Acompañado de la inigualable poesía del maestro.

Discusión sobre la historia cultural de la música clásica china y el origen del desarrollo de las escalas pentatónicas y heptatónicas

Cuando la música clásica brota en un instante, Sólo entonces podrás darte cuenta de que lo que fluye en el aire son montañas, agua, seda y bambú, nieve invernal y el eterno y persistente llamado de la vida. Ese sentimiento indescriptible es la belleza única de la música clásica china.

Primero, sobre la música clásica y su espíritu estético

En países extranjeros, el tipo de música clásica se llama "clásica"

Música" y "clásica" Significa "literatura clásica, ortodoxa, clásica", por eso los chinos la llamamos "música clásica", o más precisamente, "música clásica occidental". En primer lugar, conceptualmente, "música clásica" es una pieza musical. Sin embargo, incluso en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico de la palabra "clásica". Las principales objeciones provienen de la división de la "música clásica" en diferentes conceptos, en el sentido más estricto. la "Escuela Clásica Vienesa" representada por Haydn, Mozart y Beethoven desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la década de 1920, se refiere específicamente a los "clásicos"

Música La explicación más amplia es hacer avanzar el tiempo. hasta el Renacimiento europeo, y de ahí al Barroco, al Clásico Vienes, al Romántico, al género musical nacional y al Impresionismo hasta finales del siglo XIX y el siglo XX. Al principio, incluso toda la música profesional moderna que no era puramente entretenimiento se denominaba colectivamente música "clásica".

En nuestro país, a mucha gente le gusta distinguir la "música clásica" de la "música elegante" y la "música seria" se confunde. Y una gran parte de ellos son "admiradores" de la música clásica. A primera vista, no parece tener nada de malo, pero en el entendimiento de algunas personas, estos dos puntos de vista pueden fácilmente convertirse en "dejar que la música clásica sea una brecha en el mundo". camino hacia las masas"

La primera pregunta es, ¿es la música clásica "elegante"? Creo que se debe afirmar esta afirmación, pero debe haber una definición correcta de la "elegancia" a la que aquí se hace referencia. Conozca y Entiendo que algunos amigos piensan que la música clásica es "elegante" porque ven la apariencia solemne del director con un traje recto y una voz aguda en el escenario porque veo el uniforme y el meticuloso vestuario de los miembros de la orquesta que la interpretan; música; porque noté el diseño elegante, lujoso, tranquilo y grandioso de la sala de conciertos; incluso el público debe estar bien vestido y prestar atención a la etiqueta. De hecho, esta "elegancia" superficial no puede reflejar la esencia de la música clásica. La elegancia de la música se revela a partir de la melodía. ¡Salga! La estructura rigurosa y completa, la melodía elegante y grácil y la connotación ideológica rica y profunda son las raíces de la elegancia de la música clásica. Las emociones del ser humano, el llamado más profundo del corazón. Un ideal elevado. La aparente elegancia es en realidad sólo un estereotipo y una convención formada en el desarrollo a largo plazo de la música occidental. Aunque podemos considerarlo como una especie de "ostentación". Es difícil imaginar un grupo de actuaciones desaliñadas o incluso descuidadas. Cuando el intérprete y el director aparecen frente al público, la actuación aún puede producir buenos resultados, porque la grandeza superficial puede resaltar exactamente el temperamento riguroso y solemne exclusivo del oeste. De hecho, los círculos de música clásica europea y estadounidense de hoy también están trabajando arduamente para cambiarla. Tiene una imagen demasiado formal y alienada del público. El famoso Concierto del Bosque de Berlín es un buen ejemplo. tranquilamente sin verse obligados a ir vestidos adecuadamente. También pueden aplaudir e incluso escuchar música mientras hacen un picnic.

