¿Qué herramientas necesitan los ilustradores de animación para dibujar ilustraciones de animación y a qué deben prestar atención durante el proceso de dibujo? Las ilustraciones se dividieron inicialmente en CG y dibujos a mano, es decir, dibujos por computadora y dibujos en papel. El hardware para CG puede ser una computadora con una tableta gráfica y un lápiz sensible a la presión, o un escáner que puede escanear obras dibujadas a mano y luego procesarlas con una computadora. PHOTOSHOP y PAINTER se utilizan ampliamente en software. Generalmente hay gouache, acuarela, acuarela transparente, lápiz de color, pastel, rotulador, etc. Para dibujar a mano. Los papeles de aplicación relativos incluyen papel de acuarela y gouache, y los bolígrafos incluyen bolígrafos de gouache y acuarela. En el proceso de pintura, primero debe prestar atención a la composición, la imagen principal de la imagen, el tono y la combinación de colores de la imagen. Lápiz: Se utiliza principalmente para dibujar. En términos generales, es mejor utilizar un portaminas. Puedes elegir recargas de diferente dureza según tus hábitos personales. También puedes utilizar un lápiz de madera, como el de la marca Zhonghua. Generalmente, puede utilizar un bolígrafo HB o H duro. Borrador: Se utiliza para borrar líneas de lápiz o crear efectos especiales en papel punteado. Asegúrese de utilizar un borrador que no arrugue ni deje pelusas en el papel fácilmente. Regla: Generalmente se necesitan tres tipos de reglas para dibujar cómics: regla, regla triangular y regla de nube. Las reglas se utilizan generalmente para dibujar marcos y líneas rectas, seguidas de reglas triangulares para dibujar líneas paralelas y ángulos rectos, y reglas en forma de nube para dibujar curvas. Al comprar una regla, tenga cuidado de no comprar una regla en ángulo recto, sino una regla inclinada. Tinta: Cuando se requiere un ennegrecimiento completo, usar tinta es más oscuro y bonito que usar tinta negra. Al pintar de negro, debes comenzar desde el exterior y trazar con cuidado el contorno a lo largo del contorno de la pintura, teniendo cuidado de no salirte de los límites. Luego, llena el bolígrafo con tinta y llena el centro. Pluma de pico de pato: Se utiliza para dibujar líneas rectas en borradores de tinta. Las líneas rectas dibujadas tienen bordes limpios y un grosor uniforme. Cuando se usa, la "pluma de pico de pato" no se puede sumergir en tinta directamente. En cambio, se debe sumergir una pluma de inmersión o un pincel en tinta y luego gotea por el espacio de la pluma de pico de pato. El grosor de la línea dibujada puede ser. determinado ajustando el tornillo en la parte frontal del bolígrafo. Al dibujar una línea recta, el bolígrafo debe estar perpendicular a la superficie del papel y el cable horizontal debe tirarse uniformemente, no demasiado rápido, para poder dibujar una línea recta uniforme. Rotulador: se utiliza a menudo para dibujar grandes áreas de negro o crear efectos especiales, y también se puede utilizar para dibujar líneas finas. A veces, también se pueden utilizar marcadores de colores para colorear el manuscrito en color, que es diferente del manuscrito en color de estilo tradicional y es más vanguardista. Su efecto es como un renderizado, con trazos obvios, lo que dificulta que los principiantes dibujen bien. Hay dos tipos de rotuladores: a base de aceite y a base de agua. Tinta negra: la tinta negra funciona muy bien al dibujar líneas. En comparación con la tinta, se seca rápidamente y no se disuelve fácilmente con agua después del secado. Además, el color publicitario negro también se puede utilizar para pintar de negro. La ventaja es que el color negro de la publicidad no refleja la luz y tiene una sensación de oscuridad, lo que facilita el escaneo por computadora. Durante el uso, está prohibido ajustar demasiado o muy poco el volumen de agua. Corrección de blanco (blanco): Se utiliza para corregir errores y piezas sucias. El blanco puede hacer que la imagen sea hermosa y cambiante, y el blanco es un color comúnmente utilizado para los