Consejos fotográficos para tomar retratos únicos

Técnicas de fotografía para realizar retratos únicos.

El texto es como un duende. Siempre que lo utilices bien, producirá efectos inesperados. Entonces, ya sea que hablemos o escribamos, debemos usar bien las palabras. Siempre que pueda utilizarlo de forma precisa y flexible, su idioma estará lleno de vitalidad y brillantez. A continuación, compartiré contigo algunos consejos fotográficos para tomar retratos únicos. ¡Espero que te sean útiles!

Consejos de fotografía para tomar retratos únicos, Parte 1

1. Cambia la perspectiva

La mayoría de los retratos se toman a una altura paralela a los ojos. Otro ángulo a menudo puede cambiar completamente la expresividad de una foto, por lo que muchos veteranos de la fotografía te dirán: párate en el punto más alto que puedas. Por supuesto, bajar la posición de la cámara logrará el mismo propósito.

2. Cambia los ojos de la modelo

Los ojos del personaje suelen ser la parte más importante de la imagen. En la mayoría de los retratos, la modelo mira a la cámara, lo que naturalmente despierta la atención del espectador. La "comunicación" de la persona fotografiada; si esta "directividad" especial se utiliza correctamente, a veces se pueden obtener efectos especiales. Sin embargo, esta "dirección" afectará directamente a la composición. No sea descabellado, de lo contrario, habrá la sensación de que la persona fotografiada y el fotógrafo están "separados el uno del otro".

Los ojos se convierten en una extensión de la composición

3. Romper las reglas de composición

Romper las reglas clásicas de composición (la regla de los tercios) no sólo requiere coraje, pero también requiere comprensión. Para comprender la escena, si necesita crear un efecto de impacto fuerte, también puede intentar colocar el modelo en el borde de la imagen.

Si no hay "apuntar" con los ojos, esta foto será un fracaso (ahora repasaré los puntos clave :)

4. Prueba con una iluminación especial

Hay innumerables formas de utilizar la luz en los retratos. La luz lateral puede mejorar la atmósfera, el flash doble puede resaltar el contorno y, por supuesto, existen varios métodos creativos de luces y sombras. No olvide la puerta B cuando fotografíe de noche. !

5. Diseña acciones especiales

La fotografía de retrato es un trabajo que realizan la modelo y el fotógrafo juntos. Una fotografía bien planificada seguramente atraerá la atención de las personas más fácilmente que una aburrida. foto Puedes utilizar los distintos movimientos del modelo para construir tus imágenes. Correr y saltar son temas geniales. Por supuesto, la premisa es que debes preparar una cámara SLR con función de disparo continuo.

6. Realizar primeros planos parciales de modelos

Esta es una técnica que se ha repetido tantas veces antes que se ha convertido en un clásico. Sin embargo, no todo el mundo puede realizarla. Realmente puedo tomar hermosas fotografías de primeros planos, ¿por qué? Consulte el primer punto sobre la perspectiva

7. Tome un grupo de fotos

La cantidad legendaria para ganar no es un simple disparo continuo Cómo seleccionar algunas fotos entre cientos de fotos. ? Componer una obra es lo más importante para poner a prueba tus habilidades de posedición. Cada arreglo puede tener un significado especial. La respuesta no es única, pero cada elección refleja tu comprensión de la composición y la historia; esto no es una habilidad. . problemas que se pueden resolver. Técnicas fotográficas para realizar retratos únicos, parte 2

Los retratos son un gran desafío para los fotógrafos. Los excelentes fotógrafos son maestros de los retratos en primeros planos. Porque pueden utilizar su experiencia para crear retratos únicos. Sin embargo, con la mejora del nivel de vida de la gente, el nivel de apreciación de los retratos en primer plano, naturalmente, ha aumentado considerablemente. Para los fotógrafos es muy importante crear mejores técnicas para fotografiar personas, por lo que necesitan aprovechar su propio potencial para encontrar más y mejores inspiraciones creativas. Sólo así se podrán mostrar fotografías excelentes ante los ojos de la gente. Sin embargo, las técnicas fotográficas que se han utilizado con más frecuencia no están disponibles. Si se usan bien, aún puedes tomar hermosos retratos. ¡Aquí hay algunas técnicas comunes de fotografía de retratos!

Pasos/métodos

1. Fotografía a contraluz

La fotografía de siluetas a contraluz es un método de disparo comúnmente utilizado si está fotografiando un retrato de una persona y su cabeza. ocupa toda la pantalla Si la proporción de cabello es relativamente grande, es mejor utilizar la fuente de luz de fondo entre los mechones de cabello para crear un efecto luminoso brillante. Hay mucho espacio para la creatividad en este tipo de retratos a contraluz.

