Todas las artes tradicionales de nuestro país.

El patrimonio del arte tradicional de nuestro país es sumamente rico y glorioso. Pintura, caligrafía, música, danza, ópera, jardines, arquitectura, escultura, artes y oficios, comida tradicional, trajes tradicionales, etc., todos tienen miles de años de acumulación, grandes creaciones y la profundidad de los cinco mil años. antigua civilización antigua. Se trata de una riqueza preciosa para la nación china y para toda la humanidad. Con su rico sabor local, su honesta connotación artística y sus vívidas huellas históricas, el arte tradicional chino es cada vez más amado y apreciado por personas de todo el mundo y se ha convertido en la "fiesta" cultural más común de la humanidad.

Pintura

Pintura (8 imágenes) La historia de la pintura china se remonta a los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico en la sociedad primitiva, aunque las técnicas de pintura primitivas lo son. ingenuo, ya dominan preliminarmente. Con su capacidad de modelado, también puede capturar las características principales de animales, plantas y otras formas dinámicas y estáticas, que pueden usarse para expresar las creencias y deseos de los antepasados ​​​​y para embellecer y decorar la vida. Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como personajes históricos de los palacios de la dinastía Zhou, Mingtang, templos y salones ancestrales, artículos de laca y decoraciones de bronce del Período de los Reinos Combatientes, y pinturas de seda desenterradas en el estado de Chu, etc., todas ellas de los cuales han alcanzado un alto nivel. Las dinastías Qin y Han fueron una gran potencia centralizada establecida en la historia temprana de China. Tenían un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectó los intercambios artísticos entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura se desarrolló y prosperó sin precedentes. . Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros gruesos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de retratos, los retratos, las piedras y las pinturas funerarias en seda dieron forma vívidamente a las imágenes de figuras reales, históricas y mitológicas. logró grandes logros al reflejar la vida real. Su estilo de pintura es a menudo grandioso y grandioso, con pinceladas fluidas, que van desde ásperas y atrevidas hasta detalladas y magníficas. El contenido es rico y complejo, y las formas son coloridas. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, hubo frecuentes guerras y el sustento de la gente se vio afectado, pero la pintura aún logró un gran desarrollo. El sufrimiento proporcionó el terreno para la expansión del budismo y el arte budista floreció. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al interés y participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, surgió un grupo de pintores de clase alta reconocidos con cultura y educación, como Gu Kaizhi y otros. Durante este período, la metafísica se popularizó y los literatos abogaron por la elegancia y la sencillez. Comenzaron a aparecer obras sobre la historia y la teoría de la pintura. Pinturas de paisajes, pinturas de flores y pájaros comenzaron a surgir durante este período. Pinturas centradas en la representación de los estados mentales. expresión del temperamento Las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares. Durante las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios exteriores eran activos, lo que inyectó nuevas oportunidades al arte de la pintura en términos de pintura de figuras, aunque los murales budistas con. Los estilos chino y occidental siguen siendo populares, Wu Daozi, Zhou Fang y otros. Las obras con un estilo de pintura distintivo de las Llanuras Centrales representaron una ventaja absoluta, y el estilo nacional se volvió cada vez más maduro. Las pinturas de paisajes y pinturas de flores y pájaros de Zhan. Ziqian, Li Sixun, Wang Wei, Zhang Zhen y otros han sido pulcros y hermosos, y han logrado grandes logros. En China, la autenticidad de la pintura alcanzó su punto máximo en la dinastía Song en el siglo XII. El "Cuadro de principios de primavera" de Guo Xi fue el pináculo del realismo. A partir de entonces, comenzó a recurrir a la expresión del gusto subjetivo. Fue elogiado por tener pinturas en sus poemas. Después de que los poemas se incluyeron en las pinturas, la larga tradición de las pinturas de los literatos continúa hasta el día de hoy. Desde la dinastía Song del Norte, la pintura china se ha centrado gradualmente en el formalismo de la pincelada y la tinta. Por ejemplo, las pinturas de Wen Zhengming no pretenden representar paisajes, sino utilizar paisajes para combinar varias técnicas de pincelada. A finales de la dinastía Ming en el siglo XV y principios de la dinastía Qing, los pintores habían comenzado a orientarse hacia la autoexpresión y no prestaron atención a la representación del mundo objetivo. En cambio, Bada Shanren, Yangzhou Eight Monsters, Ren Bonian. , Wu Changshuo, etc. tenían fuertes concepciones artísticas y ya no se preocupaban por la autenticidad de la reproducción de la naturaleza. Los pintores modernos como Qi Baishi, Zhang Daqian, etc. reflejan el estilo de todos. Lo que pintaron puede no ser cierto, ¡pero nadie puede imitar la esencia de sus pinturas! Maduró y perfeccionó, y después de eso, la corte imperial estableció una academia de pintura, amplió la organización, reclutó talentos y otorgó títulos. La pintura de la corte floreció durante un tiempo. Por lo tanto, surgieron pintores en gran número con excelentes obras y, en teoría, también se ha formado un sistema único en el arte y la creación, y su contenido, forma y técnicas se han vuelto ricos, emocionantes y prósperos. A medida que la pintura se desarrolló en las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura literata alcanzó un desarrollo sobresaliente. En cuanto a la temática, los cuadros de paisajes, flores y pájaros ocupan una posición absoluta. Las pinturas de los literatos enfatizan la expresión de emociones subjetivas, "no buscan el parecido" y "no buscan estar en el mundo", y no se ajustan a los requisitos estéticos populares. Utilizan la pintura para mostrar elegancia, expresar ocio e interés y abogar por el "aprendizaje". de la naturaleza" y "el origen del corazón de la ley". Haciendo hincapié en la unidad del carácter y la pintura, y prestando atención a la integración orgánica del gusto de la pluma y la tinta con la poesía, la caligrafía y la imprenta, se ha creado un estilo de pintura único. Se formó y han surgido muchos pintores destacados, escuelas de pintura e innumerables obras excelentes. La pintura china es una parte importante de la cultura china y está arraigada en el suelo de la cultura nacional. No se limita simplemente a la similitud de apariencia, sino que también enfatiza la similitud espiritual. Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, romper con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, y tiene un alto grado de generalización e imaginación. Esta técnica y medios sobresalientes no solo hacen que la pintura tradicional china. Coraje artístico único, y el arte moderno del mundo lo hace cada vez más referencia y absorción.

