"Yo uso mi mano cortada" de Dai Wangshu
Este poema se puede dividir en dos partes. La primera parte muestra la profunda preocupación por el destino de la patria: aunque sus palmas han sido "heridas", todavía tiene que explorar la "vasta tierra" de la patria, y todo lo que toca es "sangre y cenizas", sintiendo así que la patria está envuelta en la "oscuridad" del sufrimiento. En la segunda parte, la mano del poeta toca finalmente el "rincón lejano", es decir, la zona liberada que está "todavía intacta" y no ha sido devastada por los invasores. El poeta elogió profundamente esta tierra que simboliza la "China Eterna". Describe la oscuridad de las zonas ocupadas, partiendo de la realidad y conectándolas con pequeñas imágenes distintivas. Al describir el hermoso paisaje de las áreas liberadas, se pone énfasis en la pincelada a mano alzada, conmoviendo a las personas con emoción y una serie de metáforas para una atmósfera cálida e íntima, que hacen que el poema revele un color cálido y hermoso. Se puede decir que este poema no es sólo la cristalización de las emociones a largo plazo del poeta, sino también la sublimación de su espíritu patriótico en el sufrimiento y la depresión.
En cuanto a las técnicas artísticas, este poema no rehuye la expresión directa y la valoración directa de las cosas, sino que la expresión de pensamientos y sentimientos se consigue principalmente a través de la composición de imágenes. El uso de la ilusión y la virtualidad es la principal técnica creativa de este poema. Cuando el poeta estaba en prisión, imaginaba que la vasta tierra de su patria parecía estar justo frente a él. No sólo puede ver su forma y color, sino que también puede sentir su calidez y oler su fragancia. Esta virtualidad expresa fuertemente los profundos sentimientos del poeta por la patria. En la imagen general virtual, el poeta también describe cosas reales con detalles intuitivos: las flores en el terraplén, la fragancia de las tiernas ramas de sauce, los picos nevados de la montaña Changbai, el río Amarillo con sedimentos y las flores de lichi en Lingnan. Estas meticulosas descripciones revelan el apego y el amor del poeta por la patria, así como su dolor por los graves desastres sufridos por la patria. Vale la pena señalar que en la descripción intuitiva de los detalles, el poeta también utilizó la técnica de la "imaginación virtual": tocar el agua "ligeramente fría", sentir la montaña Changbai "hasta los huesos" y el agua del río Amarillo "que transporta sedimentos". y deslizarse entre los dedos" "Fuera", son toda la imaginación y virtualidad existente en la descripción intuitiva, y son la encarnación de la ilusión de "Tanteé con mis palmas rotas" en el poema. En cuanto a escribir sobre "agua amarga sin barcos de pesca", "los dedos están manchados de sangre y gris, y las palmas están manchadas de oscuridad", al escribir sobre el amor por las zonas liberadas, se dice que las palmas acariciando "como el el pelo suave de una amante, la leche en las manos de un bebé", son metáforas. Combinación con símil. En particular, la metáfora de "como el suave pelaje de un amante y la leche en las manos de un bebé" es perfecta, contiene ricas emociones y ha sido elogiada una y otra vez.
(Seleccionado del "Diccionario de apreciación de la nueva poesía", Editorial del Diccionario de Shanghai, edición de 1991)
Introducción a "Yo uso palmas rotas" (Wu Sijing)
Las balas de la Guerra Antijaponesa derribaron a un grupo de poetas modernistas de sus torres de marfil. Ya no tienen tiempo para "pararse en el puente y contemplar el paisaje" o "decorar los sueños de otras personas". El modernismo parece dar a la gente la impresión de que es la autovaloración de un grupo de aristócratas espirituales a puerta cerrada. Por lo tanto, cuando Dai Wangshu escribió su conmovedor poema "Uso mi palma rota", la gente descubrió que su amplitud, amplitud, profundidad y claridad eran completamente diferentes de la delicadeza, la delicadeza, la tristeza y el misterio de sus primeras obras. Muchos críticos creían que había avanzado hacia el realismo. También hay algunos eruditos y poetas que tienen profundos logros en la literatura extranjera, como Yuan Kejia, que ven el enfoque modernista en sus huesos, pero sólo unas pocas personas parecen estar de acuerdo con esta opinión. Creo que una persona puede decir cosas diferentes en momentos diferentes, pero la manera detrás de esas palabras puede no cambiar. Por eso tengo un atractivo tan fuerte para las palmas dañadas.
