Conocimientos comunes sobre los géneros literarios dramáticos
El teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles en el escenario y representan historias en público. El drama es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza y el arte para dar forma a imágenes artísticas escénicas, revelar contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un género literario. El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta como el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. Los elementos básicos del drama son la contradicción y el conflicto. Representar la vida en lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar una fuerte reflexión emocional en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El teatro es un arte en el que los actores actúan en el escenario, por lo que debe estar restringido por el escenario y satisfacer las necesidades de la interpretación. Esto determina algunas de sus características:
Primero, expresa las contradicciones y luchas de la vida social de manera más típica y concentrada.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la historia suelen estar muy concentrados, y el número de personas que pueden aparecer también es limitado.
En tercer lugar, la personalidad del personaje y la trama se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes de la escena.
En cuarto lugar, el desarrollo de la historia suele dividirse en escenas.
2. Conocimientos literarios básicos del teatro
Además, los conocimientos literarios básicos del teatro se pueden dividir en "libros de escritorio" y "libros de actuación". La primera es generalmente literatura y literatura dramática.
El mal desempeño; este último es a menudo tanto literario como performativo. Tanto el "libro de escritorio" como el "libro de actuación" se rigen por tres características básicas del drama. Estas tres características: primero, integridad y exhaustividad. Es decir, la unidad integral de la literatura (guiones), la música, la danza, el arte y otras categorías literarias y artísticas; la segunda es la intuición de la imagen. El arte dramático es el arte de "mostrar en público personas vivas a personas vivas". Sus personajes, su entorno y el desarrollo de la trama son representaciones intuitivas. A diferencia de otras obras literarias, sólo pueden presentarse después de leerlas e imaginarlas mentalmente. El tiempo de representación de una obra de teatro es generalmente de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar muy condensados. No se puede mostrar completamente como una novela ni se puede mostrar libremente como una película. El guión de la literatura dramática está unificado con las características básicas del arte dramático y tiene una espectacularidad escénica. El escenario hace referencia a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; el segundo hace referencia a las acciones de los personajes; El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar la acción humana. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y personalizado. No sigue las leyes, regulaciones y requisitos reglamentarios para acelerar la distribución lo antes posible después de la reforma. En segundo lugar, la literatura dramática debe ser muy dramática. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "No hay drama sin conflicto." Éste es el criterio sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando las contradicciones se desarrollan al extremo, se forman luchas y conflictos de confrontación. Las novelas, los ensayos y los poemas sólo pueden escribir sobre diferencias y contradicciones, no sobre conflictos. Sin embargo, la literatura dramática debe expresar personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos. El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es la más artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.
Una vez más
La literatura dramática es un narrador en primera persona, no un narrador. El estilo cuasi narrativo se refiere a un estilo en el que el autor puede narrar directamente. Novelas, ensayos, etc. Todos ellos son narradores. El narrador en primera persona se refiere a un estilo que utiliza las propias palabras de los personajes para crear personajes, describir el entorno y desarrollar la trama. El narrador en primera persona se utiliza en la literatura dramática. El narrador en primera persona determina la profesionalización del lenguaje del guión y la dificultad de la creación del guión. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles. Es difícil porque el guión requiere que cada personaje de la obra use sus propias palabras y acciones para expresar sus propias características sin que el autor se lo indique". La apariencia de los personajes depende especial y exclusivamente de su lenguaje: "El lenguaje lo es todo en el drama.
Por ejemplo, la introducción de los personajes, sus relaciones y acontecimientos, la representación de sus personalidades, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (reflejado principalmente en la literatura de ópera) sólo puede ser realizado a través del lenguaje de los personajes de la obra. La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y en drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china se puede dividir en dos categorías: poesía y drama, también conocida como "poesía dramática", que es un tesoro de la literatura nacional china.
Frases del actor
Las partes/diálogo/líneas/líneas son palabras pronunciadas por los personajes en una actuación dramática. Es el principal medio para que los dramaturgos expresen tramas, representen personajes y encarnen temas. También es una parte esencial del guión. Los versos de los primeros guiones dramáticos del mundo eran poéticos. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición estable en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión; Las líneas de una obra generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente letras poéticas; en la ópera china, son una aplicación integral de letras rimadas y recitación Sanqu. El canto de ópera es un lenguaje musical y artístico, que se puede dividir en tres formas: prosa y verso. El diálogo es el diálogo entre los personajes del guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es un método artístico que expresa directamente los sentimientos y pensamientos internos de los personajes al público. A menudo se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea pronunciada por un personaje en el escenario directamente al público, suponiendo que no sea escuchada por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. En la ópera tradicional china, el "fraude matrimonial" es una narrativa. En la creación de guiones, las líneas son un factor importante para determinar el arte de una obra dramática. El drama es diferente de las novelas y otros estilos literarios. No lo narra el autor a los lectores, sino que solo se basa en el lenguaje y las acciones del propio personaje para expresar todo. Por lo tanto, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el. Escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en una parte importante de la técnica dramática. Referencias:
/Literatura dramática/Índice
3. ¿Qué sentido común hay que tener sobre la literatura dramática?