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Caligrafía de Wang Xizhi (5 fotos) La caligrafía china es una categoría de arte única. No es solo un símbolo para expresar ideas, sino también una forma de expresar. expresiones. La caligrafía china utiliza pinceles, papel de arroz, tinta y piedras para entintar como herramientas.

El escritor utiliza un pincel, lo sumerge en una cantidad moderada de tinta molida en una piedra de entintar y escribe sobre papel de arroz. La caligrafía china se originó a partir de los caracteres chinos y la pictografía es la característica más básica e importante de los caracteres chinos, al igual que la pintura, se basa en imágenes objetivas. Por lo tanto, la caligrafía china y la pintura tradicional china tienen una conexión sanguínea. La caligrafía no sólo domina la pintura china, por lo que tiene una larga historia y una amplia difusión en el mundo, al mismo tiempo, la caligrafía también tiene una relación inseparable e íntima con culturas hermanas de la nación china como la literatura y la poesía, el corte de sellos y la música; y bailar. La caligrafía no es sólo un arte expresivo, sino que también refleja los sentimientos, el conocimiento, el cultivo, la personalidad y las aficiones de la vida personal del calígrafo a través de sus obras, es decir, "las palabras son como la persona" o "la caligrafía es la pintura del corazón". Al mismo tiempo, la caligrafía también es un arte práctico, utilizado a menudo en inscripciones y placas. Se puede ver que la caligrafía es en realidad un arte integral, un arte que está más inclinado a expresar el espíritu subjetivo. Con una larga historia de miles de años, la caligrafía china comenzó con inscripciones en huesos de oráculo e inscripciones en bronce. Después de una serie de evoluciones, formó diferentes estilos, como escritura de sello, escritura oficial, escritura corriente, escritura regular y escritura cursiva. , Wang Xianzhi, Ouyang Xun, Yan Zhenqing, Liu Gongquan, Huai Muchos calígrafos destacados, como Su Su y Huang Tingjian, formaron diferentes escuelas y tomaron la iniciativa en diferentes dinastías, desarrollando el arte de la caligrafía china hasta el punto máximo de su competencia.

