¿Qué baile e instrumento debo aprender?
En cuanto a instrumentos musicales. . Tengo muchas ganas de aprender piano y tengo talento para aprender piano. Puedo tocar música con las dos manos sin aprender eso. He aprendido armónica, violín, armónica y flauta dulce. Te sugiero que aprendas algo de violín, flauta o clarinete.
Bailar. . Te sugiero que aprendas latín. No sé cómo es tu figura, pero el latín puede ayudarte a perder peso. . En realidad, el jazz es bastante bueno. En cuanto al hip-hop, no creo que las chicas deban aprenderlo bien.
A continuación se presentan las diferencias entre el bel canto, el canto étnico y el popular.
1. Bel Canto
Bel Canto proviene de la palabra italiana Bel canto, que significa canto hermoso. Se originó en Florencia en el siglo XVII y tiene una historia de más de 300 años. . Es famoso por su hermoso timbre, pronunciación libre, sonido coherente, voz suave y uniforme, suave y flexible. El mundo de la música occidental entiende el Bel canto como las obras y el arte del canto de ese período de compositores como Rossini, Donizetti y Bellini, e incluye el estilo, la técnica, el contenido, la forma y el estilo de canto de ese período. lo que los chinos consideramos métodos de canto en óperas, oratorios y conciertos.
Con el desarrollo actual del Bel Canto, su método de canto ya no es el método de canto del siglo XVII. Las diferentes épocas tienen diferentes formas de canto. Al mismo tiempo, también tiene muchos géneros, incluido el canto "hacia adelante", el canto "hacia atrás", el canto "vertical" y el canto "horizontal". En resumen, no importa qué género surjan buenos cantantes. Bello timbre, suave melodía, lenguaje claro, unidad de voz y fuerte apoyo de la respiración son los dominios más elevados del arte vocal que persiguen muchos cantantes en el mundo.
La característica distintiva del canto bel canto de otros métodos de canto es el método de canto de área vocal mixta y el tono vocal general. Las voces reales y falsas se mezclan de acuerdo con la proporción de tono, y toda la cavidad vocal se mezcla. movilizado. Entre ellos, el canto bel canto presta más atención a varios aspectos.
En primer lugar, presta atención a una amplia gama de sonidos y a un área vocal unificada. El amplio rango de sonido puede unificar perfectamente las tres áreas de sonido de graves, medios y agudos. La conexión del sonido es redonda y elegante, el acento es eufemístico, las líneas son elegantes y suaves, la enunciación es precisa y clara, la pronunciación de los caracteres es coherente, las vocales son consistentes, el sonido es flexible, colorido, concentrado y penetrante. .
En segundo lugar, preste atención a la respiración profunda, bajando la posición de la garganta, abriendo la garganta y cubriendo y concentrando el sonido. Busque un sonido brillante y relajado y preste atención a una posición alta. Ataque en una posición alta y colóquese en una posición alta.
En tercer lugar, presta atención a la respiración y enfatiza su uso para cantar. El entrenamiento del Bel Canto ha concedido gran importancia y ha enfatizado el arte de la respiración desde el principio. Requiere que cada voz se apoye en la respiración, la voz se apoye uniformemente en la respiración y el canto se realice con la respiración. Enfatizó que si no puedes respirar, no puedes cantar.
En cuarto lugar, en términos de expresión artística, enfatiza la elegancia, la generosidad, la calma y la solemnidad, y las emociones internas y profundas, el canto generalmente no requiere equipo de amplificación y el acompañamiento suele ser de piano u orquesta.
Por ejemplo: "My Dear Dad" es una obra que todo el mundo conoce. Al cantar esta obra, primero debes mantener una respiración suave y prestar atención a la posición alta del sonido y a cuándo llega; los agudos, enfocarlos y taparlos.
Esta obra está seleccionada de la ópera en un acto "Gianni Schicchi", compuesta por Puccini y libreto de Giovacchino Forzano. En la obra, todos luchan por la herencia. Los amantes estaban preocupados por su amor. Los familiares se opusieron firmemente al amor entre el sobrino de Bosso, Rinuccio, y la hija de Gianni Schicchi, Lauleda, y Gianni Schicchi quería quitarle a su hija. La hija es inseparable de su amante, le ruega a su padre que les permita enamorarse y luego canta una hermosa aria.