Primero, cuál es el contenido de la profesión de actor.
En cuanto a la especialidad de interpretación, en términos generales, el contenido de la prueba es música, escenario, línea y interpretación. Por lo general, hay exámenes preliminares y reexámenes para las carreras de actuación. Los contenidos del examen preliminar y del reexamen generalmente incluyen la autopresentación, la lectura de trabajos seleccionados por uno mismo, representaciones de parodias grupales y preguntas del examinador.
El contenido de estos exámenes es bastante difícil. En la Autopresentación, se pide a los candidatos que descubran cómo hacer que su autopresentación sea especial en el plazo de un año. Hay otros aspectos destacados del proyecto que los candidatos deben descubrir por sí mismos.
En esta parte, no importa qué proyecto sea, deberás elegir materiales o contenidos que se adapten a ti. La nueva prueba se divide en dos pruebas y tres pruebas. Los candidatos que superen la segunda prueba realizarán la tercera prueba.
Los elementos de inspección del reexamen son relativamente completos. Hacer trampa en la sala de examen es relativamente completo.
Así que si te presentas al examen de tercer grado, deberás prepararte con antelación. En segundo lugar, lo más importante es ser veraz y sincero delante del examinador.
¿Cómo pueden algunos candidatos decir que tienen aire de aire o pretenden dejar que el examinador y su familia les presten atención durante el examen? A los ojos de los examinadores, los candidatos más atractivos suelen ser los candidatos reales. Siempre que muestre su lado más verdadero al examinador y al profesor, obtendrá la atención o la atención del profesor.
4. Conocimiento literario sobre el teatro
El teatro es un arte en el que los actores interpretan papeles en el escenario y representan historias en público.
El drama es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza y el arte para dar forma a imágenes artísticas escénicas, revelar contradicciones sociales y reflejar la vida real. Es un género literario.
El drama es inseparable del conflicto dramático, que se manifiesta como el conflicto de personalidades de los personajes y se expresa específicamente como una serie de acciones. Los elementos básicos del drama son la contradicción y el conflicto.
Representar la vida en lucha social a través de imágenes escénicas específicas puede despertar una fuerte reflexión emocional en la audiencia y lograr el propósito de la educación social.
El teatro es un arte en el que los actores actúan en el escenario, por lo que debe estar restringido por el escenario y satisfacer las necesidades de la interpretación. Esto determina algunas de sus características: primero, es una expresión más típica y concentrada de conflictos y luchas en la vida social.
En segundo lugar, el tiempo y el lugar donde se desarrolla la historia suelen estar muy concentrados, y el número de personas que pueden aparecer también es limitado. En tercer lugar, las personalidades y la trama de los personajes se expresan principalmente a través del lenguaje de los personajes de la escena.
En cuarto lugar, el desarrollo de la historia suele dividirse en escenas.
5. ¿Cuáles son los principales géneros dramáticos?
La literatura dramática se puede dividir en obras de larga duración, obras de un acto y sketches según la capacidad.
El drama se puede dividir en teatro, ópera, drama poético, ballet, ópera; , etc. según la forma de expresión.
Según la temática, se puede dividir en drama divino, drama histórico, drama legendario, drama ciudadano, drama social, drama familiar, drama de ciencia ficción, etc.
Según la naturaleza y efecto de los conflictos dramáticos, se puede dividir en tragedia, comedia y drama.
Pero las categorías más básicas y más utilizadas son la tragedia, la comedia y el drama. La tragedia apareció antes que la comedia, y el drama también se llama tragicomedia.
La tragedia: La esencia del conflicto: "La exigencia inevitable de la historia y el hecho de que esta exigencia no puede realizarse" El valor estético de la tragedia: "Destruir cosas valiosas de la vida para que otros las vean".
Comedia: Valor estético: "Arrancar las cosas que no valen nada para los demás".
Drama: Una forma profunda de combinar tragedia y comedia en un todo nuevo.
6. ¿Qué sentido común tienes sobre el drama?
Drama es un término general para el arte escénico que utiliza el lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres y otras formas para lograr propósitos narrativos.