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Jinghu

Las connotaciones y extensiones de la música tradicional china, la música nueva, la música china y la música tradicional china son diferentes. La música tradicional china se puede dividir en cinco categorías. Podemos ver la palabra "música nacional" en muchos CD de música folclórica. Esta "música nacional" se refiere a la música que se ha transmitido desde la antigüedad y se ha desarrollado en los tiempos modernos y es la "quintaesencia del país". Se puede ver que el significado de "música nacional" El tiempo de la creación se refiere a tiempos antiguos; "nueva música" se refiere a la música escrita por quienes han estudiado música occidental, como la música escolar. Fue después de la Guerra del Opio en 1840. La "música china" se refiere no sólo a la música transmitida desde la antigüedad, sino también a la música creada y adaptada por los chinos basándose en teorías occidentales. La "música tradicional china" se refiere a la música creada por los chinos utilizando los métodos inherentes de su propia nación, adoptando las formas inherentes de su propia nación y teniendo las características morfológicas inherentes de su propia nación. Incluye no sólo obras antiguas producidas en la historia y transmitidas hasta el día de hoy. , pero también obras contemporáneas. Se puede ver que la música tradicional incluye "música china" pero no incluye "música nueva", pero todas son "música china". La música tradicional es una parte sumamente importante de la música nacional de mi país. La diferencia entre la música tradicional y la música nueva no radica en el orden de creación, sino en su forma de expresión y características de estilo. Por ejemplo, los solos de erhu "La luna se refleja en dos manantiales" y "Los barcos de pesca cantan por la noche" son obras de música moderna, pero sus formas de interpretación son exclusivas de la nación china, por lo que también son música tradicional. Por el contrario, las canciones escolares y el solo de piano "Shepherd Boy Piccolo" no son música tradicional porque sus características formales musicales están tomadas de la música occidental. La clasificación de la música tradicional se vio por primera vez en la "Introducción a la música nacional" compilada por el Instituto de Investigación Musical de China, que se divide en cinco categorías: canciones, canciones y música de baile, música rap, ópera y música instrumental. y las universidades incorporan canciones y música de baile a las canciones populares en su enseñanza, por lo que se convierten en cuatro categorías principales: canciones populares, música instrumental nacional, música de arte popular (es decir, "rap") y música de ópera. De hecho, "música étnica", "música tradicional" y "música popular" son tres conceptos diferentes: la "música étnica" incluye la música tradicional y la música nueva, mientras que la "música popular" es sólo una categoría de la música tradicional. Además, la música nacional de nuestro país es muy rica, además de la música folclórica, también incluye la música cortesana, la música religiosa y la música literaria. El Sr. Du Yaxiong clasificó la música tradicional china de la siguiente manera: música folclórica, música literaria, música religiosa y música folclórica de la corte incluye canciones folclóricas, música instrumental folclórica, canciones y danzas folclóricas, música de ópera y música literata incluye guqin; la música y la recitación de poesía son melodías y música propia de los literatos; la música religiosa incluye la música budista, la música taoísta, la música cristiana, la música islámica, el chamanismo y otras músicas religiosas; la música palaciega incluye la música de sacrificio, la música de la corte, la música de guías y giras y la música de banquetes.