Al cantar, también debes prestar atención a tus sentimientos internos y cantar esta pieza en primera persona. Hay un gran salto de octava en el séptimo compás porque la nota más alta está en un tiempo débil. al cantar una nota alta, debes usar una respiración suave para empujarla hacia arriba y liberarla con tus emociones internas. No debes dar una respiración demasiado fuerte o demasiado fuerte. La proporción de sonidos verdaderos y falsos debe mezclarse perfectamente. traza, y el cambio de área vocal debe ser muy uniforme. La respiración en los compases 15 y 16 debe manejarse de la misma manera, pero la expresión emocional debe ventilarse más. El uso de la respiración debe usarse de manera flexible de acuerdo con los cambios de. emoción y la respiración no debe ser rígida. Al final de la canción en los compases 27 y 28, el gran salto de octava se repite nuevamente y la emoción es más profunda, haciendo que esta maravillosa melodía deje una profunda impresión en la gente. Al cantar, debes prestar atención a la transición natural de la. la respiración y el tono de la voz. Líneas y melodías suaves. .
En general, las características del canto bel canto se pueden resumir en ocho palabras: "tong" (la suavidad de la respiración y el sonido), "sólido" (el canto sólido con fuerza, volumen y poder de penetración ) sonido), "yuan" (sonido agradable y redondo), "bright" (tono brillante concentrado, lleno de vitalidad, brillante y brillante), "pure" (tono claro, transparente, hermoso y puro), "pine" (sonido ) "Relajada y elástica"), "en vivo" (la voz es flexible y libre, pudiendo variar en cuanto a rango, intensidad, timbre, pronunciación, enunciación, etc.), "suave" (una voz tan suave como el terciopelo , con una voz concentrada y brillante) El sonido forma un equilibrio entre dureza y suavidad en el sentido estético). (Zhang Chonghui 2003: 35)
Los métodos de respiración utilizados en el canto del bel canto incluyen: respiración abdominal, respiración combinada toracoabdominal (respiración diafragmática) y respiración torácica. La mayoría de las personas ahora utilizan la respiración abdominal y la respiración toracoabdominal combinada (es decir, respiración diafragmática).
“…Existen cuatro escuelas de pensamiento respecto a las teorías de la respiración: La primera es la escuela de Bertazzoni (Nota: un famoso profesor de canto italiano, un famoso barítono en la primera mitad de este siglo - Editor), es decir , su alumno Bo El argumento presentado por La (Nota: Famoso tenor italiano - Editor) es que la respiración se realiza moviendo lentamente el abdomen hacia adentro debido a la contracción de los músculos abdominales. Se cree que la segunda teoría es la contraria. después de que las costillas/diafragma se llenan de aire, el abdomen se relaja. Los músculos se pueden exhalar, por lo que se pueden ver los músculos abdominales sobresaliendo hacia afuera.
El tercer método es el método Sutherland de Freni y Pavarotti, que. Está a medio camino entre los dos anteriores. El método mixto Según esta teoría, el cantante debería encontrar una manera de intentar imitar la sensación del llanto de un bebé al respirar... El cuarto método es el que utiliza Bruce Cantini: mientras imagina. utilizando el diafragma para exhalar, se utiliza la tensión de los músculos detrás del pecho, e incluso la tensión de los músculos de los glúteos..." (Shen Shisong 1999: 8)
El bel canto concede gran importancia a la técnica del canto y enfatiza la penetración y armonía del canto, unificar, considerar todo el cuerpo como la cavidad vocal para el canto, abogar por expandir y ajustar el espacio vocal de manera abierta, y ajustar la boca, garganta, faringe, interior de la boca, etc. en una cavidad vocal "tubular". Énfasis en la tecnología de canto de posición alta para concentrar el sonido, fortalecer la vibración del canto de la onda sonora de la voz y mejorar el efecto de largo alcance y la penetración del sonido. Si quieres cantar con una voz generosa, puedes abrir el "canal" un poco más y el estado de "bostezo" es más grueso; si quieres cantar con una voz ligera, puedes abrir el "canal" un poco más estrecho y usar tu voz; cabeza más. El sonido de la voz es hermoso. La adaptación del canto debe utilizarse con flexibilidad según el contenido, el estilo y los requisitos de articulación de la obra.
Por ejemplo: el aria de Azzuchena "El fuego arde" en la ópera "Il Trovatore" de Verdi. Esta obra es un aria para mezzosoprano, pero ahora también la cantan las sopranos dramáticas, al cantar. En este trabajo, se requiere que la voz sea espesa y elástica, los agudos sean completos y poderosos, el canal de sonido debe ser más amplio, el bostezo debe ser más denso, los gritos deben ser más fuertes y se debe captar la fuerza impulsora del ritmo punteado. Además del embellecimiento de adornos y acentos, se resalta la expresión dramática desde la voz, los ojos y la expresión. La soprano lírica, la soprano coloratura o la soprano masculina utilizan más sonidos de la cavidad de la cabeza y el canal de sonido no es tan amplio. Por ejemplo: "Canción de la risa", "Maestro, escúchame", "No puedo dormir esta noche", etc.