Hoy en día, al círculo educativo nacional le gusta especialmente llamar a la "música clásica" "música elegante". La razón es muy simple. A los profesores no les gusta la obsesión de los estudiantes con los cantantes de Hong Kong y Taiwán, por lo que a menudo. Organizar a los estudiantes para que disfruten de algunos de los llamados conciertos clásicos, los llamados "cultivar los sentimientos y mejorar el gusto", "dejar que la música elegante entre en el campus", etc. La intención original de este enfoque es comprensible, pero si simplemente organiza a los estudiantes para que vean y escuchen sin una guía adecuada, será difícil lograr resultados sustanciales e incluso puede hacer que los estudiantes entierren su disgusto por la música clásica (música elegante) de inmediato. una edad temprana. Junto con el entorno y el clima actuales, donde el entretenimiento popular ocupa la mayor parte de la atención, muchas personas pueden tener miedo de la música clásica a lo largo de sus vidas.

En segundo lugar, algunos medios equiparan la música clásica con la "música seria", lo que creo que es aún más inapropiado. La primera impresión que muchos profanos tienen de la música clásica es que es “oscura y difícil de entender”.

Si se la llama "música seria" indiscriminadamente, me temo que cada vez menos personas se interesarán por la música clásica en el futuro. Aunque desde cierta perspectiva, las formas de expresión y los temas melódicos de cierta música clásica son de hecho "extremadamente serios", también debemos ver que los temas de la música clásica occidental son en su mayoría elogios, elogios, melodías hermosas y animadas y sentimientos extremadamente felices. Además, incluso parte de la música clásica con temas serios y pensamientos profundos a menudo pretende transmitir una especie de "felicidad seria". Por ejemplo, la famosa "Oda a la alegría" de Beethoven, el cuarto movimiento de la famosa "Primera Sinfonía" de Brahms y el cuarto movimiento de la "Cuarta Sinfonía" de Tchaikovsky, aunque estas obras están llenas de filosofía sublime y profunda, en última instancia brindan a la gente una sensación. sentimiento positivo. De hecho, después de la introducción, el oyente descubrirá que la música clásica no es difícil de entender y no sólo es seria y profunda.

La razón por la que estos dos apodos o pronombres inexactos para la música clásica aparecen en China, sólo puedo lamentar decirlo, es que algunos medios y académicos sólo promueven la música clásica en un nivel muy formal. Realmente no tienen una comprensión sistemática y profunda de la música clásica, lo que los vuelve contraproducentes. Por el contrario, cada vez más personas sienten la distancia entre ellos y la música clásica, lo que se ha convertido en un malentendido.

En segundo lugar, sobre la historia cultural de la música clásica china

La música es un lenguaje indispensable para el ser humano y la sublimación del alma humana. Desde la constante resistencia de los pueblos primitivos a las amenazas naturales y los largos períodos de duro trabajo, hasta la música más antigua y los ricos y coloridos sistemas musicales del mundo actual, todos ellos son milagros de la civilización.

En los cinco mil años de historia, la historia de la civilización china ha mostrado una página extremadamente gloriosa. China es una de las primeras civilizaciones antiguas del mundo y tiene una larga historia de música. Mucho antes de la invención de la escritura, cuando nuestros antepasados ​​evolucionaron de los simios a los humanos, para que existiera la vida individual y continuara la raza, las dos actividades de producción más básicas que los humanos deben realizar: el trabajo y la reproducción, iban acompañadas de herramientas. Surgió el uso y el lenguaje, nació la música. De hecho, caminar con el pie izquierdo y derecho, los latidos del corazón y los latidos del pulso son los ritmos más simples. El monótono lenguaje de los pueblos primitivos también contiene elementos melódicos siempre que haya cambios en los tonos altos y bajos. Durante el período de primavera y otoño, la ola de discordia de China entre cien escuelas de pensamiento chocó con la gloriosa cremación, mientras que la Europa contemporánea se encontraba en un estado de barbarie. Cuando la música china marcó el comienzo del amanecer, la música europea todavía persistía en la larga noche.