2. Captura móvil

Las imágenes dinámicas siempre pueden traer nuevos sentimientos a las personas. Podemos utilizar un nuevo sujeto formado por objetos en movimiento. El estilo mostrado por este tipo de tema puede exceder el impacto visual del personaje original en las personas, especialmente la sensación de ambigüedad que se genera.

3. Concentración al disparar.

La concentración puede reflejar el carácter de una persona, especialmente de un hombre decidido. La imagen sonriente es demasiado común, pero la imagen enfocada le da al fotógrafo un mejor espacio creativo y también le da al público una nueva sensación.

4. Aprovecha la postura

Todas las superproducciones de moda conceden gran importancia a la postura del modelo. Una postura inimaginable añadirá mucho color a un retrato de vanguardia. Al realizar fotografías de posicionamiento, retratos pioneros o retratos creativos, la composición de la pose de diseño tendrá un impacto decisivo en el efecto final de la fotografía.

5. Fotografiar reflejos

Los objetos reflectantes pueden utilizar muchos métodos de composición para expresar el tema, y ​​los personajes reflejados causarán una impresión más profunda en la audiencia. Podemos utilizar factores externos como ventanas, espejos, agua, etc. para capturar los efectos reflectantes de los retratos.

6. Disparar a corta distancia

Los personajes tendrán contornos diferentes. Si disparas de cerca, se fotografiará la mitad de la cara del personaje, pero la mitad de la cara puede ser suficiente para satisfacer las necesidades. Según las necesidades del fotógrafo, fotografiar la mitad de la cara puede dar al público más ensoñación y centrarse más en el efecto de la fotografía.

7. Capta la sombra

La sombra es una parte importante de la imagen y la sombra puede resaltar la tridimensionalidad. Las sombras también pueden resaltar el tema y expresarlo más perfectamente. Hacer un mayor uso de las sombras en los retratos producirá resultados inesperados.

8. Clave alta y discreta

Agregar áreas resaltadas para crear una imagen de clave alta puede darle al retrato una sensación de ligereza. Otra ventaja de las fotografías de alto perfil es su capacidad para ocultar pequeños detalles, haciendo que el retrato parezca más pulido. Las imágenes oscuras o discretas atraen naturalmente la atención hacia las partes más brillantes. Estas obras discretas a menudo hacen que el espectador se sienta pesado y estable, y el lenguaje profundo de la imagen ni siquiera requiere que usted haga ilustraciones.

9. Postprocesamiento

El posprocesamiento juega un papel muy importante en la fotografía, y el impacto visual de las obras posprocesadas en las personas es aún más fuerte. Por ello, es recomendable que los fotógrafos aprendan postproducción digital, lo que será de gran ayuda para su desarrollo. ¡También afectará directamente la fotografía que presentes frente a la audiencia! Técnicas fotográficas para tomar retratos únicos, parte 3

Desde la invención de la cámara, los fotógrafos han tenido problemas con la luz solar intensa. Especialmente al mediodía de otoño, los contrastes extremos, la luz intensa, las sombras intensas, las imágenes grises y otras situaciones molestas se encuentran con mayor frecuencia al fotografiar bajo el sol brillante. A continuación se ofrecen algunos consejos útiles para fotografiar bajo el sol del mediodía.

1. Utiliza sombras

La forma más sencilla de lidiar con la luz solar es evitarla y esconderte debajo de edificios, árboles y otros objetos naturales o artificiales. Sin embargo, no todas las sombras son iguales, como las sombras irregulares, las sombras intensas, las sombras envolventes, las sombras laterales, las sombras superiores, etc.

Recuerda que las sombras no están exentas de luz, sino no podrás fotografiar nada. Por el contrario, las sombras son la atenuación de la luz que llega al sujeto a través de otros medios. Es importante decidir desde qué dirección incide la luz sobre el sujeto; a menudo, la luz proviene de más de una dirección. En circunstancias normales, la fuente de luz principal es el reflector más cercano o la luz más débil y atenuada.

Esto se vuelve especialmente importante después de agregar elementos de fondo. Por ejemplo, si el sujeto está al borde de una sombra con un edificio en la sombra detrás, el sujeto será mucho más brillante que el fondo. Esto se debe a que la luz del sol reflejada está más cerca del sujeto en el borde de la sombra. Mover el sujeto hacia atrás, más cerca del fondo, acercará la relación de iluminación relativa entre los dos, lo que reducirá el contraste de la escena.

2. Utiliza enfoque fijo y polarizadores.

Las lentes de enfoque fijo y los polarizadores son excelentes herramientas para reducir la luz intensa del mediodía. Los lentes fijos son más nítidos y tienen un mejor control del contraste y los destellos que los lentes con zoom.

¿Alguna vez has notado que las fotos tomadas a la luz del sol tienen un brillo verdoso? Las lentes Prime manejan mejor tanto el brillo como los reflejos internos. Además, también puedes utilizar una capucha, que también puede tener un buen efecto.