La articulación y pronunciación del bel canto están en su mayoría directamente relacionadas con lenguas extranjeras como el italiano, que tiene una pronunciación clara, una secuencia uniforme, un ritmo evidente y vocales planas, redondas y suaves. En italiano, todas las vocales deben ser fuertes y claras. Las terminaciones de las vocales son relativamente simples y tienen acento silábico. Además, los italianos tienen características de habla exageradas. La tensión de expansión adecuada es más fácil de crear un espacio para cantar. La vocalización juega un papel decisivo en la forma en que suena el Bel Canto.
El Bel Canto exige que la conversión de las vocales y la articulación de las palabras en el canto no destruyan las líneas musicales, y la enunciación de las palabras es como un collar de perlas. Método de pronunciación correcto, la enunciación debe ser clara. Existe una escuela de pensamiento que enfatiza el sonido "hacia atrás": la vocal no sigue la posición de pronunciación de la consonante, sino que después de pronunciarla, regresa rápidamente a la posición de sonido adecuada de la vocal. sonidos y articular las palabras cuando la consonante es aguda, usando un método de canto para oscurecer las vocales.
Además, una escuela de pensamiento "avanzada" requiere que el timbre de todas las vocales sea consistente, y que el programa claro y oscuro y la posición del sonido de cada vocal al cantar sean consistentes. La tecnología de enunciación de Bel Canto está estrechamente integrada con los sonidos vocales y la respiración. Al mismo tiempo, presta más atención a la relación entre las vocales y los armónicos. Busca el pico vocal ideal aumentando los armónicos altos, dando pleno juego a las habilidades fisiológicas de la voz. cantando.
Como dijo el Sr. Pan Naixian, todo en el mundo se está desarrollando y cambiando. En la actualidad, el método de canto de Pavarotti es cada vez más aceptado. También podríamos analizarlo. La voz de Pavarotti es hermosa. puro, y su lenguaje es fluido. La respiración que utiliza es la respiración abdominal, y el sonido que utiliza es el llamado "sonido de máscara". La posición de su voz es hacia adelante. En cuanto a Bright, su enunciación es clara y. su estilo y canto son actualmente los rasgos más representativos de la escuela del Bel Canto. Por ejemplo, en la pieza "My Sun", su voz brillante, su enunciación clara, su hermosa melodía y su voz concentrada y directa dejaron una profunda impresión en la gente.
2. Método de canto nacional
El método de canto nacional se basa en los principios estéticos y hábitos de apreciación nacionales, y se caracteriza por un lenguaje hermoso y nítido. Voz dulce y acuosa, brillante y luminosa, y acento fluido. Es un método de canto caracterizado por el encanto, que integra emociones, sonidos, palabras y melodías, y se acompaña de actuación física.
En la actualidad, el método de canto que pone el encanto nacional en la cima del concepto de canto es el método de canto nacional. Su encanto único suele reflejarse en la pronunciación, el acento, el estilo musical, etc. La articulación de los caracteres, comúnmente conocidos como "caracteres cantantes", se basa en la rima de los cuatro tonos de los caracteres chinos. El método de canto nacional de nuestro país presta especial atención a la pronunciación fonética, al igual que la ópera y el arte popular. Lo que solemos pedir en el canto nacional es clavar el principio de la palabra, cantar bien la panza de la palabra y cerrar el final de la palabra. En cuanto al estilo de canto, el método de canto nacional presta atención a algunos "pequeños giros", es decir, algunos métodos de canto como la ornamentación, las aplicaciones y el portamento son más particulares. Suele utilizar la intensidad del encanto para medir la expresividad del canto del cantante. "Una canción muerta se puede cantar viva, se deja humedecer la melodía, la melodía cambia con la emoción y las palabras toman la forma de la melodía" plenamente. explica el encanto de las canciones populares.
El método de respiración del canto nacional también enfatiza el uso del Qi en el Dantian, que es la llamada respiración abdominal. Su método de uso del Qi es generalmente consistente con el método de uso del Bel Canto. El aliento del método de canto nacional tiene flexibilidad y variedad, como levantar, suministrar, amasar, cerrar, bombear, etc. Además, el método de canto nacional también presta atención a la "boca de respiración", que se divide en rápida y lenta según las diferentes emociones, no importa qué respiración se utilice, la respiración debe ser continua y el sonido debe ser continuo.