El concepto de drama en la literatura hace referencia al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Las representaciones dramáticas se presentan en diversas formas, incluidas obras de teatro, óperas tradicionales, óperas, ballets, musicales, espectáculos de marionetas, etc.
El guión es una forma literaria y la base textual para la creación de arte dramático. El director y los actores actuaron según el guión. Palabras similares a guion también incluyen guion, guion, etc.
En el campo de la literatura, es un estilo único; en el campo del arte, es cercano a la literatura; en el campo del teatro, es el punto de partida fundamental de toda actividad dramática. El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones y puestas en escena de los personajes de la obra.
El narrador en primera persona se utiliza en diálogos, monólogos y narradores, y las letras se suelen utilizar en óperas y dramas. La descripción escénica en el guión es una descripción narrativa escrita con la voz del dramaturgo, que incluye una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características, movimientos corporales y actividades internas de los personajes de la obra. , una descripción de la escena y la atmósfera, requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.
Características de los scripts El objetivo principal de la creación de scripts es su ejecución. No sólo debemos prestar atención a la disposición y elaboración de cada detalle en cuanto a disposición y concepción, sino que también debemos considerar las características del arte dramático desde aspectos como la intuición y la escenografía. La literatura dramática tiene las siguientes características: ① Hay un fuerte conflicto dramático.
No hay drama sin conflicto, lo que requiere un alto grado de concentración de personas, tiempo y escenas, es decir, desarrollar contradicciones y conflictos intensos dentro de un espacio y tiempo escénico limitado, y utilizar dichos conflictos para Retratar personajes y desarrollar tramas. ②Solo hay el lenguaje de los personajes en el guión, no el lenguaje del narrador.
La tendencia ideológica del autor, la creación de personajes y el desarrollo de la trama dependen del lenguaje y las acciones de los personajes de la obra. El lenguaje (líneas) de los personajes de la obra está muy condensado y puede expresar plenamente las características de personalidad del personaje. Deben ser personalizados y coloquiales.
Los personajes, el tiempo, el lugar, la trama y las escenas de la obra están muy concentrados, por lo que la duración no puede ser demasiado larga, los personajes no pueden ser demasiados, la trama no puede ser demasiado complicada y las pistas no puede ser demasiado complejo. Tragedia La tragedia es un tipo de guión, que se refiere a una obra dramática que describe el fracaso, el dolor e incluso la destrucción del protagonista debido a conflictos con las personas, el medio ambiente y consigo mismo.
El conflicto dramático de la tragedia (guión) se manifiesta en el hecho de que el ideal progresista perseguido por el protagonista es bloqueado por poderosas fuerzas sociales en condiciones históricas específicas, y termina en fracaso, sufrimiento o incluso destrucción.
O aunque el protagonista no es un héroe o incluso tiene graves defectos, su razonamiento es razonable. Las fuerzas del mal de la sociedad se aprovechan de sus defectos de personalidad para atacar, y al final el protagonista tiene que ser derrotado, sufrido o incluso destruido. Engels dijo: "Los requisitos inevitables de la historia y el hecho de que este requisito no se puede realizar (para Feifei* * *eh)".
Lu Xun también dijo: "La tragedia destruye cosas valiosas en la vida de las personas. Mira" ("Revisando el colapso de la pagoda Leifeng"). Estos dos párrafos son resúmenes clásicos de conflictos trágicos.
La tragedia más antigua del mundo es la tragedia griega. Esquilo, Sófocles y Eurípides son los escritores representativos de la tragedia griega.
En comparación con las tragedias occidentales, las tragedias clásicas chinas tienen sus propias características nacionales. Como los huérfanos Yuan y Zhao en los dramas de Yuan.
Aunque también describen el fracaso, el dolor y la destrucción del protagonista, muchas veces terminan con el villano recibiendo el castigo que se merece. La comedia es un guión que suele satirizar y reírse de los feos fenómenos de la vida social.
Los conflictos a lo largo de los cómics son el comportamiento incorrecto y ridículo del protagonista como representante de las fuerzas del mal en la sociedad, o el abuso del protagonista como una buena persona con defectos por parte de algunas personas. Al ridiculizar o satirizar al protagonista, el escritor permite al público negar la fealdad y afirmar la belleza en la risa.
Chernyshevsky creía que las cosas feas sólo son absurdas cuando se esfuerzan por mostrar su belleza. Lu Xun también dijo que la comedia es "romper en pedazos cosas sin valor para mostrárselas a los demás" ("Reseña del colapso de la pagoda Leifeng").
