¿Cuál es la diferencia entre el drama y el drama tradicional chino?

1. La definición de drama:

"Hay dos flores, una en cada mesa". Dividimos el drama chino en "drama moderno y contemporáneo" y "drama clásico".

El drama es un género literario junto con la poesía, la prosa y las novelas. Es un arte escénico integral que utiliza la literatura, la música, la danza, el arte y otros medios artísticos para dar forma a las imágenes del arte escénico y revelar las contradicciones sociales. vida real.

Puntos clave de la definición:

1. Lo que llamamos "drama" en realidad se refiere a guiones (literatura dramática)

2. es el origen de la media dramática. En China, drama es el término general para la ópera, el drama y el drama tradicional chino, y a menudo se refiere al drama.

2. Clasificación de los dramas:

(1), diferentes formas de expresión: teatro, ópera (La muchacha de pelo blanco y Madame Butterfly), ballet (El soldado rojo, El cisne). Lago, Bella Durmiente) Bella), drama poético, musical.

(2) La complejidad y la estructura de la trama son diferentes: drama de larga duración, drama de un acto.

"Acto" y "Escena" se utilizan comúnmente en guiones para representar párrafos y tramas. "Acto" se refiere a una gran parte del desarrollo de la trama. "Una escena" se puede dividir en varias escenas, y "una escena" se refiere a una trama que cambia en el espacio o está separada en el tiempo. Los guiones generalmente requieren que la longitud no sea demasiado larga, los personajes no sean demasiados y las escenas no se cambien demasiado. Para los principiantes que adaptan obras breves de libros de texto, es mejor escribir obras breves en un acto.

(3) Los temas reflejan diferentes épocas: dramas históricos y dramas modernos.

(4) De los diferentes temas argumentales; tragedia, comedia, drama (tragicomedia).

(5) Diferentes colores regionales: Ópera de Pekín (Beijing), Ópera de Shanghai (Shanghai), Ópera de Henan (Henan), Ópera Lu (Shandong, Jiangsu), Ópera de Sichuan, Ópera Han (Hubei), Chu Ópera (Hubei, Jiangxi), Ópera Jin (Shanxi), Ópera Huangmei (Zhejiang).

(6) Diferentes ocasiones de actuación: obras de teatro, obras de radio, series de televisión, etc.

3. Características del drama:

(1) El guión debe ser adecuado para la representación escénica. El drama en sí no está limitado por el tiempo y el espacio (una escena tras otra, una escena tras otra, tal vez diez o veinte años en un instante). Cuando un actor se da vuelta en el escenario, significa que ha llegado a Beijing desde Fuzhou. Cuando empuña su espada en el escenario, también puede significar que está al mando de miles de tropas, aunque no hay nada cuando lo vemos. ), por lo que la actuación estará limitada por el tiempo y el espacio. Concentrar en un escenario limitado los acontecimientos importantes que sucedieron en diferentes lugares y durante mucho tiempo y expresarlos en dos o tres horas.

(2) Debe haber un conflicto concentrado y agudo (conflicto dramático).

El drama refleja las contradicciones y conflictos de la vida real. "Sin contradicciones y conflictos no habría drama." Los conflictos tienen un determinado proceso de desarrollo y constituyen la estructura argumental del guión. Por tanto, la estructura argumental del guión se puede dividir en: (prólogo) inicio-desarrollo-clímax-fin (epílogo)

1.

Los conflictos entre los personajes, los propios personajes y las personas y el entorno que se muestran en el guión se reflejan principalmente en los conflictos ideológicos y de personalidad de los personajes de la obra. Pida a los estudiantes que den varios ejemplos de los guiones que hayan aprendido.

Los conflictos de personajes forman diversas contradicciones y conflictos debido a las diferentes personalidades, identidades, estatus, cualidades culturales y diferentes comprensiones y actitudes de los personajes hacia la sociedad.

b. La conexión y diferencia entre conflictos dramáticos y contradicciones sociales

Los conflictos dramáticos reflejan contradicciones sociales, que son más concentradas, agudas e intensas que las contradicciones sociales. Hay un proceso de ocurrencia, desarrollo, intensificación y resolución.

Para apreciar un guión, primero debes comprender las contradicciones y los conflictos que se muestran en el guión, ver cómo surgen los conflictos, cuál es la naturaleza de los conflictos y luego comprender completamente el proceso de desarrollo de los conflictos. captar la trama del guión.

(3) El lenguaje dramático incluye el lenguaje de los personajes (diálogo vívido entre personajes. El lenguaje y las acciones de los personajes deben ajustarse a sus respectivas identidades y características) e instrucciones escénicas.

“Sin sonido, no importa lo buena que sea la obra, no puede salir”.

(1), descripción del escenario: incluye lista de personajes, arte escénico, ambiente, sonido, personaje arriba y abajo, gestos, acciones, expresiones, etc. Estas explicaciones juegan un papel determinado en la caracterización de los personajes y en la promoción y desarrollo de la trama del drama. Esta parte del lenguaje requiere que el texto sea conciso, conciso y claro. Esta parte del contenido suele aparecer al principio de cada escena (campo).

El final y la mitad del diálogo suelen estar entre paréntesis (corchetes o paréntesis).

(2) Lenguaje del personaje: incluye monólogo, narración y diálogo (el monólogo es lo que dice un personaje cuando expresa sentimientos y deseos personales únicamente; la narración es cuando un personaje le habla a la audiencia desde un costado). en el escenario a espaldas de otros actores) El guión es la parte principal del guión, que promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa a los personajes a través de líneas. Su tarea es desarrollar la trama, recordar a los personajes y expresar el tema.