Durante la dinastía Zhou, los departamentos gubernamentales establecieron instituciones musicales encabezadas por "Da Lesi". Los cursos de enseñanza incluyen principalmente ética musical, lenguaje musical y danza musical. La llamada virtud se refiere a los conceptos éticos de "moderación, moderación y piedad filial"; el lenguaje de la música se refiere a códigos éticos de conducta como "promover el Tao, satirizar el Tao y hablar"; teoría musical como danza grande y danza pequeña, recitación de poemas musicales, danza y presentaciones de seis generaciones de música y danza.

Se dice que la música y la danza de las Seis Dinastías son seis músicas y danzas épicas transmitidas de generación en generación, incluyendo el Yunmen Duwan del Emperador Amarillo, el Xianchi de Shiyao, el Dashao de Shunshi, los Héroes de Shiyu, el Dayong de Shangtang. , Dawu, narra todo el proceso de las actividades bélicas del rey Wu de Zhou. En la dinastía Zhou, se utilizaban en el palacio para adorar al cielo y la tierra, las montañas y los ríos, los antepasados ​​y otras actividades rituales importantes. Entre ellos, "Da Wu" y "Da Yun" son temas que elogian la moralidad y, a menudo, se representan en ceremonias como sacrificios al emperador, estudios de etiqueta y pensiones. Al igual que "Feather Dance", "Yu Dance" y "Beijing Dance", todos son pequeños bailes de entretenimiento en el palacio.

Además de la música y la danza, la corte de la dinastía Zhou también tenía otras grandes ceremonias y canciones como cánticos y yas para que el emperador adorara a sus antepasados, disparara, aprendiera y conociera a los dos reyes. Además de la música en la sala cantada por las concubinas en el palacio interior, no hay campanadas ni arpa, solo arpa y acompañamiento de arpa. Esto demuestra que la música se ha diferenciado de la música y la danza originales. En la corte de la dinastía Zhou, también hubo actuaciones de música Siyi de Qin, Chu, Wu, Yue y otros lugares, lo que indica que había un cierto intercambio de canciones y danzas populares entre varios grupos étnicos en ese momento.

A partir de los documentos anteriores, podemos saber que la cultura musical de Zhou y Qin es una coordenada importante para el alto desarrollo de la música china. Esta serie de logros también sentó una base teórica para el estudio de la música china antigua. ¿En cuanto a la gestión del libro "Primavera y Otoño"? En el "Capítulo del Emperador Yuan", se registró oficialmente un método matemático para calcular la relación de longitud de la cuerda de cada tono de la escala pentatónica, que históricamente se conoció como el "método de pérdida y ganancia de tres puntos". Shang, Angle y nombres como Zheng y Yu. ¿En "Zuo Zhuan"? ¿Veinte años de Zhaogong y mandarín? En "Zhou Yu", también coexisten siete tonos con la escala pentatónica. Su posición de semitono está entre cuatro y cinco grados a siete octavas. Cada tono es Gong, Shang, Jiao, Bian Zheng, Zheng, Yu y Bian Gong. Se calcula después de utilizar el método de pérdida y ganancia de tres puntos para obtener el pentatónico. escala.

¿Pero de "Zuo Zhuan"? Según el registro de "Nueve canciones, ocho vientos, siete tonos, seis rimas y cinco tonos" en "El vigésimo quinto año de Zhao Gong", el cambio de Zi Gong se utiliza principalmente para enriquecer y modificar la escala pentatónica, que juega un papel dominante en la práctica musical. En ese momento, también se estableció un sistema de doce leyes para satisfacer las necesidades de He Shen y Xuan Gong. "¿Mandarín? Zhou Yu nombró los doce métodos" Huang Zhong, Lu Da, Taicu, Jia Zhong, Gu Xi, Zhong Lu, Yan Bin, Lin Zhong, Yize, Nan Lu, Wushe, Zhongying". Entre ellos, los impares las leyes se llaman leyes, y las leyes pares se llaman leyes, por lo que las doce leyes a menudo se denominan "doce leyes". Las doce leyes también se derivan del concepto de pérdida y ganancia de tres puntos. El cuerpo principal de la escala estableció aún más la teoría de la "transformación en palacio".