Utiliza una lente de enfoque fijo con polarizador y tomarás fotografías más claras, con colores más saturados y mayor contraste. Los polarizadores pueden filtrar la luz polarizada y también pueden reducir el deslumbramiento y las imágenes fantasma. No puede eliminar las sombras en los rostros de las personas bajo el sol del mediodía, pero definitivamente hará que tus fotos sean más claras y transparentes.

3. Aprovecha bien el ángulo de la luz.

En esta foto, busca un ángulo adecuado para el modelo retroiluminado para que la luz ilumine el contorno de sus hombros y su cabello. Pero evite que la luz forme puntos brillantes en la cara y suavice la luz sobre el modelo.

Los principales problemas al fotografiar al mediodía son las sombras bajo los ojos de la modelo, los ojos entrecerrados y las mechas en la piel. Si no hay sombras a tu alrededor, puedes optar por disparar a contraluz. Sólo tenga en cuenta que si se asegura de que el modelo esté expuesto correctamente, el cielo normalmente estará sobreexpuesto; si se asegura de que el cielo esté expuesto correctamente, el modelo se volverá muy oscuro; De espaldas al sol, la proporción de luz será muy grande. Deje que el modelo gire en un ángulo de 30 a 45 grados y tenga cuidado con los puntos de luz que aparecen en la cara. Utilice reflectores si es posible.

4. Utiliza reflectores o difusores con habilidad

Autor: Yang Lu

Usar reflectores o difusores es una forma efectiva de reducir la relación de luz entre el modelo y el ambiente. . Se pueden utilizar al sol o en zonas con combinación de sol y sombra.

Si no tienes suficiente dinero para comprar reflectores y difusores de alta calidad, puedes fabricar los tuyos propios utilizando materiales comprados en la tienda. Puedes comprar algunas láminas de poliestireno en tu tienda local y pegarlas para hacer un reflector blanco simple. Los difusores se pueden fabricar con cualquier material translúcido; solo asegúrate de que sean blancos o proyectarás otros colores sobre el modelo. Cuando el presupuesto es ajustado, puedes incluso utilizar láminas blancas como difusor.

Los paneles reflectantes vienen en muchos modelos, formas y colores diferentes. Su objetivo más importante es proporcionar más luz a las zonas sombreadas. La luz reflejada del reflector blanco coincide con la fuente de luz. Los reflectores plateados reflejan la luz con más fuerza, normalmente sin matiz de color, y tienden a producir un efecto de flash. Los paneles reflectantes dorados reflejan una luz más cálida, mientras que los paneles negros en realidad absorben la luz.

Los paneles de difusión vienen en diferentes niveles, generalmente 1/4, 2/3, 1 y 2 niveles. Se colocaron entre la modelo y el sol para suavizar la luz. Utilice una placa de luz suave para bloquear el sol frente al modelo para obtener un valor de exposición similar o idéntico al fondo. Esta es una técnica particularmente popular cuando se fotografían portadas de revistas y se utiliza a menudo con una lente de 70-200 mm. Sostener el modelo en un ángulo de 90 grados con respecto al sol y colocar un difusor entre el sol y el modelo le dará el mismo efecto, pero en una dirección diferente; en este caso, iluminación lateral.

5. Usa flash

Flash incorporado, flash pequeño u otros dispositivos; a veces solo tienes que usarlos. Hay un millón de formas de utilizar flash. Pero tenga en cuenta sus objetivos principales: eliminar las sombras debajo de los ojos, reducir la proporción de luz ambiental y obtener una buena exposición tanto para el modelo como para el fondo.

No importa cómo lo hagas (buscando sombras, usando reflectores, difusores, polarizadores o flashes), tu objetivo es reducir el ratio de iluminación de la escena y eliminar las sombras. Esperamos que estos consejos te ayuden a combatir los fuertes rayos del sol. Técnicas fotográficas para tomar retratos únicos, Parte 4

La fotografía de retratos requiere experiencia práctica para lograr crecimiento y avances. Todavía existen ciertas limitaciones para simplemente mirar fotografías en Internet y practicar con la cabeza apagada. Puedes empezar a practicar tomando fotografías al aire libre al principio. Tomar fotografías mientras juegas te hará sentir más relajado y los movimientos del cuerpo de la modelo serán más naturales y menos artificiales. Al tomar retratos al aire libre, además de captar el encanto del modelo, muchas personas suelen pasar por alto la importancia de la combinación de colores y los cambios estacionales en la escena.

Demostración estacional: fotografiando el aliento de la primavera

El clima en primavera se está estabilizando gradualmente, con cielos soleados y a veces nublados, y sol ocasional. Aunque no es un clima perfecto, Pero en general, puede considerarse como una temporada más adecuada para la fotografía al aire libre. En términos de retratos, la luz no solo es fácil de usar en este momento, no habrá sombras intensas en el rostro de la modelo, sino también en el rostro. Se puede utilizar una luz ligeramente expuesta para expresar la escena. Crea un tipo diferente de atmósfera blanca, por lo que a muchas personas siempre les gusta tomar retratos en primavera.