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Ópera

La ópera es una forma dramática tradicional china. Es una combinación de varios factores que incluyen literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas. Sus orígenes tienen una larga historia. Las canciones y las danzas han surgido ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años de continuo enriquecimiento, innovación y desarrollo, se ha ido formando gradualmente un sistema de arte de ópera relativamente completo. Aunque sus orígenes provienen de tres formas de arte diferentes: canto y baile folclóricos, rap y burlesque, la característica más importante que distingue a un tipo de ópera es que proviene de diferentes sistemas vocales. Estas melodías musicales se basan en los idiomas, canciones populares y música folclórica de las regiones donde se producen e incorporan música de otras regiones. La mayoría de los personajes de varios dramas tienen diferentes roles, como Sheng, Dan, Jing, Chou, etc. La actuación se centra en el uso de movimientos programados basados ​​en el procesamiento de la vida y el espacio virtual. Presta atención a las artes del canto, el canto, la actuación y la lucha, y la actuación es transporte y danza. Es altamente técnico y constituye un sistema completo de arte de ópera que se diferencia de otros dramas. Según estadísticas incompletas, existen alrededor de 360 ​​tipos de óperas y decenas de miles de óperas tradicionales en diversas regiones étnicas de mi país.

Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi , Hebei Bangzi, Ópera Anqing Huangmei, Ópera Hunan Huagu... y así cincuenta Hay muchos tipos de óperas, especialmente la Ópera de Pekín, que es la más popular y se puede representar en todo el país sin estar restringida por región. El drama chino antiguo se llama "ópera" porque "drama" y "qu" son los elementos principales. La ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur de las dinastías Song y Yuan, Zaju de las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Beijing y otras óperas locales de los tiempos modernos. Nombre general de la cultura dramática nacional china.

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Forma básica

La ropa tradicional tiene dos formas básicas, a saber, el sistema de falda superior e inferior y el sistema de ropa y falda. Se dice que el sistema de prendas superiores e inferiores se originó en la legendaria era Huangdi. "Yi Xici Xia" registra: "El Emperador Amarillo, Yao y Shun colgaron sus ropas y gobernaron el mundo, conquistando el universo". se puede encontrar en la cerámica pintada desenterrada en Gansu. Se confirma en las pinturas de cerámica cultural. Se puede decir que esta es la forma básica más antigua de sistema de vestimenta en nuestro país. Según "Shi Ming·Shi Yi", el sistema de vestimenta de la prenda superior y la prenda inferior es: "La prenda superior se llama prenda. La prenda es la base en la que la gente puede confiar para evitar el frío y el calor. La prenda inferior se llama prenda. La prenda es una barrera, por lo que es una barrera para uno mismo". "La forma de la parte superior es principalmente de cuello cruzado y pliegue derecho, y la parte inferior es similar a la forma de un delantal, con un cinturón en la cintura y lazo de pelo en la parte inferior. Este tipo de uniforme tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores. El sistema de vestimenta, llamado Shenyi en la antigüedad, fue fundado en la dinastía Zhou. El "Libro de los ritos de Shen Yi" señala: "El nombre Shen Yi significa que la ropa está conectada y pura". La estructura de Shen Yi es similar a la de los vestidos contemporáneos. La parte superior e inferior están cosidas en la cintura y. el cuello y las mangas son , utiliza otras telas o bordes bordados para la cola. La forma de la prenda profunda influyó en la vestimenta de las generaciones posteriores. En la dinastía Han, las mujeres casadas la usaban como vestido. Las túnicas antiguas también adoptaron esta forma de vestimenta.

Evolución a través de los tiempos

Ropa de la dinastía Shang

Los trajes chinos de las dinastías Xia, Shang y Zhou occidental son las formas de vestimenta originales, aunque existen arqueológicas individuales. datos encontrados, Debido a la escasez de material, no es posible dar una descripción detallada de los trajes de esta época. Durante las dinastías Xia, Shang y Zhou, la vestimenta del pueblo chino en las Llanuras Centrales consistía en una falda superior e inferior, con el cabello recogido en un moño derecho. La estatua de piedra del propietario de esclavos desenterrada en Anyang, provincia de Henan, lleva un sombrero plano, un cuello doblado a la derecha, una falda, un gran cinturón alrededor de la cintura, calzas y zapatos puntiagudos. Esto generalmente refleja la situación de la vestimenta en la dinastía Shang. Al comienzo de la dinastía Zhou, se hicieron rituales y música, y se tomaron disposiciones detalladas para la corona y el sistema de vestimenta de las clases nobles y civiles. Los gobernantes usaban vestimenta jerárquica estricta para mostrar su nobleza y majestad. Shenyi y Mianfu comenzaron en la dinastía Zhou. Estos dos sistemas de vestimenta tuvieron un profundo impacto en las generaciones posteriores. La aparición de Hufu durante el Período de Primavera y Otoño Ropa durante el Período de los Reinos Combatientes