Revelan la naturaleza del conflicto cómico desde diferentes aspectos. La comedia suele utilizar medios exagerados, estructuras ingeniosas y un lenguaje humorístico para expresar el carácter cómico del protagonista y describir los conflictos cómicos resultantes.
Hacer reír es una característica de la comedia. Pero para la comedia, la risa es sólo un medio, no un fin. Su propósito es transformar la fealdad en belleza a través de la risa.
Según las diferentes descripciones de objetos y técnicas de expresión, la comedia se puede dividir en comedia satírica, comedia humorística y farsa. La característica de la comedia satírica es ridiculizar a los villanos con malas cualidades y comportamiento errático, provocando una sonrisa llena de hostilidad, desprecio e ironía.
"El enviado imperial" de Nikolai Gogol y "El hipócrita" de Molière son ejemplos. Los objetos de burla en las comedias humorísticas son personas con defectos, y la risa contiene significados más humorísticos de ser amable con los demás.
Por ejemplo, "Satisfacción o Insatisfacción" es una comedia muy divertida. La farsa es un tipo de comedia más divertida y exagerada que la comedia ordinaria. Popular en Europa en el siglo XV, describía principalmente la vida de los ciudadanos de esa época.
El drama es un tipo de guión, también llamado tragicomedia, es una obra literaria dramática que combina elementos de tragedia y comedia. Por ejemplo, "La casa de muñecas" de Ibsen, "El jardín de los cerezos" de Chéjov, La muchacha de pelo blanco y Pu en la literatura china moderna y contemporánea son obras dramáticas representativas.
El conflicto expresado en el drama es principalmente el conflicto entre fuerzas positivas y negativas en la vida social. Este conflicto finalmente se resuelve de acuerdo con las exigencias inevitables de la historia y termina con la victoria de las fuerzas positivas sobre las fuerzas negativas.
El drama es un tipo de guión, una obra literaria dramática que utiliza el diálogo y la acción como medios principales. El diálogo entre personajes juega un papel importante en el drama.
Revelar conflictos, retratar personajes y explicar tramas y entornos se logra principalmente a través del diálogo. El diálogo del drama debe ser lenguaje literario estándar, fácil de entender y expresivo.
El drama es un estilo dramático joven en China, introducido desde Europa y apareció por primera vez en vísperas de la Revolución de 1911. En ese momento se le llamaba "nuevo drama" o "drama civilizado". Después del "Movimiento del Cuatro de Mayo", surgieron y se desarrollaron gradualmente dramas chinos modernos, como "Thunderstorm" de Cao Yu, "Qu Yuan" de Guo Moruo y "The Classic of Tea" de Lao She.
7. Conocimiento común de los géneros literarios
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8. ¿Cuáles son los principales géneros dramáticos?
La literatura dramática se puede dividir en obras de teatro de larga duración, obras de un acto y sketches según la capacidad de expresión, se puede dividir en teatro, ópera, drama poético, ballet, ópera. , etc. Según la temática, se puede dividir en drama divino, drama histórico, drama legendario, drama ciudadano, drama social, drama familiar, drama de ciencia ficción, etc. Según la naturaleza y efecto de los conflictos dramáticos, se pueden dividir en tragedia, comedia y drama.
Pero las categorías más básicas y más utilizadas son la tragedia, la comedia y el drama. La tragedia apareció antes que la comedia, y el drama también se llama tragicomedia. Tragedia: La esencia del conflicto: "La exigencia inevitable de la historia y el hecho de que esta exigencia no puede realizarse"
El valor estético de la tragedia: "Destruir cosas valiosas de la vida para que otros las vean". Comedia: Valor estético: "Arrancar las cosas sin valor a los demás".
Drama: Una forma profunda de combinar tragedia y comedia en un todo nuevo.
9. Algunos conocimientos sobre teatro
1. Concepto de teatro:
El teatro es un arte escénico integral que utiliza literatura, música, danza, arte y otros medios. dar forma a la imagen del arte escénico, revelar contradicciones sociales y reflejar la vida social.
2. Tipo de drama:
En términos de forma de representación, se puede dividir en drama, ópera, ballet, drama poético, radioteatro, drama televisivo, drama callejero, periódico en vivo. drama, etc.; de las obras En cuanto a la naturaleza del contenido, se puede dividir en tragedias, comedias, dramas, etc. en cuanto a la trama, se puede dividir en obras de un acto, obras de larga duración; , etc. Según la época, se puede dividir en drama histórico y drama moderno.
3. Elementos dramáticos: incluyendo descripción del escenario, conflictos dramáticos, líneas de personajes, etc.