los rituales religiosos místicos se mantuvo en la combinación de música y danza, así como en forma de actuaciones en conjunto de coros. En el año 560 a. C., la fiesta dionisíaca popular en las zonas rurales se trasladó a Atenas, y las representaciones durante la fiesta fueron las predecesoras de la tragedia. En la era de la democracia esclavista. Los líderes atenienses utilizaron esta forma más amplia de actuación masiva con fines propagandísticos y educativos. Pericles otorgó subsidios al teatro, reconstruyó el anfiteatro y organizó grandes representaciones teatrales cada primavera, convirtiendo el teatro en uno de los foros políticos y centros de la vida cultural del pueblo libre en ese momento. Fue en tales condiciones que se desarrolló la tragedia griega. Este enorme anfiteatro es uno de los mayores logros de la arquitectura griega clásica tardía. Epidoro era una ciudad-estado en la costa noreste del Peloponeso. A mediados del siglo IV a. C., la construcción se centró en el venerable templo de Asculapio, el más famoso de los cuales fue el anfiteatro. Su diseñador fue hijo del famoso escultor Policrito. El teatro griego antiguo se originó muy temprano y su forma básica se basó en el terreno de las laderas. El público estaba formado en semicírculo, en filas, con un canal radial en el medio. El área de actuación es un plano circular en el centro del teatro, con edificios para maquillaje y utilería detrás. El teatro no era sólo un lugar de entretenimiento, sino también un lugar donde se reunían los libertos, por lo que era enorme.
En cuanto a su temática, la tragedia se fue ampliando progresivamente hasta alcanzar el ámbito de los mitos y las leyendas heroicas. Se conservan la forma coral y las características líricas del Ditirambo y el diálogo de la obra adopta un estilo poético. La forma de la tragedia se desarrolla y perfecciona gradualmente. En la "Oda a Dioniso" original, el coro hace preguntas y el autor interpreta al encuestado y es el primer actor. Se dice que el primer poeta trágico fue Tespis, quien convirtió la "Oda a Dioniso" en una tragedia alrededor del año 534 a. C. utilizando otro actor, la primera vez que se representó una tragedia en Atenas. A principios del siglo V a. C., Ashiros (525 a. C., 456 a. C.) aumentó el número de actores a dos. Para que el público activo que observaba durante todo el día el espectáculo en ese teatro al aire libre pudiera ver los personajes trágicos y cómicos interpretados por los actores, y para dar a los actores una imagen corpulenta, cada actor llevaba botas de tacón alto y un máscara, y podría desempeñar varios roles a su vez. El coro originalmente contaba con doce y luego aumentó a quince. El coro baila y canta para expresar simpatía por los personajes de la obra, aconsejar al público, explicar o predecir la limpieza posterior, expresar sentimientos sobre el desarrollo de los acontecimientos de la obra y también cambiar de escena. Esquilo fue pionero en la forma trágica de una trilogía. Cada parte de la trilogía puede existir de forma independiente y está estrechamente relacionada entre sí.
Sófocles (496-406 a.C.) llevó el arte de la tragedia al extremo. Rompió la forma trágica de la poesía lírica, reduciendo el papel del coro e intensificando la acción dramática. Abandonó el formato de trilogía original y pudo expresar conflictos dramáticos complejos de manera más sucinta en una tragedia. Sófocles no se centró en escribir sobre dioses sino en escribir sobre héroes. No se centró en expresar las emociones de los personajes en párrafos largos, sino en retratar las personalidades de los personajes, lo que los convirtió en la fuerza impulsora básica para el desarrollo de la trama. También es bueno en el uso de técnicas de contraste de personajes para hacer que sus personajes sean particularmente distintivos. El estilo de Sófocles es natural y el diálogo es muy estrecho y coherente con la identidad de los personajes. Sus coros también están bellamente escritos, especialmente el primer coro de "Edipo en Colono" y el tercer coro de "Antígona", que se consideran modelos de poesía lírica.
El tercer maestro de la tragedia griega antigua fue Eurípides (484-406 a.C.). Su drama marcó el final de la tragedia heroica antigua. La tragedia cayó en sus manos y los verdaderos problemas sociales se hicieron particularmente claros y generalizados. Sófocles dijo una vez que sus propios personajes son ideales, mientras que los de Eurípides son reales. Este famoso dicho señala un aspecto del desarrollo de la tragedia griega antigua.
Por primera vez, Eurípides describió principalmente la vida cotidiana en la obra, e incluso consideró personajes trágicos a los agricultores, esclavos, niños y sirvientes. Eurípides también es bueno para describir la psicología de los personajes, especialmente las mujeres. Su lenguaje es natural y fluido, cercano al lenguaje hablado y lleno de emoción.
El siglo V a.C. fue el período próspero de la tragedia griega antigua. En aquella época, muchos poetas trágicos escribieron un gran número de obras de teatro para participar en el concurso, pero los más famosos son los tres grandes trágicos mencionados anteriormente. Sólo ha sobrevivido una pequeña parte de la antigua tragedia griega.
La comedia griega antigua tuvo su origen en canciones de carnaval, bailes y burlesque folclóricos. Esta farsa se originó alrededor del año 600 a. C. y luego apareció gradualmente en forma de poesía y se convirtió en comedia. En 487 a. C., los funcionarios de Atenas decidieron añadir un concurso de comedia al festival dionisíaco de primavera. La comedia se divide principalmente en sátira política y sátira social. Los objetos de la sátira son figuras conocidas de la sociedad, especialmente aquellas que están en el poder.
La parodia tiene su origen en las actuaciones de canto que realizaban los magos al ofrecer sacrificios a los dioses. Se trata de una obra breve, representada en la calle. El cuasi-drama describe la vida cotidiana, satiriza costumbres y hábitos y tiene un estilo tosco. Influyó en la comedia popular de la Italia medieval y de otros países.