El cambio más importante en la ropa durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes fue la amplia popularidad de la ropa profunda y la aparición de Hufu. Las guerras durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes promovieron la reforma de la vestimenta de la nacionalidad Han con ropa holgada y cinturones anchos, faldas largas y túnicas. Para aumentar la efectividad de combate del ejército, el rey Wuling de Zhao rompió la resistencia y ordenó a todo el país usar ropa corta y pantalones largos del pueblo nómada y aprender a montar y disparar, lo que finalmente hizo que el país de Zhao fuera fuerte y próspero. Esta fue la primera reforma textil en la historia de China y el Hufu se hizo popular. Junto con Hufu, también se introdujeron los ganchos para cinturones, que se usaban para atar cinturones de cuero. Debido a que eran más convenientes que atar cinturones de cuero, rápidamente se hicieron populares. Conocimientos relacionados: "Hu" es un término vago en diferentes períodos históricos, a veces se refiere específicamente a los Xiongnu, a veces se refiere en general a los pueblos nómadas del noreste al noroeste y, a veces, es incluso más amplio. Por lo tanto, Hufu se refiere a la vestimenta de los pueblos nómadas del norte de mi país. Usan pantalones cortos, pantalones y botas de manga estrecha para las necesidades de la equitación nómada. Shen Kuo dijo: "Desde la dinastía Qi del Norte, toda la ropa china ha sido ropa Hu". La palabra "completa" puede ser demasiado, pero la ropa Hu ha tenido un gran impacto en el desarrollo de la ropa Han. Ropa de la dinastía Han

El establecimiento del sistema tradicional de vestimenta de la corona en la dinastía Han La ropa profunda todavía era muy popular en la dinastía Han, y la dinastía Han fue el período en el que se estableció el sistema tradicional de vestimenta de la corona. . Los pantalones de la dinastía Han tenían la entrepierna abierta y en la antigüedad los pantalones se llamaban pantalones. "Shuowen": "绔, la prenda de caña." "Shiming·Shiyi": "绔, el tramo, cada una de las dos hebras se extiende por separado. Se puede ver que los pantalones en ese momento estaban abiertos y cubiertos". con ropa. O ropa profunda. Aunque los pantalones de entrepierna completa aparecieron más tarde, los pantalones de entrepierna abierta todavía existieron durante mucho tiempo. La popularidad de la ropa Hu durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte Ropa en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte

Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron otro período de grandes cambios en el Historia de la ropa china antigua. A medida que un gran número de minorías étnicas ingresaron a las Llanuras Centrales, la ropa de Hu se convirtió en una vestimenta común en la sociedad. La ropa de la gente común se vio más afectada por la ropa de Hu. Absorbieron las mangas estrechas, las mangas ajustadas, el cuello redondo, las aberturas y otros elementos de Hufu en la ropa original. Los aristócratas Han también hicieron cambios en el Hufu alargando su longitud, agrandando los puños y los puños de los pantalones y cambiando el refuerzo izquierdo por el refuerzo derecho. Pero el vestido sigue siendo la forma tradicional de vestir Han. Dinastías Sui y Tang: un período de transformación en la vestimenta Durante las dinastías Sui y Tang, debido a la estabilidad y prosperidad política y económica, pudo heredar la fuente de la vestimenta histórica e inspirar el sistema de vestimenta de las generaciones posteriores. ropa de mujer en las dinastías Sui y Tang

Por lo tanto, este período se convirtió en un período histórico importante para el desarrollo del antiguo sistema de vestimenta de mi país, Hu Fu, durante las dinastías Sui y Tang. La ropa habitual de los hombres es futou, batas y botas largas. Sin embargo, las túnicas de esta época eran ligeramente diferentes a las de las dinastías anteriores. El estilo era de cuello redondo, refuerzo derecho, mangas estrechas y la cola principal no tenía bordes.