La dinastía Qin que unificó China en el 211 a.C. era un país centralizado para adaptarse a la unificación política y cultural para satisfacer las necesidades. necesidades de gestión integrada, una vez creó Yuefu, un puesto oficial dedicado a la gestión de la música. El régimen de la dinastía Han Occidental establecido por Liu Bang también amplió la organización y funciones de Yuefu. En ese momento, el gobierno otorgaba gran importancia al folk. y música folclórica, lo que le permitió a Yuefu recopilar "Zhao, Dai, Qin, "Chu Legacy Style", absorbiendo la música de grupos étnicos remotos como las regiones occidentales y el norte. Basado en la extensa colección de canciones folclóricas de todo el país. , el músico Li Yannian fue seleccionado como director adjunto y decenas de personas, incluida Sima Xiangru, fueron seleccionadas para dirigir sacrificios y banquetes en el palacio. Según "Hanshu", se recopilaron 134 canciones populares en ese momento. incluyendo 75 "Zuoquzhe" y 75 "Henan Zhouzunzi".

Durante las dinastías Han y Wei, la corte introdujo muchas canciones y danzas folclóricas y cientos de óperas. Entre ellas, el emperador Gaozu de la dinastía Han ordenó la creación. Los músicos interpretaron la Danza Bayu, que era famosa por su "feroz"; Las mangas protegieron al Emperador Gaozu de la Dinastía Han. Más tarde, se convirtió en la "Danza de la Toalla" en la que Xiang Bo se arremangaba con una toalla. Bailes de tela blanca con mangas largas. "Bailar"; tómalo. ¿Tocar la batería, cantar, bailar? "Danza"; los bailarines bailan sobre tambores y alrededor de ellos, etc. Bai Juyi es el nombre general de diversas habilidades acrobáticas, incluida la "danza del dragón" y diversas magias acrobáticas.

Durante las dinastías Jin, del Sur y del Norte, hubo guerras. Fueron frecuentes, las dinastías cambiaron con la agitación de la sociedad y la migración de grupos étnicos, la cultura musical de naciones extranjeras y tierras extranjeras tuvo amplios intercambios con la cultura musical de las Llanuras Centrales. Este se convirtió en un período importante en la historia de la música. Entre ellos, la música Shangqing fue el origen de la música tradicional en las dinastías Qin y Han. El sistema Shangqing se estableció durante el régimen de Cao Wei y en realidad fue una variante de Yuefu, estos "antiguos". Las canciones de las Llanuras Centrales" interactuaron con la música del sur, haciendo que la música Shangqing incluyera la armonía y la música Xuanhe transmitidas de la generación anterior. Las letras de las canciones populares del norte se conservan en su mayoría en la colección de poesía de Yuefu "Crossing Drums and Crossing Liangs", y sus temas son mucho más amplios que los de las canciones populares del sur y, a menudo, reflejan la guerra. "Mulan Ci" es la obra más destacada de las canciones populares del norte, escrita por los pueblos Wu, Xianbei y Han del norte. Hua Mulan, quien se unió al ejército en lugar de su padre. Durante la dinastía Wei del Norte, el gobernante del pueblo Xianbei a menudo ordenaba que las sirvientas del palacio cantaran "La canción de Zhenren", también conocida como "La canción del norte". los antepasados ​​antes mencionados abrieron las tumbas y las huellas lúgubres de los ministros, cada ciento cincuenta capítulos, el canto de la mañana y de la tarde" ("Shu Wei?" Feliz"). Este tipo de canción popular es similar a una epopeya nacional, con acompañamiento de seda y bambú, flauta y tambor, y es una especie de música de tambor. Liang Chen era popular en el sur y lo llamaba "Daibei".

