Apreciación de las obras de mi estudio.
Con el propio pintor como centro, pintó numerosas figuras y detalles en los lados izquierdo y derecho del lienzo. El pintor está sentado frente a un gran lienzo, retocando el paisaje; detrás de él hay una modelo femenina desnuda para simbolizar su inspiración artística. Estaba muy orgulloso de sí mismo. En la mano derecha sostiene un bolígrafo y en la izquierda una paleta. Su rostro barbudo estaba inclinado hacia un lado. Frente a él hay un chico de campo (que simboliza su infancia) mirando el cuadro del artista. Había un pequeño gato blanco rodando por el suelo frente al niño. Según cuenta el propio pintor, cuando le escribió a un amigo sobre este cuadro, le dijo: “Lo que pinté es el del medio”. A la derecha están mis compañeros, mis amigos, trabajadores, gente que ama el mundo y el arte; A la izquierda queda otro mundo, el mundo de la vida cotidiana, de las personas, del dolor, de la pobreza, de la riqueza, de los heridos y destrozados, de los que viven al borde de la muerte. "
A la derecha, el artista retrató a amigos que conocía y con los que tenía estrechos contactos, entre ellos el sociólogo Proudhon, el poeta Baudelaire, el crítico literario Jean-Fleury, el coleccionista Blois, el músico Prome. Estas imágenes simbolizan la filosofía, la poesía. , prosa, música y pintura de la época con la que entró en contacto. Cree que estas personas son la corriente principal de la época y los mejores representantes del arte; en la izquierda, hay sacerdotes, judíos, desempleados y empresarios. , mendigos, payasos de teatro, cazadores, sepultureros y otros personajes diversos para metaforizar la vida de distintas clases sociales, además de los personajes, detrás de ellos se encuentran dagas, sombreros, instrumentos de guitarra y un caballete. La estatua de yeso del mártir moribundo Sébastien. Simboliza el sacrificio del arte académico en el panteón del arte francés.
Los detalles simbólicos de esta pintura son demasiado complejos, el significado es oscuro y es realmente sospechoso que el artista compare. los dos grupos de personas con diferentes estatus a la izquierda y a la derecha de sus ideales e intereses artísticos, y todas las imágenes y detalles específicos seleccionados en la pintura, están todos ordenados subjetivamente después de repetidas selecciones y eliminaciones. Una vez seleccionados, hizo algunos cuidadosamente. bocetos y bocetos para que los colores y las imágenes sean lo más armoniosos posible en la composición general. La pintura parece ser un gran estudio donde se reúnen varias personas, sin embargo, hay un palacio espiritual y el significado de la vida. , esta obra maestra fue rechazada en la revisión oficial del salón del mismo año. >
Courbet la hizo específicamente para la exposición, y uno puede imaginar su resentimiento. Decidió construir un cobertizo de madera cerca del salón de arte y realizar un pequeño solo. Exposición, haciéndose pasar por el realismo de Courbet, que expuso durante 40 años. Este título de realismo le fue dado por otros, y él tomó este rotundo eslogan y expresó abiertamente sus ideas en el catálogo de sus obras, que se convirtió. El manifiesto más magnífico en la historia de la pintura francesa moderna. Maestros sin prejuicios. No quiero imitar, no quiero copiar. No quiero imitar algo y hacerlo lo más similar posible. No quiero perseguir ese propósito artístico sin sentido. Quiero obtener un sentido de comprensión a través de la comprensión integral de la tradición. Tengo un sentido único de independencia razonable. Busco el conocimiento por el bien de la práctica. Esta es mi idea, expresar fielmente las costumbres, los pensamientos y. Características de mi época, no solo debemos ser pintores, sino también pintores. En resumen, crear arte vivo es mi propósito.
El color de toda la pintura es relativamente uniforme. , con solo los tonos brillantes del paisaje en el medio rompiendo el tono marrón general. La modelo femenina desnuda tiene mucho éxito. Se dice que el artista la pintó basándose en una fotografía. La luz y la sombra de la chica desnuda tienen signos. de luz y la ropa rosa que se arrastra por el suelo muestra la habilidad del artista en la pintura de bodegones. En cuanto a la imagen de su buen amigo, todo se basa en la memoria para fortalecer el estado de ánimo de autoelogio de toda la pintura. , todas las figuras pintadas a su alrededor se han debilitado.
Esta pintura recibió muchas críticas y elogios en su momento, pero los elogios se hicieron cada vez más fuertes. Visitó Alemania en 1856 y fue recibido calurosamente por sus seguidores. Cuando este cuadro se convirtió en una obra maestra histórica, ningún crítico que tuviera ideas preconcebidas sobre Courbet se atrevió a mantener una opinión negativa sobre este cuadro. En 1869, sus obras volvieron a ganar gran fama en la Exposición Universal de Múnich. En este momento, continuó pintando en Francia con espíritu crítico y se convirtió en el líder y mentor de una nueva generación de artistas que traicionaron la escuela de pintura tradicional. El emperador francés Napoleón III intentó sobornarlo, pero Courbet, que era honesto y leal en la vida real, rechazó rotundamente la Medalla de Honor que le otorgó el gobierno francés. Escribió una carta abierta a un ministro del gobierno encargado de literatura y arte, afirmando que el honor no reside en una medalla, sino en el respeto a los propios ideales. Declaró públicamente que no pertenecía a ningún régimen excepto al liberal. Esta pintura fue creada entre 1854 y 1855 y ahora se encuentra en el Museo del Louvre de París.