Por ejemplo: la última palabra "línea" en la primera línea de la canción popular de Shaanxi "Blue Flower", "Green Line Line That Blue Line Line", se utiliza para "levantar el espíritu" al cantar. . La primera frase de "El sueño perdido del puente roto" escrita por Han Jingting y compuesta por Zhao Jiping "De repente, el puente del Lago del Oeste se rompió..." La palabra "lago" en ella se usa para levantar el aire, y Durante el canto se utiliza "el puente". Las técnicas utilizadas son el amasado y el suministro de aire, y hay una abertura de aire entre el "centro" y el "doblado". Durante el canto, la respiración debe ser continua, el sonido debe ser continuo y. el significado debe ser continuo, etc.
Hay tres tipos de vocalización en el canto étnico. Uno es el canto basado en la voz real. Este tipo de canto utiliza principalmente la respiración con el pecho. El canto es principalmente oral y las cuerdas vocales están integradas. y el sonido es sólido y brillante.
Por ejemplo: el tema principal "My Motherland" de la película "Shangganling" cantado por Guo Lanying, así como la canción popular "Nanniwan" cantada por ella, utilizan canto con voz real. Este tipo de voz es adecuada para cantar canciones en el rango medio y bajo. Debido a que es principalmente voz verdadera, es más difícil cantar notas altas.
El segundo tipo es principalmente falsete. Es más fácil cantar notas altas pero más difícil cantar notas bajas. Este tipo de voz carece de tensión en las cuerdas vocales y suele ser adecuada para cantar obras suaves pero no potentes. obras. Por ejemplo: la ópera de Pekín "Red Lantern" cantada por Liu Changyu "tiene un corazón ruidoso"; la canción popular de Yunnan "Guess the Tune", etc.
El tercer tipo es el canto que combina voces verdaderas y falsas. En este método, la voz grave es principalmente voz verdadera, con una pequeña cantidad de voz en falsete, y las notas altas están dominadas por la voz en falsete. , con muy poca voz verdadera. Algunas personas también lo comparan con "cantar en posición de falsete y cantar con voz real". Si este tipo de sonido se puede integrar bien con la respiración y la voz, entonces el sonido será muy suave y brillante, con un equilibrio de dureza y suavidad. Aporta expresividad. Por ejemplo: "Kiss the Motherland", "Spring Rain of the Century", "Night Mooring on the Maple Bridge", "Jasmine", etc. En la actualidad, las canciones populares de mi país utilizan básicamente este método de vocalización. También es coherente con la vocalización del bel canto.
El ajuste del centro de gravedad del canto y el canto en el método de canto nacional es más flexible. El modelo de canto general es más pequeño que el del Bel Canto. Se puede decir que su tubo de canto es más pequeño. que el del Bel Canto Los canales vocales del Bel Canto son más estrechos, y algunas obras son incluso mucho más estrechos. Los canales vocales utilizados en nuestro método de canto nacional son propicios para expresar el encanto de nuestro idioma y melodía nacionales, y son perfectos para. obras que reflejan nuestro estilo nacional. Podemos escuchar esto por los efectos de sonido.
La articulación y pronunciación de los métodos de canto nacional chino es muy particular. Requiere "las palabras sean correctas y el tono redondo", y la pronunciación y la pronunciación deben ser claras, especialmente lo antes mencionado: articular el comienzo. de la palabra con claridad, y cantando el contenido de la palabra con claridad, cierra el sufijo. En el método de canto nacional se destaca que "se cantan tres puntos y se hablan siete puntos". Por ejemplo, al cantar la canción popular "El agua clara de fósforo llega al cielo azul", se presta gran atención a la articulación y pronunciación. Cada palabra y oración debe explicarse con mucha claridad para transmitir los cambios internos del protagonista Xiaoqin. La caracterización es vívida y vívida. Se puede observar que el método de canto nacional presta gran atención a la pronunciación. Una vez más, esto es muy similar al claro, redondo y suave italiano del bel canto.
3. Método de canto popular
El método de canto popular también se llama método de canto pop. Se originó a partir de la música blues de los afroamericanos y se formó en la era de la electroacústica altamente desarrollada. Tiene sus propios estándares estéticos. Su melodía es suave y simple, y su letra es muy realista. Por lo tanto, es popular y entretenido. Su canto presta atención al ritmo del lenguaje, presta atención a la enunciación, la articulación y el eufemismo, y utiliza voces suaves y entrecortadas en su canto.
El canto popular utiliza el sonido para ampliar el efecto, por lo que un buen ingeniero de sonido es fundamental. Utiliza iluminación artística escénica brillante y cambiante para mejorar la atmósfera, utiliza diferentes métodos de canto, integra presentaciones de danza, canto de acompañamiento, baile de respaldo, acompañamiento de banda electroacústica y tecnología integrada de canto de rap.