Durante las dinastías Sui y Tang, el norte y el sur estaban unificados, la estabilidad social y la prosperidad económica crearon condiciones favorables para el desarrollo de la música y el arte. Los gobernantes de la dinastía Tang eran culturalmente menos conservadores y menos conservadores. Absorbió la cultura musical extranjera, haciendo que la música alcanzara un pico de desarrollo.

Durante este período histórico, la integración de la literatura y la música en canciones famosas que cantaban poesía se convirtió en una característica del desarrollo de la música clásica china. "Guanshan Moon" de Li Bai, "Festival Qingming" de Du Fu, "Zhizhu Song" de Liu Yuxi, "Liangzhou Ci" de Wang Zhihuan, "Yangguan Song" de Wang Wei, Longtou Yin, "El pescador" de Liu Zongyuan, etc. Algunas de ellas han circulado entre la gente durante mucho tiempo como canciones populares, y la otra parte fue absorbida por la familia Qin y conservada en forma de canciones Qin. Entre ellos, la cuarteta de siete caracteres "Yangguan Song" escrita por Wang Wei para despedir a un amigo que estaba como enviado a las regiones occidentales y sirvió en Yangguan. Porque expresaba la tristeza de la despedida de una manera que mezclaba escenas. Se convirtió en una canción cantada a menudo por la gente de esa época y canciones posteriores.

La economía urbana de la dinastía Song prosperó gradualmente y la clase ciudadana se expandió día a día. El foco de las actividades musicales sociales pasó de la corte al mundo secular. Durante la dinastía Song del Norte, había lugares para actividades musicales ciudadanas como "Goulan" y "Youpeng". La música tonal, la música rap, la ópera y otras músicas adecuadas para ciudadanos y literatos se desarrollaron rápidamente.

La dinastía Song fue también una etapa histórica importante para la integración de la música y la literatura chinas. La dinastía Song fue el período dorado de la composición de canciones, con más de 800 canciones de uso común, algunas de las cuales provienen de canciones populares tradicionales y contemporáneas, como "Recalling Jiangnan" y "Liu Qingniang". La otra parte proviene de algunos pasajes de canciones y bailes de la dinastía Tang, como "Yang Guan Yin", "Pour the Cup Preface", "Water Melody Song Head", "Slow Sound", "Tease Preface", etc. Además de música de minorías étnicas y extranjeras, como "Bodhisattva Man" y "Sumu Zhe". En la dinastía Song, no sólo había una gran cantidad de letras y música creadas por literatos, sino que también podían dividirse aproximadamente en dos categorías: elegantes y desenfrenadas. El contenido de las palabras de la elegante escuela expresa principalmente el amor entre hombres y mujeres. Su estilo es delicado y gentil, y presta atención a la coordinación de la música y la melodía. Está representado por los poetas Liu Yong y Zhou Bangyan, estrechamente relacionados con la música. Las letras y la música atrevidas abrieron el contenido expresivo de las letras y rompieron las estrictas restricciones rítmicas. El estilo era vigoroso y áspero, más fuerte que Su Shi en la dinastía Song del Norte y varios poetas patrióticos como Xin Qiji, Zhang Shouxiang y. Yue Fei en la dinastía Song del Sur después del incidente de Jingkang. Yu Zhibao, un poeta de la dinastía Song, hizo una vívida comparación entre las dos escuelas de poesía: "Liu Langzhong (Liu Yong) está compuesto por sólo ciento setenta y ocho niñas, que sostienen bandejas de dientes rojas y cantan 'Yangliu Bank, Feng Xiao, Luna menguante'; La palabra "Guanggun" (Su Shi) debe ser una gran figura en Guanxi. Cantó "El río sin retorno" con una pipa de cobre y un rastrillo de hierro. En la dinastía Song, algunos poetas que conocían la música a menudo componían nuevas canciones por sí mismos, lo que se llamaba "autoajuste". Jiang Kui de la dinastía Song del Sur es el autor más representativo de la canción. Catorce canciones, incluidas "Yangzhou Slow" y "Xinghua Tianying", que él escribió y dirigió, se incluyeron en "Baishi Taoist Songs" y se anotaron con "Common Character Pu" (antigua y preciosa herencia métrica). La música autoafinada de Jiang Kui se integra en una sola, con un estilo discreto, lírico, fresco y elegante. Es exquisito en el procesamiento de la rotación, la estructura, el modo, la modulación y otras técnicas; sus obras utilizan principalmente siete tonos, con cuatro y siete tonos desempeñando un papel importante, y a menudo se refieren a Shengshang, Zheng o Gong. Esto le da a la melodía una rima única y profunda.

