Materiales de escena dibujados a mano: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

Materiales de pared con graffiti pintados a mano, comprueba si son un referente para tu salón. Viajar es un encuentro inesperado, un desvío y una maravillosa aventura que nunca hace concesiones. Cuando todo termina, todavía quedan tesoros de recuerdos brillando. Allí, el sol brilla intensamente y la juventud no siempre es lo que Dios dijo. La luz del sol que las personas encuentran cuando están más deprimidas puede brillar profundamente en el corazón y es una especie de calidez que nunca será olvidada. Voy a presentarte algunas paredes de graffiti pintadas a mano para ver si hay alguna que puedas usar como referencia en tu salón.

El dormitorio es el principal lugar de descanso de las personas. La distribución del dormitorio incide directamente en la vida, el trabajo y el estudio de las personas, por lo que el dormitorio es también uno de los focos de diseño de la decoración del hogar. El pragmatismo y el romanticismo pueden coexistir en el dormitorio. Los tonos azules y blancos son románticos y tranquilos. La claridad del azul y la tranquilidad del blanco se complementan dándole una sensación de ensueño como el mar. La elegante combinación de colores es como Andante, romántica y cálida, decorando un ambiente de dormitorio tan puro como el agua y rico en connotaciones.

Los colores y estampados deben ser armoniosos. El color del dormitorio consta de dos aspectos. Durante la decoración, las paredes, pisos y techos tienen diferentes colores y el área es grande. Las cortinas y colchas de accesorios posteriores también tienen sus propios colores.

Y la superficie también es muy grande. La combinación de colores de ambos debe ser armoniosa y se debe determinar un color principal. Por ejemplo, si colocas papel tapiz de colores brillantes en la pared, el color de las cortinas debe ser claro y elegante; de ​​lo contrario, el color de la habitación será demasiado fuerte y se verá demasiado abarrotada. Si las paredes son blancas, el color de las cortinas puede ser más grueso. Los colores y patrones de las decoraciones de tela, como cortinas y colchas, deben unificarse para evitar colores y patrones demasiado complejos en la habitación y dar a las personas una sensación de desorden.

Los colores oscuros pueden hacer que las personas se sientan deprimidas fácilmente, por lo que lo más básico es elegir colores claros para dormitorios pequeños para eliminar la sensación de depresión. Las paredes livianas permiten una vista más amplia. Si eres consciente del color, simplemente te gustan los colores brillantes. Puedes pensar en otros lugares, como algo de ropa de cama, cortinas de tela, etc. , o algunas pequeñas decoraciones. Puedes elegir colores brillantes según tus propias preferencias para resaltar diferentes efectos.

Fuwo, te sugiero que intentes mantener la habitación bien ventilada después de pintar para que la pintura de la pared se seque lo más rápido posible. La pintura acrílica es resistente al desgaste, impermeable, no se decolora y no se cae. Si la pared está sucia, se puede aplicar directamente. ¡Espero que esto ayude! Para obtener más información, preste atención a Fuwo Home Décor Network. La decoración es buena,

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¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo.

Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones

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