Este poema utiliza primero una técnica surrealista: "Utilizo mis palmas rotas para explorar esta vasta tierra" es el alma de todo el poema. Dai Wangshu dijo una vez: "La poesía proviene de la realidad a través de la imaginación, no sólo de la realidad, sino también de la imaginación". La palma dañada era originalmente pequeña, pero pudo explorar la vasta tierra. A veces "el agua está fría al tocar las algas", y a veces "el agua del río Amarillo se escapa entre los dedos".
Este marcado contraste entre lo grande y lo pequeño crea un telón de fondo único. Bajo la influencia de este contexto, existe una tensión entre la connotación y la denotación de "palma". "Palma" no es sólo la palma de un individuo, sino también la palma herida y "dañada" de toda la nación. Estaba herido, pero aún era ancho, tan ancho como la vasta tierra. Trasciende la palma tangible del individuo y se convierte en la palma invisible de la nación: la palma invisible barre las infinitas montañas y ríos, y la palma invisible se adhiere a la misma oscuridad invisible. El romanticismo y el simbolismo también quisieron crear el surrealismo, pero se basaron principalmente en imágenes irreales y exageradas. Este tipo de efecto surrealista en las obras modernistas se obtiene principalmente a través del lenguaje, que enfatiza el uso de combinaciones anormales como la paradoja y la ironía para expandir o deformar la semántica bajo el contexto único, para lograr una especie de "en el presente". El efecto de "razonable entre razonables".
La obra oculta hasta cierto punto los sentimientos subjetivos y la imagen del protagonista lírico, y los remite a una imagen vívida y las acciones correspondientes, a saber, la "palma herida" y el "tanteo" con la palma. El dolor interior se convirtió en palmas heridas; el amor por la patria y el pesar por la decadencia de ríos y montañas se convirtieron en exploración afectuosa, como una madre acariciando a su hijo y el niño acariciando a su madre. Es a través de este tipo de imágenes y acciones trascendentes y muy vívidas que se forma una distancia estética entre el autor y la realidad. Cuando "la palma invisible barre las infinitas montañas y ríos", cuando "la toco con mi palma dañada", cuando "transfiero todo el poder a mi palma", parece que hay un alma observando desde un lugar más alto. Este tipo de sufrimiento, perseverancia y fe. De esta manera, aparecen dos yo en el poema: uno es miembro de la vida en la vasta tierra. La guerra cruel y la vida le han dado un par de manos incompletas. Él es un experimentador de la vida. de nuestra nación, es universal y eterna. Trascendió el tiempo y el espacio y miró esta página de la historia con ojos profundos. No sólo vio el sufrimiento, sino que también señaló la esperanza y la fuerza. Después de comprender cuidadosamente a este último yo, parece que todavía se puede sentir vagamente un toque de misticismo relacionado con las primeras obras del autor.
La poesía lírica china moderna se puede dividir en tres estilos líricos: romanticismo (emocionalismo), simbolismo y modernismo. El método lírico romántico consiste en expresar directamente los sentimientos y utilizar frases emocionales para golpear directamente los corazones de los lectores. Por ejemplo, la canción "Sophie, a Woman Crying to Death" escrita por Gao Lan es casi la misma que "I Use a Broken". Palm" Nacido al mismo tiempo, también hubo un momento en el que nos dijeron: "¿Dónde has estado? ¡Mi Sophie!/En este día el año pasado/¡Cantaste "Fuck Japan" en el escenario!/¡En este día este año! /¡Tu tumba está llena de hierba verde!..." El breve poema de cinco líneas utiliza cuatro signos de exclamación y un signo de interrogación. Ai Qing y sus poemas de julio influenciados por él adoptan métodos líricos más simbólicos, dando connotaciones universales a las imágenes, la luz y el color. Como "Grey", "Land" y "Sun" de Ai Qing y "Tracker" de Aaron. Comprender el significado y los sentimientos depende principalmente de las asociaciones del lector. El enfoque lírico modernista, aunque similar al simbolismo y que contiene elementos simbólicos, es más sutil. Enfatiza la reproducción de algunas experiencias diarias para evocar las representaciones de memoria correspondientes en los lectores, de modo que los lectores puedan experimentar los sentimientos detrás de esta experiencia al recordar y experimentar sus propias experiencias similares. Este sentimiento pertenece tanto al autor como al lector. El autor no lo impone al lector, sino que el autor lo evoca desde el corazón del lector a través de algunas experiencias diarias. Una vez que este sentimiento surge del corazón del lector, es sincero, intrínseco, profundo y duradero.