En las dinastías Ming y Qing, con el destacado desarrollo de la industria y la economía de productos básicos, la música ciudadana se convirtió gradualmente en una parte importante del arte musical, las canciones populares de entretenimiento personal, las canciones populares y la música de baile, y el rap comercial. y la música de ópera aparecieron en las dinastías Ming y Qing. Este período vio logros artísticos sin precedentes.

Zhuo Yoke en la dinastía Ming comparó las canciones populares de esa época con la poesía Tang, las letras de las canciones y las óperas Yuan, llamándolas "mi singularidad" ("Cold Night Record"). Precisamente porque los literatos han mejorado su comprensión de la literatura y el arte populares, se ha ido formando gradualmente la tendencia a coleccionar folclore. Por ejemplo, Feng Menglong de la dinastía Ming compiló y publicó dos colecciones de canciones populares, "Guizhi'er" y "Folk Songs", que recopilaron más de 800 letras. Durante la dinastía Qing se publicaron más de 10.000 canciones populares. Entre ellas, "Guangdong Diao" recopilada por Li Tiaoyuan también incluía canciones populares de las minorías étnicas del sur.

Las canciones y danzas populares durante las dinastías Ming y Qing también fueron muy ricas. Las canciones y danzas populares del pueblo Han incluyen Yangko, tambores de flores, recolección de té, iluminación de linternas, botes terrestres, linternas de bambú, etc. Entre las canciones y danzas folclóricas de las minorías étnicas se encuentran el muqam del pueblo uigur; la danza de la luna nangma del pueblo miao; y hay muchos tipos de juegos de montaña del pueblo dong;

Durante las dinastías Ming y Qing, el desarrollo de la Ópera de Pekín también presentó una etapa histórica gloriosa.

Después de mediados de la dinastía Ming, aparecieron dos tipos de ópera: Yi y Kun. Yiyang Qiang se originó en Yiyang, provincia de Jiangxi. Es agudo y agudo, y se le conoce como Gao Qiang. Está acompañado por gongs y tambores sin cuerdas orquestales y utiliza formas de canto folclórico común. Tiene un efecto dramático único al describir y representar el ambiente y la atmósfera del escenario, y ayuda a retratar las actividades internas de los personajes. -Comprende letras y voces flexibles y gratuitas y una popularidad duradera. El dialecto Kunshan se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu, y no se difundió ampliamente antes del período Jiajing de la dinastía Ming. Posteriormente mejorado por He Zhang. Sobre la base de la melodía original de Kunshan, absorbió ampliamente las ventajas de varias melodías de la Ópera del Norte y la Ópera del Sur, formando una nueva melodía que es "exquisita, molida con agua, de una sola palabra, clara, suave, melosa y suave". . La nueva melodía de Kunshan tiene un estilo de canto delicado y lento y un sonido sedoso en términos de ritmo, el uso de "dar la tabla" hace que la melodía de One Board y Three Eyes sea un tiempo más lenta, lo que tiene las características de un "lento"; sonido"; la creación de la melodía requiere "según las palabras" ", centrándose en la armonía de la melodía y el timbre en términos de acompañamiento, se formó una banda basada en sheng, xiao, pipa, sanxian, batería y otros instrumentos. Después de la reforma, la ópera Kunshan se convirtió en una ópera nacional donde "el cuarteto debe pertenecer a la secta Wu", y han surgido muchas obras famosas, como "El Pabellón de las Peonías" de Tang Xianzu, "El Palacio de la Vida Eterna" de Hong Sheng en la dinastía Qing y "The Peach Blossom Fan" de Kong Kong. La "Biografía de Yuefu" de Xu Dachun en la dinastía Qing resumió los logros del canto de ópera Kunqu y fue una importante obra vocal de ópera en ese momento. Después de principios de la dinastía Qing, el dialecto Kunshan pasó gradualmente de la prosperidad al declive debido a letras demasiado elaboradas y música elegante e indiferente. Después de Jiaqing, fue reemplazado gradualmente por música aleatoria.