carteles. Preste atención a ajustar la concentración cuando lo use. Diferentes concentraciones tendrán diferentes efectos. Al dibujar puntos blancos o pequeños puntos blancos en papel punteado, debemos sumergirlos en blanco espeso. Además, pintar un blanco más claro en los reflejos del cabello, los ojos y la ropa puede reflejar su textura y tridimensionalidad, haciendo que la imagen tenga más capas y sea más hermosa, mientras que las líneas blancas voladoras dibujadas al azar tienen una sensación de iluminación y actúan como un "punto final". " role. Papel manuscrito: se utiliza para hacer dibujos. El requisito para el papel debe ser que no importa cuántas veces lo dibujes o lo limpies, no se desprenda ni se dañe, y que las líneas dibujadas con el bolígrafo no se desvanezcan. Lo mejor es elegir papel manuscrito con un alto contenido de algodón y una superficie lisa. De forma general, entre los papeles que suelen utilizar los dibujantes profesionales se encuentran: papel de dibujo especial para cómics o papel de dibujo, papel de acuarela, cartulina blanca, etc. Papel punteado: Se utiliza para tonos grises u otros efectos especiales. Hay muchos tipos de patrones en papel de matriz de puntos. Los más utilizados son la "red gris" y la "red de gradiente". También hay algunas "redes ambientales" y "redes de patrones" que se pueden usar juntas. Hay dos tipos de papel punteado: malla de papel y malla de goma. Navaja multiusos, navaja y navaja de malla: normalmente se utilizan para raspar y cortar la malla. Generalmente se usa una navaja para cortar la red y una navaja para raspar la red. El uso competente de una navaja es muy importante para la producción de dibujos animados. Además, debido a la viscosidad limitada del papel punteado, también necesitamos utilizar una cuchilla prensadora de pantalla para adherir firmemente el papel punteado al papel manuscrito. Si no hay un cortador de pantalla, también podemos usar las uñas. Pincel: Puede usarse para pintar un área grande, humedecido en blanco para modificar imágenes. Pero los pinceles blancos deben usarse por separado de otros pinceles y los pinceles usados deben limpiarse. Bolígrafo: un bolígrafo es un bolígrafo muy delgado que se utiliza a menudo para dibujar bordes y líneas de grosor uniforme.
El grosor del bolígrafo varía de 0,1 mm a 2 mm, pero los tamaños comúnmente utilizados son de 0,6 mm a 0,8 mm debido a que la punta del bolígrafo tiene un grosor uniforme, las líneas dibujadas no son nítidas, por lo que no es adecuado. para múltiples usos. Debido a que la punta del bolígrafo es muy delgada, es fácil bloquearla cuando la tinta se seca, así que tape el bolígrafo a tiempo después de su uso. Si la tinta no sale cuando lo usas, puedes moverla hacia arriba y hacia abajo o sumergir la punta del bolígrafo en agua, lo cual realmente no es bueno. Puedes remojarlo en agua limpia. Pluma de inmersión: Se utiliza para rellenar tinta, pero existen muchos tipos de plumas de inmersión, con diferentes grosores y formas de punta. Podemos elegir bolígrafos de diferentes grosores según lo que estemos pintando. La punta del g pen es muy elástica y puede dibujar líneas de diferentes grosores según la fuerza. En particular, las líneas gruesas dibujadas son muy suaves y son las más adecuadas para dibujar contornos. La punta redonda es adecuada para dibujar líneas muy finas, pero si usas fuerza, también puedes dibujar líneas más gruesas como la punta G, y puedes cambiarla libremente. En general, es más delgado que el G Pen, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos. Tabla de copia: debido a que el papel punteado se puede dividir en malla de papel y malla de goma, especialmente la malla de papel tiene poca transparencia, es necesario usar una tabla de copia para aumentar la transparencia de la malla para que pueda ser precisa al cortar y pegar la malla. ¿Cuáles son algunos estilos de personajes de anime dibujados a mano que son perfectos para copiar? Algunos amigos a los que les gusta dibujar a mano suelen tener sus personajes de anime favoritos. ¿Por qué dices eso?