La respiración utilizada en el canto popular es la respiración combinada torácico-abdominal y la respiración abdominal. Su respiración es libre, fácil y estirada, y además es una respiración muy natural según las necesidades de la canción.
Las vocalizaciones del canto popular también incluyen voz real, falsete y voz mixta. Cuando se usa la voz real, las cuerdas vocales vibran por completo y su sonido proviene principalmente del pecho, en las canciones pop, la parte narrativa del verso generalmente se canta con la voz real, y cantantes chinos como Tian Zhen, Tsai Chin, Li Zongsheng; , Dick vaquero, etc.
Cuando se utiliza falsete, las cuerdas vocales vibran localmente y el sonido proviene principalmente de la cavidad de la cabeza. La característica del falsete es que la voz es aguda y elegante, y requiere un fuerte apoyo de la respiración para controlar la fuerza de la voz. El falsete se usa generalmente en el clímax de la canción, que es el área aguda. La mayor parte se pasa por alto y, a menudo, se usa alternativamente con la voz real. Por ejemplo: "A True Story" cantada por Hang Tianqi, la última parte de la canción usa canto puro en falsete.
El uso de la voz mixta es un sonido entre la voz real y el falsete. El volumen no es grande y carece de fuerza. Generalmente los cantantes suelen utilizar este método al entrar en la zona de tonos agudos.
El timbre en el canto popular también se divide en timbre de pecho, timbre oral y timbre de cabeza. La melodía del canto popular es diferente a la del bel canto. Cuando se canta, no es necesario tener una melodía para cada nota. Por ejemplo, cuando se canta ligero y alto, básicamente no hay necesidad de melodía, pero cuando se canta alto. notas Debes utilizar esta técnica.
Los estilos de canto populares se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías: estilo rap, estilo musical, estilo folk, estilo pop nacional chino, estilo jazz, estilo rock, estilo country, etc.
En general, el canto popular se ha vuelto cada vez más poderoso con el desarrollo de los tiempos. Por ejemplo: el cantante ciego italiano Andrea Bocelli tiene las mismas habilidades que los tres grandes tenores del mundo y ha desarrollado el canto popular a un nivel superior, tanto en el timbre de la voz como en la expresividad de la música. En el mundo, rompió los límites entre las canciones pop y las canciones artísticas de una manera nueva y encabezó las listas de éxitos en muchos países europeos y americanos.
En resumen, los tres métodos de canto deben ser coherentes en el uso de la respiración. La respiración abdominal es adecuada para cualquier método de canto. Es a la vez conveniente y científico.
En términos de producción vocal, el canto bel canto se centra en el método de voz mixta; el canto étnico se centra en la combinación de voces verdaderas y falsas y el canto popular utiliza el método de canto con voz real. En el uso de la voz para cantar, Bel Canto se centra en la voz general y enfatiza el canto general. Lo más importante es la "voz de canto enmascarada"; el estilo de canto del canto nacional es relativamente estrecho, no tan. de ancho como el Bel Canto, y se usa con más frecuencia, pero también es más particular en cuanto a cómo el sonido cuelga de la máscara. En términos generales, al cantar notas altas, se deben utilizar algunas bocinas en el canto popular. Debido a que hay un micrófono al cantar, el volumen de las bocinas no se enfatiza particularmente.
Los efectos de canto de los tres métodos de canto son diferentes, pero el tono de canto es de hecho el mismo. En términos de pronunciación y pronunciación en el canto, Bel Canto ha cambiado el fenómeno anterior de enfatizar los tonos en lugar de las palabras. Ahora también enfatiza la pronunciación clara. En este sentido, podemos aprender de la pronunciación y la pronunciación de los métodos de canto nacionales, lo cual es muy importante. útil para cantar buenas obras de bel canto. La pronunciación y enunciación del canto popular enfatiza en ser tan natural y claro como hablar. En resumen, los tres métodos de canto requieren una voz directa y brillante y una enunciación clara.
Esencialmente hablando, los tres métodos de canto son más "similares" que "diferentes". Con el avance de los tiempos, todo evoluciona y cambia constantemente, y el estudio del canto no es una excepción. Como profesor de música vocal, al impartir clases de técnica musical vocal, debe utilizar métodos de enseñanza eficaces para estudiantes con diferentes estilos de canto, de modo que los estudiantes puedan dominar los métodos y reglas básicos del canto y la vocalización más rápido y mejor para desarrollar rápidamente sus talentos. , Desarrolle talentos temprano para sentar una buena base.