Para expresar la sensación de viajar y fotografiar, elegimos específicamente el parque de diseño humanístico creativo de Taichung (Qinmei Green Park Road) y la tranquila y elegante aldea militar (Zhongxing New Village) en la selección de escenas. utilizar estas escenas para expresar el color de fondo en blanco, verde y flores, para que la imagen esté llena de los ricos colores de la temporada, y especialmente fortalecer las técnicas de procesamiento del color de posproducción, para que la fotografía de viajes no sea Es solo una experiencia divertida y de disparo, pero utiliza la lente para crear una atmósfera interesante, fresca y transparente, resaltando la textura de imagen única de la primavera.

Combinación de ropa y escenas

En términos de selección de ropa, cuando hables de colores con la modelo, puedes comenzar con rosa, como blanco, azul claro y amarillo, que son todos buenas opciones Reduzca el uso de colores más oscuros y vaya a la escena de la toma para observar el efecto de la combinación de colores general. Por ejemplo, para el CMP BLOCK en Qinmei Green Road, que esta vez es la escena principal, toda la película es principalmente espacio en blanco con un fondo verde claro. Puedes usar colores rosados ​​como azul claro o amarillo para hacer que la modelo se exprese más. claramente.

Para capturar rápidamente la expresión y los movimientos del modelo durante la acción, la configuración del enfoque de la cámara es particularmente importante. Puedes configurar el obturador en disparo continuo y ajustar el modo de enfoque en enfoque servo continuo para mantener el enfoque en el modelo. También hace que la composición y el encuadre sean más flexibles, permitiéndote capturar tus efectos de imagen favoritos mientras juegas. Además, para que la imagen sea más consistente con la sensación de aire transparente, los jugadores pueden ajustar adecuadamente el valor EV al disparar. Aumentar aproximadamente el valor medido en 0,3 ~ 0,7 EV. El propósito es hacer que el color general de la piel sea más blanco y. más completo, transmitiendo el estilo del retrato de la excursión de primavera.

Cambios de luz estacionales

Además de las técnicas anteriores, debes captar eficazmente los cambios de luz al disparar. En términos de las próximas estaciones, aunque el sol saldrá cada vez más temprano, también se pondrá más tarde, lo que hará que la luz del sol dure más. Si desea capturar la hermosa calidad de la luz oblicua, es posible que deba moverse más temprano durante el tiempo. día, por favor programe un horario más tarde por la noche. A juzgar por experiencias pasadas, los mejores horarios para fotografiar son de 8:00 a 10:00 de la mañana y de 4:00 a 5:30 de la tarde en este momento, si se presta más atención a la dirección de la luz y se utiliza. retroiluminación e iluminación oblicua Si utilizas luz y otros métodos para agregar algo de atmósfera a la imagen, creo que incluso si solo tienes dos o tres horas, aún puedes tomar muchas imágenes con una hermosa calidad de luz y atmósfera.

En cuanto a la composición, la mayoría de los retratos se sitúan alrededor de la imagen, permitiendo que la visión se extienda en la imagen, mostrando una imagen relajada y a mano alzada, pero puedes ser más atrevido y probar la composición central, intenta Utilice la expresión tranquila del modelo, rompiendo el mito de que los retratos tradicionales no deben componerse en el centro, priorizando las emociones, enriqueciendo la experiencia general de la imagen y haciendo que la imagen sea más natural e interesante.

Consejos para la edición de posproducción de imágenes

En la mayoría de los colores de estilo japonés, hay una leve sensación de aire transparente. De hecho, la mayoría de estas imágenes están en formato RAW. archivos, a través de la selección de temperatura de color. Al ajustar el contraste y la saturación y, finalmente, ajustar el color, puede captar fácilmente el sabor del color y brindarle a las personas una imagen de boceto al estilo japonés.

Para procesar este tipo de imagen, primero debe reducir la temperatura general del color a aproximadamente 4000 K, haciendo que la imagen sea un poco más azul-verde claro. Utilícelo como color base para comenzar a editar la imagen completa y. luego proceda a disminuir el contraste y aumentar el brillo. Disminuir el contraste puede hacer que las partes brillantes y oscuras de la imagen sean uniformes. Aumentar el brillo también puede hacer que la imagen tenga una sensación de aire blanco. Finalmente, ajuste la saturación adecuadamente para que la imagen sea más vívida. y colorida La presentación de las imágenes puede ser más hermosa, de modo que las fotografías de estilo japonés con una sensación de aire transparente se pueden ajustar rápidamente. ;