¡Soy un estudiante de último año de arte en la escuela secundaria! ¡Ahora estoy teniendo algunas dificultades! ¡Ayuda hermano mayor y hermana mayor! ¡Gracias a todos!
Cuando empezamos a dibujar, mirar al modelo es solo una sensación preliminar. Aunque este sentimiento es profundo, si solo pintas basándose en la impresión inicial, los detalles en la superficie del modelo te confundirán, impidiendo profundizar y, en ocasiones, incluso provocando varios errores en la imagen. Por tanto, se debe profundizar en esta experiencia visual preliminar, es decir, desde la etapa perceptual inicial hasta la etapa de análisis racional, y establecer el método de observación correcto. La razón es el "sentimiento". Al dibujar retratos, siempre combinamos sentimientos visuales frescos con objetos de investigación analíticos. A través de una práctica repetida a largo plazo y métodos de observación correctos, puede mejorar continuamente su capacidad de observación.
Concepto general
Observa siempre el objeto como un todo al dibujar, lo cual es un tema muy importante en el entrenamiento de bocetos de retratos. Porque en un boceto no hay nada aislado, es un todo armonioso formado por el orden y la relación integral. Desarrollar la capacidad de observación general y la capacidad de ver la situación general al dibujar requiere un entrenamiento riguroso y a largo plazo. Al pintar, pintar sólo lo que se ve, no sólo hará que el cuadro pierda la relación entre virtualidad y realidad que debe observarse en la pintura, sino que también llevará a descuidar este punto, comprometiendo lo grande en detrimento de lo pequeño. , lo que resulta en errores en las proporciones corporales. Hay un lema artístico llamado "dibuja la nariz y mira las orejas", por lo que, por supuesto, es imposible dibujar todas las partes al mismo tiempo cuando se dibuja, pero cuando se mira un objeto, se debe observar la situación general. y la relación entre cada parte debe basarse en lo que ves en un momento, no en lo que ves en un momento en base a lo que se vio varias veces y en diferentes momentos. Al dibujar la forma básica de la cabeza, asegúrese de prestar atención también a su relación con el cuello y los hombros. Lo mismo ocurre con el trabajo con tonos claros y oscuros. A veces, una parte se pinta más oscura para hacer que otra se levante; una parte se debilita para resaltar esa parte, lo cual es suficiente para centrarse en la relación general. En resumen, debido a que el objeto que estamos describiendo es un todo indivisible e intrínsecamente interconectado, ya sea una relación estructural, una relación proporcional, una relación en blanco y negro, una relación decente, una relación de línea superficial, todas existen relativamente y se restringen entre sí. Si se trata de forma aislada y unilateral, con el tiempo se perderá la unidad general del panorama. Se puede ver que la observación general no es sólo un método de observación y expresión, sino también una forma de pensar.
Desde la antigüedad, los pintores de éxito siempre han antepuesto la relación general y han buscado cambios locales y delicados bajo la premisa de que la relación general es básicamente correcta. Dibuja partes, mira el todo, alterna repetidamente y promuévete unos a otros. Si la parte destruye el todo, el cuadro será caótico, pero si sólo hay una gran relación, sin una descripción profunda de la parte, el todo estará vacío. La riqueza del todo se refleja a través de la exquisita expresión de las partes, que son causa y efecto y se complementan.
Concepto tridimensional:
Todo lo que hay en el universo está compuesto por su alto, ancho y profundidad, es decir, el espacio tridimensional. Muchos candidatos carecen del principio de que el volumen de un objeto está compuesto por una superficie. Aunque tienen una visión normal, solo pueden dibujar un espacio bidimensional de ancho y alto, pero no pueden dibujar una profundidad para expresar un sentido tridimensional. Es obvio que cualquier objeto debe medirse en tres dimensiones, y ambas son indispensables.
Al comienzo de aprender a dibujar, los estudiantes deben ser entrenados para usar un concepto tridimensional para tratar todos los objetos en el mundo objetivo y expresarlos a través de varios métodos. A través del estudio y la práctica repetidos, los requisitos de los estudiantes en esta área se vuelven más claros. Porque, aunque dibujar también tiene la tarea de expresar la textura, sensación corporal y diferentes colores de los objetos, por ejemplo, al dibujar una cabeza, los ojos son transparentes, el cabello esponjoso y el color es oscuro pero ante todo, debe tener un sentido tridimensional. Cuando los estudiantes comienzan a observar, no siempre pueden ver su volumen, sólo los diferentes colores del objeto. Por lo tanto, no puede hacer que la parte receptora de luz oscura sea más brillante, ni puede oscurecer la parte de luz de fondo. El concepto de varios colores inherentes a los objetos afecta su estudio de los cambios de luz y sombra de los objetos después de su exposición a la luz. Para facilitar el aprendizaje, podemos utilizar bocetos de geometría de yeso para comprender el principio de que los objetos están compuestos de superficies curvas, lo cual es de importancia general para expresar otras formas complejas. Sobre esta base, no es fácil establecer el concepto de dar forma al cuerpo en la profundidad del espacio en lugar de representarlo en una superficie plana. Es necesario dominar el conocimiento de la perspectiva y también prestar atención a cultivar el hábito de observar y comprender los objetos, para captar correctamente la posición adecuada de los objetos en la imagen y lograr una visualización tridimensional.