Entonces, ¿cuáles son los estilos de los personajes de anime que les gusta copiar? ¡Echemos un vistazo!
En términos generales, los personajes de dibujos animados copiados son líneas relativamente simples, y
Cuando aprendí a dibujar con mis amigos, solo le pedí que dibujara. Estoy buscando un dibujo simple. cómic sin color. Es más fácil empezar con estos personajes de anime, sus expresiones son más simples y sus movimientos son más simples. Además, a las chicas a las que les gusta dibujar a mano generalmente les gusta copiar personajes masculinos de anime, mientras que a los chicos a los que les gusta dibujar a mano prefieren copiar personajes femeninos de anime.
La pintura a mano primaria también prefiere la versión Q, porque la versión Q es relativamente la mejor, y las pinturas secundarias deben ser personajes, especialmente como se mencionó anteriormente, a los niños les gusta copiar personajes femeninos de anime y a las niñas les gusta para copiar personajes masculinos de anime. Los artistas pintados a mano un poco más avanzados elegirán personas del departamento de ilustradores para dibujar, que es una combinación de personajes, ideas y escenas. Los pintores a mano jóvenes elegirán aquellos con líneas claras y limpias y una estructura clara. Al igual que algunos dibujos lineales con líneas claras y estructuras simples, el ángulo de dibujo es relativamente suave, lo que es muy adecuado para principiantes y dibujos a mano en ciernes.
En general, algunas personas prefieren un estilo dibujado a mano. De hecho, cada uno tiene su estilo favorito. Tal vez te guste un estilo más puro, a algunas personas les puede gustar un estilo más oscuro, a otras les gusta un estilo violento.
Entonces, al copiar personajes de dibujos animados, aún debes mirar tu estilo favorito, pero la premisa es que si tus habilidades para dibujar a mano no son muy buenas, se recomienda comenzar desde el nivel básico.
Cómo aprender líneas dibujadas a mano (principalmente personajes de anime) es muy importante en la animación. Las líneas deben ser inteligentes, suaves y nítidas, y las líneas deben ser conocidas y con clase.
1. Para ser consciente de ello, es necesario dominar los conocimientos básicos de la pintura, como dibujar y dibujar. La habilidad de dibujar personajes de dibujos animados a mano es aprender primero los conocimientos básicos de dibujo y sentar una base sólida. De lo contrario, los personajes de dibujos animados dibujados a mano no solo se verán diferentes (de hecho, la forma es inexacta), sino que tampoco tendrán ningún aspecto. Dios, solo una mesa sin interior.
2. Si quieres ser hábil, necesitas dibujar más y practicar más. Si dispone de poco tiempo, a menudo sentirá que no está progresando. Con el tiempo, podrás dibujar buenos trabajos de animación.
3. Expresar correctamente la relación entre la estructura física y la estructura anatómica del objeto.
4. El diseño de la pantalla en blanco, negro y gris es claro y distinto. El avatar debe tener sensación de volumen, textura y espacio.
Datos ampliados
Como candidato, debes prestar atención a una formación realista en el entrenamiento básico de bocetos, y tu innovación artística no debe estar demasiado alejada de la experiencia visual específica. Deben permanecer fieles a un objeto específico y tratar de evitar conceptualizaciones y prejuicios.
Para parecerse lo más posible a la apariencia del modelo, en esta etapa se limitan las variaciones artísticas y las exageraciones. Aquellos que pretenden ser artísticos por su baja capacidad de modelaje son inalcanzables. Como candidato, no debe cambiar prematuramente en el arte, sino sentar una base sólida a una edad temprana para proporcionar la base necesaria y la garantía para el desarrollo artístico futuro. Sé una persona sincera y dibuja con sinceridad. Esta pintura te tratará con sinceridad.