Luantan se ha vuelto muy popular en la región de Qin desde finales de la dinastía Ming, y su tono es el más antiguo en la región de Shaanxi-Gansu. También se le llama "melodía Bangzi" porque se toca con bangzi. La música bangzi crea un sistema combinado de banqiang; las melodías son agudas e intensas, y los "sonidos felices" y los "sonidos amargos" expresan diferentes emociones. Sencillo y popular, especialmente bueno para representar personajes y expresar conflictos dramáticos. Además, cita una banda de acompañamiento, compuesta principalmente por instrumentos de cuerda Erxian y Huhula, así como instrumentos de percusión como bangdi, Qinyue y gongs y tambores. La mayoría de las obras son historias históricas, por lo que se difundieron rápidamente. A finales de la dinastía Qing, habían surgido óperas Bangzi con aproximadamente el mismo sistema de canto en varios lugares, como Shanxi Bangzi (actual Ópera Shanxi), Henan Bangzi (actual Ópera de Henan), Hebei Bangzi, Shandong Bangzi, Sichuan Bangzi (es decir, Ópera Tanxi), Shaoxing Daban (o jugar al azar).

Más tarde, la melodía de Pihuang fue otra melodía importante tocada al azar. El acento pihuang incluye dos acentos: Xipi y Huanger. El primero se originó en Hubei y es producto de la combinación de la Ópera Qin y melodías locales chinas, con un tono feroz y desolado; el segundo se originó en Anhui y se desarrolló a partir de la melodía local, con un tono cálido y eufemístico; A mediados de la dinastía Qing, después de que las cuatro principales compañías de Anhui llegaran a Beijing, cooperaron con artistas de la ópera Han de Hubei, absorbieron ampliamente el repertorio, las melodías y los métodos de interpretación de la ópera Kun y la ópera Qin, incorporaron melodías populares y crearon una nueva ópera con Xipi y Huang'er como temas principales - - "Pihuang Tune" estableció inicialmente el patrón de la Ópera de Pekín. El repertorio de la Ópera de Pekín se basa principalmente en temas históricos. Posteriormente se fueron recopilando nuevas obras de tendencia antifeudal, democrática y patriótica, más cercanas a la vida popular y adecuadas a las necesidades de la época, como "El pescador mató a su hijo". Padre" y "Monumento a Li Ling". La melodía de la música de Pihuang es aguda y simple, lo que no solo desarrolla y mejora aún más la estructura de ocho partes, sino que también resuelve el problema de la separación entre hombres y mujeres, permitiendo que todos los mayores desempeñen mejor un papel dramático en el canto; Al mismo tiempo, también forma un acompañamiento relativamente completo. El sistema incluye el "campo wen" compuesto por arpas e instrumentos de cuerda, el "campo marcial" compuesto por tambores, gongs y platillos, y la "escena" que combina los dos y los complementa. entre sí, coincidiendo estrechamente con el canto y la actuación de los actores. Debido a esto, la Ópera de Pekín se convirtió en el tipo de ópera más grande de China al final de la dinastía Qing. Junto con Bangzi, Gaoqiang y Kunqiang, la melodía de Pihuang se ha convertido en la melodía representativa de la emergente música de ópera china moderna.