El teatro es un arte tradicional de la nación china que consta de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas. de enriquecimiento, innovación y desarrollo. Está llena de danza y alta tecnología. Su composición es diferente de otros tipos de ópera y se ha convertido en un sistema completo de arte de ópera.

Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 ​​tipos. de óperas tradicionales y decenas de miles de óperas tradicionales en diversas zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la Nueva China, se adaptaron muchas obras de teatro tradicionales. Los nuevos dramas históricos y los dramas modernos que expresan los temas de la vida moderna son bienvenidos. Los dramas más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa y Ópera Qin. Hay más de 50 tipos de ópera, incluidas la Ópera de Sichuan, la Ópera Ping y la Ópera Jin. , Ópera Chao, Ópera Fujian, Ópera Hebei Bangzi, Ópera Huangmei, Ópera Hunan, etc., especialmente la Ópera de Pekín, que cubre todo el país y no está sujeta a restricciones geográficas. Sin embargo, en los últimos años, la ópera china se ha vuelto más popular. El desarrollo del arte está disminuyendo día a día, afectado por el nuevo arte, especialmente la afluencia de canciones de Hong Kong y Taiwán al continente, idolatrando a un estudiante, anhelando estrellas, pero sabiendo muy poco sobre los tesoros artísticos de nuestra nación china.

La razón por la que el drama chino antiguo se llama "drama" es porque consiste principalmente en "obra de teatro" y "qu" la ópera china incluye principalmente la Ópera del Sur en las dinastías Song y Yuan, Zaju en las dinastías Yuan y Yuan. Las dinastías Ming, las leyendas y leyendas de las dinastías Ming y Qing, la Ópera de Pekín moderna y otras óperas tradicionales son el término general para la cultura dramática nacional china.

○ El drama moderno se refiere principalmente al teatro, la ópera, el ballet. etc., que se introdujeron desde Occidente desde el siglo XX, con el drama como cuerpo principal. El drama extranjero generalmente se refiere al teatro.

La ópera china tiene una larga historia y se originó a partir del canto y el baile que imitaban el trabajo.

(1) Pre-Dinastía Qin: la etapa embrionaria de la ópera tradicional china. "Song" y "Nine Songs" en "Chu Ci" son canciones y danzas utilizadas para adorar a los dioses. y el período de otoño y los estados en guerra hasta la dinastía Han, las canciones y bailes de entretenimiento evolucionaron gradualmente desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, y apareció "Jiao Didi" (es decir, Bai Didi), "Unirse al ejército". " interpretadas en forma de preguntas y respuestas, y "Dancing Girl", que presenta historias cortas sobre la vida, son obras de teatro en ciernes.

(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período formativo de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el drama chino se desarrolló rápidamente y el arte dramático tomó forma gradualmente.

(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de las óperas tradicionales chinas en la dinastía Song, "estilo patio". y el rap en la dinastía Jin La forma de "Zhu Gong Tiao" sentó las bases del drama de la dinastía Yuan en términos de música, estructura, contenido, etc.

(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de La ópera tradicional china "Zaju" se ha desarrollado enormemente sobre la base original y se ha convertido en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama chino ha entrado en una etapa de madurez.

Yuan Zaju es un género integral que hereda y desarrolla los logros literarios y artísticos de generaciones anteriores en el suelo fértil de la ópera popular, y se mejora y crea mediante el esfuerzo conjunto de talleres docentes, teatros, actores, músicos y "clubes de lectura" Stagecraft. Metafísicamente, Yuan Zaju utiliza cuatro conjuntos de canciones del norte para organizar la historia, y las partes inconexas se combinan con cuñas, formando un formato habitual de cuatro pliegues y una cuña ("El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu es una novela única entre Yuan Zajus, * * * escribió cinco libros con 21 pliegues), cada pliegue se compone de varias melodías de la misma melodía palaciega, con una "cuña" añadida cuando es necesario. Al final, se utilizan dos, cuatro y ocho líneas para resumir el contenido de toda la obra, que se denomina "tema principal". Cada pliegue incluye tres partes: Quci, Baibai () y (). Las letras se escriben en base a las melodías requeridas por el instructor, y también se denominan ensayos, letras o poemas líricos. Su función es contar historias y retratar personajes. Todas las letras riman. La escritura vernácula es un método artístico que expresa la trama o explica la relación entre los personajes en forma de palabras. Se puede dividir en diálogo (diálogo entre personajes), monólogo (palabras en las que los personajes expresan solos sus sentimientos y deseos personales) y. narración (los personajes hablan de otros actores en el escenario. texto recitado al público), texto vernáculo (texto insertado en la letra). El cuerpo principal son acciones, expresiones, etc. En una obra de teatro, una persona suele cantar hasta el final o al final, mientras que los demás actores se quedan en vano.

El cantante principal al final del programa se llama "End Book" y el cantante principal al final del programa se llama "End Book".

Color de pie:

Final: Personaje masculino. El protagonista masculino es el protagonista masculino de los dramas de Yuan.

Dan: Interpreta a un personaje femenino. Zheng Dan (la heroína de la obra), Xiao Dan y Cha Dan.

Jing: Comúnmente conocidos como “cara pintada” y “cara pintada”, suelen interpretar papeles masculinos con personajes o apariencias especiales. Por ejemplo, Yuan, un funcionario público (funcionario del gobierno), entra en esta categoría.

Chou: También conocido como "Tres Caras" o "Xiao Mian", suele interpretar papeles humorísticos, incluidos Wen Chou, Wu Chou, etc.

Wai: Hay Wai Mo, Wai Dan, Wai Jing, etc. en Yuan Zaju. , respectivamente los personajes secundarios al final, Dan y Jing. Autorrobo: el fin del exterior.

Varios: también conocido como “Varios”. El nombre del personaje que interpreta a la anciana. Tales como: Cai.