Además, también hay estilos como batas sin entrepierna y batas sin entrepierna. Este tipo de túnica fue influenciada principalmente por Hufu y, combinada con los hábitos de vida y las características de etiqueta del pueblo Han, formó el estilo de las túnicas en este período. La ropa de la dinastía Song tendía a ser conservadora. La ropa de la dinastía Song generalmente seguía el sistema Tang, pero había ligeras diferencias en los estilos y nombres de la ropa. En la dinastía Song, había dos estilos de túnicas sin entrepierna: de mangas anchas y de cuerpo ancho, y de mangas estrechas y ajustadas. La costumbre de usar pantalones y media armadura es muy común, pero no se podían usar como vestidos oficiales en la dinastía Song.

En términos generales, la ropa en la dinastía Song era más sobria y conservadora, y los colores no eran tan brillantes como antes, lo que daba a la gente una sensación de sencillez, limpieza y elegancia. Esto estaba estrechamente relacionado con las condiciones sociales de la época. la influencia del neoconfucianismo Cheng-Zhu. Trajes de las dinastías Liao, Jin y Yuan

Los trajes de las dinastías Liao, Jin y Yuan no sólo seguían el sistema de vestimenta del pueblo Han, sino que también tenían las características de su propia nación. Los trajes de las dinastías Liao, Jin y Yuan tenían una Las características únicas no solo siguen el sistema de vestimenta de las dinastías Han, Tang y Song, sino que también tienen las características de esta nación. La ropa de los hombres en las dinastías Liao y Jin consistía principalmente en túnicas sin entrepierna con cuello y mangas redondas, botas largas o puntiagudas, pantalones debajo y un cinturón alrededor de la cintura. La ropa masculina de la dinastía Yuan incluye las túnicas de cuello redondo y cruzado del pueblo Han, así como la ropa Zhisun de esta nación. Su forma es similar a la ropa profunda. Las mangas son estrechas y delgadas, la falda inferior es. Más corto, la ropa es larga hasta las rodillas y hay innumerables túnicas alrededor de la cintura, con la forma de las faldas plisadas de hoy, y también hay pliegues horizontales en la cintura. Los tipos de cuello incluyen cuello doblado a la derecha, cuello cuadrado y cuello de placa. Use pantalones pequeños y botas con costuras. Los colores de la ropa son principalmente blanco, azul y ocre. Además, los materiales de la vestimenta en la dinastía Yuan sufrieron grandes cambios. Debido a la plantación generalizada de algodón, la tela de algodón se convirtió en la principal variedad de materiales para la vestimenta. Dinastías Ming y Qing La vestimenta de la dinastía Ming fue heredada de la generación anterior, mientras que la vestimenta de la dinastía Qing tuvo una mayor influencia en los tiempos modernos. Los trajes de la dinastía Ming generalmente seguían el sistema Tang, pero también se conservaron algunos estilos de trajes Song y Yuan. La ropa de la dinastía Qing tuvo una gran influencia en las formas de vestimenta modernas. La ropa de los hombres en la dinastía Qing se puede dividir en tres tipos: ropa tradicional Han; ropa étnica manchú y ropa occidental extranjera. El estilo de las túnicas de la dinastía Qing se modificó basándose en la tradición Han y absorbió las características de la ropa manchú. Generalmente, las mangas son relativamente estrechas y delgadas, y el vestido tiene mangas de flecha, también conocidas como mangas de herradura. El cuerpo de la bata está atado con botones. La solapa derecha tiene escote redondo. La túnica real tiene cuatro aberturas de ventilación, delante, detrás, izquierda y derecha, mientras que los hombres del pueblo común sólo pueden abrir la ventilación a la izquierda y a la derecha. El caballo colgado es un traje único de la dinastía Qing. Su estilo es mayoritariamente de cuello redondo, con botonadura cruzada, abotonadura grande, abotonadura de pipa y otros estilos. Se puede dividir en manga larga, manga corta, manga grande y manga estrecha, pero todos tienen puños planos. No fue hasta la introducción de la ropa occidental a finales de la dinastía Qing y la Revolución de 1911 que la ropa de mi país experimentó cambios importantes y entró en la etapa del desarrollo de la ropa moderna.