La Ópera de Pekín, que había entrado en su apogeo durante el período Guangxu, enfrentó la crisis de ser incautada y monopolizada por gobernantes feudales a finales de la dinastía Qing, y gradualmente se fue separando de la gente y de la vida real. Al final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China, surgió en Shanghai la innovadora Ópera de Pekín al estilo de Shanghai. Su primer representante, Wang Xiaonong, estaba descontento con la mediocridad, la corrupción, la humillación y los halagos del gobierno Qing. Creó e interpretó nuevas obras como "Monumento a Dangren", "Templo del llanto" y "Criticando a Yama" para criticar la actualidad, promover el patriotismo y expresar su profunda preocupación por el país y el pueblo. Basado en su propia voz, absorbió las fortalezas de Wang Guifen y Sun Juxian y creó una nueva expresión vigorosa, trágica y poderosa. Después de la Revolución de 1911, también presidió la segunda reunión de reforma del teatro y lanzó el movimiento de reforma del teatro. Inspirados por el movimiento de reforma del teatro y el "drama civilizado", Xia Yueshan, Run, Pan y otros de Shanghai también crearon e interpretaron nuevas obras que eran patrióticas, antiimperialistas y abogaban por la revolución, como "Pan Martyr Drowning into the Sea" y " The Record of a Black Slave", que promovió aún más la Ópera de Pekín al estilo Shaped Shanghai. Las actividades de reforma de la ópera en los primeros años de la República de China promovieron la conexión entre el arte de la ópera, la realidad social y la vida de las personas. Muchos nuevos dramas han expuesto la oscuridad de la sociedad en diversos grados y han expresado el deseo del pueblo de deshacerse de las cadenas del feudalismo; han hecho algunas innovaciones útiles en el canto, la interpretación, el equipamiento escénico, el vestuario, etc. Siguiéndolo de cerca, Zhou llevó adelante el espíritu de la "Ópera de Shanghai", decidió reformarse y creó e interpretó nuevas obras de moda como "Song" en la época del "Movimiento del 4 de Mayo".

Antes y después del Movimiento del 4 de Mayo, Mei Lanfang y otros lograron logros sobresalientes en la innovación y reforma de la Ópera de Pekín. Mei Lanfang, junto con Wang Yaoqing y otros, combinaron las fortalezas de Tsing Yi, Huadan y Peking Opera Blues, integrando canto, actuación, lectura y actuación. Crearon la carrera de la "camisa de flores" y perfeccionaron el arte de la Ópera de Pekín. Durante la Revolución de 1911, se crearon y representaron óperas modernas de Pekín con tendencias democráticas como "A Line of Ma" y "Deng", así como nuevos dramas de época como "The Goddess Scattered Flowers" y "Luo Shen". En la década de 1930, nuevos dramas como Hua Mulan se une al ejército, Vida y muerte y Lucha contra los soldados Jin alababan la integridad nacional y estaban llenos de entusiasmo patriótico. También ha realizado nuevos desarrollos y creaciones en el canto. Su canto vocal es digno y suave, nítido y abundante, rico y apacible, con un estilo elegante. Es conocido como la "Escuela Mei" en el mundo. Además, también llevó a cabo reformas útiles en las actuaciones de personajes y bandas de acompañamiento de la Ópera de Pekín. Fue a actuar en los Estados Unidos y la Unión Soviética en 1928 y 1935 respectivamente. Fue la primera persona en ganar reputación internacional por la Ópera de Pekín. . Mei Lanfang merece ser el maestro que llevó la Ópera de Pekín a un nivel superior después de Tan Xinpei.

Las obras representativas incluyen "Frontera Universal", "La Concubina Borracha", "Adiós Mi Concubina", etc.